[ComboAnalysis] Meu vizinho Totoro

Chegou a hora, até agora analisei três grandes filmes ao longo deste Ciclo do Estúdio Ghibli que decidi realizar, três filmes relativamente conhecidos e de alta qualidade, como Nausicaä do Vale do Vento, O castelo no céu e O túmulo dos vaga-lumes, mas nada para ver o filme de Miyazaki em letras maiúsculas; eu falo sobre Meu vizinho Totoro, o filme que salvou o estúdio da falência devido ao seu tremendo sucesso comercial que parece não ter freio até hoje.

Lançado há mais de 25 anos em 16 de abril de 1988 foi exibido no mesmo dia do filme de Takahata O túmulo dos vaga-lumes, sendo as duas faces de uma moeda versátil chamada Studio Ghibli. Assim como Ying e Yang, ambos os filmes eram opostos. Enquanto o túmulomostrou o lado mais adulto do estúdio com um filme de trama cruel e implacável, Totoro Isso trouxe à tona seu lado mais terno e infantil.. O simbolismo foi muito bem feito mas o estúdio japonês teve uma péssima estratégia comercial que sofreu como quem viu Meu vizinho Totoro Eles foram incapazes de enfrentar uma realidade tão avassaladora quanto a do filme de Takahata.

Hayao Miyazaki repete, como sempre, com um roteiro original desta vez longe das mitologias ocidentais como vimos em O castelo no céu e Nausicaä, mas decide optar por um história ambientada em espíritos da floresta japonesa.

A trama nos apresenta a família Kusakabe, que recentemente se mudou para uma casa rural próxima a uma floresta. Tatsuo, pai e professor universitário, mal tem tempo para suas duas filhas Mei (4 anos) e Satsuki (11 anos), que passam a maior parte do tempo sozinhas porque a mãe (Yasuko) está doente e internada temporariamente no hospital. Assim, graças à sua inocência infantil, eles descobrem a existência dos duendes do pó, os espíritos da floresta (totoros) e do conhecido rei protetor da floresta, Dai-Totoro, criaturas mágicas que só quem tem o coração puro pode ver e que zelará pelas duas meninas ao longo de uma filmagem cheia de ternura.

É realmente difícil analisar o enredo deste filme da mesma forma que nos filmes anteriores do estúdio, principalmente quando o filme carece de argumento aparente. E este é um daqueles filmes em que depois de assistir a todas as suas filmagens, independentemente da impressão que lhe causou, você percebe que realmente nada aconteceu durante a evolução do celulóide. Ninguém arranca os cabelos! Não serei repulsivo nem contrariarei uma crítica generalizada que reconhece este filme como uma joia da animação. Na verdade, o que eu disse não é necessariamente ruim, aliás, é um dos pontos a favor do filme.

Para falar a verdade, fazer um filme em que nada acontece, ou seja, sem um objectivo principal ou uma missão principal -para os fãs de videogame- é uma faca de dois gumes extremamente perigosa. Algo muito comum no cinema independente ou em filmes que tentam fazer algo artístico ou alternativo, é tentar gravar um longa-metragem que te mantenha imerso sem a necessidade de um enredo convencional, do tipo em que protagonistas e antagonistas parecem lutar para sair de um filme com uma grande missão como uma cena de guerra em mais segundos. Porém, só porque é muito comum não significa que todos tenham sucesso, muitos acabam sendo filmes pretensiosos e desprovidos de interesse, outros transmitem indiferença absoluta e muitos outros acabam sendo uma sucessão de imagens inexplicáveis ​​​​sob a premissa “se não gostou, não entendeu”. Porém, entre tantas tentativas fracassadas, encontramos muitos filmes que conseguem alcançar esse amor sem precisar contar. Alguns são de digestão lenta, como Apenas os amantes permanecem vivos, cujas impressões são criadas quando você termina o filme e reflete sobre ele e outras são digestão rápida como Meu vizinho Totoro, que simplesmente Isso te deslumbra e te abstrai enquanto você o visualiza..

Tampouco podemos classificar o filme em um gênero específico além do vago gênero infantil. Embora sobre os filmes anteriores se possa afirmar com segurança que são dois filmes de ação claros e um drama de guerra, não me atreveria a rotular este filme que não parece se importar em fingir ser alguma coisa. Ele dispensa até qualquer tipo de fundo oculto ou didatismo, deixando de lado aquelas atenções adultas disfarçadas de animação infantil sobre temas como anti-guerra, sem abrir mão, é claro, de sua típica reivindicação do ambientalismo, que desta vez sem ser mostrada explicitamente nos diálogos, cada quadro é uma exaltação do amor fraterno e do amor pela natureza.

Grande parte do peso do filme recai sobre a abordagem da atmosfera onde os personagens se desenvolvem. Miyazaki nos apresenta um mundo de ambientes rurais e pouco povoados cujo epicentro é a casa isolada e um tanto dilapidada para onde se muda a família protagonista, que praticamente não conhece ninguém. O diretor japonês evita assim qualquer tipo de saturação na tela por excesso de personagens, não quer que você se distraia com detalhes ambientais supérfluos, quer que o filme seja sobre as meninas e as poucas pessoas ao seu redor naquele momento e naquele lugar onde estão, sem precisar buscar um significado ou estrutura para construir um argumento.

O ambiente em que o celulóide é desenvolvido não se limita apenas à purificação, mas às danças entre dois mundos radicalmente diferentes um do outro. Por um lado um mundo mortal e mundano que bebe da simplicidade dos pequenos momentos diante de dilemas complexos dos quais foge com repulsa. Por outro lado um plano espiritual fantástico quase onírico fora de toda racionalidade, habitado por espíritos e deuses da mitologia japonesa, guardiões da pureza e da boa vontade que só parecemos possuir na infância. Dois mundos que eles se entrelaçam descaradamente de forma turva e até desajeitada, causando inconsistências que ameaçam a lógica e o raciocínio, semeando dúvidas sobre tais planos e como devem ser interpretados. O menos complicado é deixar-se levar e interpretá-la como uma fábula simples e maravilhosa que carrega o curta o momento como uma moral. No entanto, é inevitável tentar encontrar sentido num filme que embora levante a simplicidade como bandeira, nada parece escolhido ao acaso, muito pelo contrário, meticulosamente estudado para criar aquela sensação de naturalidade através de mensagens subliminares que o realizador utiliza como recurso regular ao longo do filme.

Seja como for, esta dualidade de interpretações entre o olhar inocente e infantil que só absorve a beleza e o olhar analítico e adulto que necessita de explicações, é sem dúvida o que gera a magia de um filme que Pode ser apreciado tanto quando você é criança quanto quando você cresce., siendo experiencias totalmente diferentes pero igual de placenteras. Siguiendo por esta línea, no cabe duda que la extrema simplicidad mostrada es la razón por la que este filme causa tanta confusión entre las mentes más analíticas. Y es que a veces intentamos dar sentido a algo que no lo tiene o que simplemente está sujeto a la libre interpretación de cada individuo en función de su imaginación. Una imaginación que en ocasiones vuela demasiado dando lugar a numerosos bulos sobre esta película que llevan circulando desde antes de que existiera internet como herramienta doméstica establecida. Bulos que curiosamente y prácticamente en su mayoría tienden al creepypasta, señalando a Totoro como un espíritu tenebroso lejos del adorable compañero que todos tenemos en mente.

Y no es de extrañar. Totoro es un personaje cuando menos singular, quizás el personaje mejor trabajado de Miyazaki, no sólo por su inherente carisma natural derivado de su acertado simbolismo espiritual, sino por todos los claroscuros que construyen su diseño. No se puede decir que el rey protector del bosque resulte el máximo exponente del Kawaii, sobre todo cuando el personaje se mueve de forma hipnótica entre lo siniestro y lo adorable, dos términos prácticamente antitéticos que se mezclan sin dificultad en este personaje. Su boca enorme y triangulada, sus ojos grandes y redondos como idos, su estatura y tonelaje así como sus dientes en forma de teclas de piano de sonrisa malévola, son rasgos que acompañados de su voz gutural, le dotan de un aspecto tenebroso innegable. Sin embargo, en sus actos nos muestra su lado más tierno que hace imposible temer a este gigante cuyos gestos tan pronto pasan de inquietar como a resultar del todo adorables.

Ese dinamismo se repite con otro personaje archiconocido; el Gatobús cuya base es casi idéntica a la de Dai-Totoro, resultando algo más siniestro por su naturaleza callada pero compitiendo fieramente en carisma gracias a su original y bien traído diseño que le sitúa con otros tantos personajes del estudio en la memoria gráfica de la historia de la animación. No tan influyentes pero igual de adorables resultan los pequeños totoros y los duendecillos del polvo, a los cuales volveremos a ver en El viaje de Chihiro. Todo un plantel de seres mitológicos que siguen la estela de los Ohms de Nausicaä do Vale do Vento y el robot de O castelo no céu, en cuanto a que son personajes de tremenda fuerza y personalidad que no necesitan de diálogos o expresiones para transmitir. Un tipo de personaje que se convertirá ya prácticamente en cliché dentro de los filmes del director japonés.

Y es que la cosa va de clichés, ya que el elenco está formado enteramente por roles que serán típicos del cineasta. Un ejemplo muy claro, esta vez ya no solo en las películas de Miyazaki sino en las del estudio en general es el de la figura paternal imaginativa y de mente abierta basada en el genuino Tatsuo Kusakabe. El padre de las inocentes niñas resulta bastante agradable, tanto en su diseño como en su comportamiento. Será por eso que reciclan tanto a este personaje cuya esencia podemos ver en otros filmes de Ghibli. Otro ejemplo esclarecedor es el de las ancianas, uno de los fetiches del japonés quien siempre les otorga un tratamiento especial en sus películas, normalmente interpretando roles de sabiduría o saber hacer. Obaba en Nausicaä y Dola en El castillo en el cielo ya eran claros indicios a los que se suma Nanny, la adorable anciana que cuida de las hermanas Kusakabe. Una lista que se irá engrosando con el desarrollo de la filmografía del autor. Sea romance o sea amistad exaltada, tampoco falta ese personaje que siente cierto apego especial hacia el protagonista, ya lo veíamos con Asbel y Pazu en los anteriores filmes y esta vez recae sobre el personaje de Kanta cuya relación con Satsuki le da ese toque de afecto pueril que emblandece más aún una trama de por sí mullida.

En cuanto a las hermanas Kusakabe, protagonistas de esta historia, todo son calificativos positivos, ambas niñas derrochan simpatía a raudales, mostrando una ternura distinta en cada una de ellas. Sobrecoge la inocente ignorancia de la pequeña Mei, demasiado joven para darse cuenta de los problemas de la vida, virtud que le permite disfrutar del momento de manera espontánea. Su mirada no contaminada por sucesos de la experiencia le permite acceder de primera mano a un mundo mágico fuera la mirada lógica y falta de fe de casi todos los adultos. Esa inquietud hasta irritante por correr, reír, jugar y explorar ajena a todo se presenta como una manifestación bruta de la infancia más prematura. Sin embargo, esa ignorancia por no haber vivido también le hace no entender los obstáculos que no concuerdan con la visión simple y pura de su entorno, experimentando así las primeras experiencias que van deformando su concepto del mundo. Por tanto, enternece de esta pequeña niña, una vez más una dualidad entre su actitud fresca y natural ante la vida y su reacción guiada por las criaturas mágicas que la protegen ante los primeros pequeños problemas de la misma.

Satsuki por su parte, algo más consciente de lo que pasa a su alrededor, se configura como una chica tenaz cuya ternura se encuentra en el amor fraternal que profesa hacia su hermana intentando paliar en la medida de lo posible la carencias generadas por la ausencia de sus padres. En su personalidad encontramos una niña algo más madura para su edad, sabiendo de su responsabilidad como hermana mayor pero sin renunciar a los delirios de la infancia, renunciando a dejarse llevar por los golpes de realidad para acceder a ese mundo mágico y oculto.

Todo un reparto de personajes que sin resultar en absoluto planos, no necesitan ni compiten por minutos de metraje para que empatices con ellos. Es más, el filme se desprende del protagonismo descarado de los personajes principales. Aunque podamos decir que ciertos personajes son claramente más importantes que otros, lo cierto es que ninguno aparece en exceso en relación a su fama. Y es que una de las reacciones más comunes en las personas que visionan por primera vez este filme es la sorpresa por lo relativamente poco que sale Totoro a pesar de que su nombre lidera el título de la película. La casi coralidad de los personajes se inicia aquí y será tendencia e identidad de Miyazaki en toda su filmografía. Al igual que la ausencia de bondad y maldad radical, lejos de tramas en las que un malo malísimo intenta hacerle la vida imposible al bueno buenísimo típicas de las películas de animación de Disney.

Pero no sólo de una historia tierna vive la película. La animación cumple un papel más indispensable que en ninguna otra cinta del estudio. Al ser un largometraje plenamente visual que huye de los convencionalismos estructurales a la hora de construir el guión, necesita de fotogramas llenos de belleza y de detalles imperceptibles por separado pero imprescindibles en su conjunto para transmitir las sensaciones que viven y experimentan los personajes y que el director quiere que vivamos con ellos.

Una confluencia de fuerzas entre la vena creativa más fina que nunca del japonés y su equipo, los errores aprendidos por la experiencia, la adaptación total al nuevo estudio y el avance de la tecnología hacen de esta película un ejemplo de animación magistral. La gesticulación de los personajes, sus diseños y los impresionantes paisajes y escenarios te transportan a un mundo en el que apetece vivir. Pero es en el movimiento de los personajes donde se encuentra el punto álgido de este apartado tan bien valorado. Impresiona sobremanera la naturalidad y el realismo con el que desenvuelven los personajes en pantalla, los movimientos de Mei que imitan a la perfección los de una niña real y las escenas del Gatobús corriendo o trepando son un placer para la vista y son solo dos de los muchos ejemplos que se suceden durante todo el filme.

Todo ello rematado con una banda sonora que como siempre, nunca defrauda, encargada al eterno compañero de Miyazaki en este aspecto; por supuesto hablo de Joe Hisaishi quien entre otras canciones compone el famoso tema Kaze No Toori Machi también conocido como El camino de viento, una pista que usa como base para todo el filme en forma de diferentes versiones con otros instrumentos o en distintos tonos y ritmos más rápidos o lentos en función de la situación. Una melodía muy melancólica que llega directa al corazón y que forma parte de la historia del cine. Deleita también el tema con el que se cierra el filme, al igual que sorprende, como dato característico de esta película, que se empiecen a introducir cada vez más temas cantados, mucho más asequibles y atractivos para el público infantil al que va principalmente dirigido.

Resumidamente, Mi Vecino Totoro no sólo es una joya de la animación por su animación preciosista y su argumento simple y tierno pero sorprendente. Es la base para entender toda la filmografía de Miyazaki quien parece encontrarse a sí mismo en este largometraje. El director encuentra la fórmula perfecta para expresar su arte e intentará aplicarlo en sus futuras obras con mayor o menor resultado y siempre añadiendo algo nuevo y fresco a esa nueva creación. Totoro no te cuenta una historia para entretenerte, te sumerge en la vida de sus personajes para que vivas las experiencias de los mismos en ese momento, sin necesidad de que resulten problemas existenciales, sino todo lo contrario, simples momentos de la vida en los que no suelen centrarse el resto películas pero que Miyazaki no sólo lo hace, sino que lo borda.

Calificación: 9

Quien sea mínimamente seguidor de Studio Ghibli conoce sin duda la película Meu vizinho Totoro, cuyo personaje se ha convertido ya en símbolo del mismo estudio. Y no sólo eso, sino que el largometraje nos ha dejado también momentos memorables como la famosa escena de la parada del autobús o el personaje del Gatobús. Película tierna y muy simpática cuya historia es algo más infantil que otras cintas Ghibli pero que gustará igualmente a los adultos. Por el tipo de historia cotidiana que tiene (mezclándose con la fantasía, eso sí) tranquilamente vería que Meu vizinho Totoro hubiera sido una serie en lugar de una película. Si bien personalmente no me ha gustado tantísimo como otros largometrajes del estudio como «La princesa Mononoke» o «Susurros del corazón», igualmente la considero de visionado obligatorio para todo aquel que guste de ver buenas películas de animación.

Calificación: 8,5

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Soy seguidor del cine de Ghibli desde hace muchos años ya, y sin embargo hasta ahora había cometido algo que los fans pueden considerar un pecado: no había visto la película de Totoro. Sí, lo sé, es la mascota de Ghibli, siempre lo supe y hasta tengo un Totoro de peluche en casa. Es lo mismo que ser fan de Nintendo y nunca haber jugado un Mario. Finalmente dejé de aplazar el visionado de esta película y me decidí a verla de una vez por todas, para enmendar el error y ya no tener que avergonzarme al decir que no la vi, y puedo decir que se ha convertido en una de mis favoritas de este estudio.

No es como Susurros del corazón qualquer O túmulo dos vaga-lumes que son las dos que más me han impactado y me llegaron al alma, pero tampoco podría compararla a estas porque Totoro juega en otra liga, toca otros hilos, conmueve de otra forma y es única en su estilo.

¿Recuerdan su niñez, cuando los adultos estaban haciendo sus cosas cotidianas y tú te distraías y jugabas o correteabas por ahí mientras el mundo seguía girando? Totoro es así, está narrada y vista como si fuera desde la mente de un niño, donde los hechos transcurren de fondo sin que prestes demasiada atención porque estás muy ocupado jugando e imaginando. Hay escenas inolvidables, y los personajes de fantasía que aparecen, incluyendo al propio Totoro, son fantásticos y generan un sentimiento de cariño increíble. Quien sonría al ver a un niño divirtiéndose con las cosas simples de la vida o corriendo alegre por un parque, reconocerá ese mismo sentimiento en esta película y no podrá evitar sonreír también. Totoro es amor puro.

Calificación: 9