[Artigo] Recomendações para o Halloween 2018

Na web, assim como fizemos em este artigo de 2015 e em esse de 2016 (em 2017 perdemos a data).

Esperamos que você encontre algo que o ajude a animar essa data ou qualquer outro dia.

Martin Fernández

Gostaria de começar minha recomendação com a seção dedicada a filmes de terror e ficção científica neste site: Ciência do Terror. Nele você encontrará mais de 100 filmes comentados.

Posto isto, gostaria de começar as minhas recomendações com um filme que passou despercebido a muita gente apesar de ser de Tim Burton e ter Johnny Depp como protagonista.

O filme em si é Ed madeira (1994) e é sobre a vida desse maltratado diretor de cinema que tentou ao longo da vida obter sucesso com seus filmes, sem sucesso. Wood não esteve sozinho em sua aventura, contou com a ajuda de amigos como o lutador Tor Johnson e o já famoso Bela Lugosi, que confiou o pouco que restava de sua carreira ao bom e velho Ed.

Depois de fazer um filme sobre transexualidade (Glen ou Glenda), Wood mudou quase definitivamente para o terror e a ficção científica, que o fascinavam tanto quando criança. A desgraça acompanhou este diretor e os seus colegas, mas ele nunca desistiu de lutar pelo seu sonho, embora fosse mais do que evidente que lhe faltava tudo o que precisava: formação, orçamento e autocrítica.

No filme, Tim Burton tenta ser fiel aos acontecimentos da vida de Wood e de facto muitas das cenas que aparecem são idênticas aos acontecimentos reais (é extraordinário o esforço do realizador em representar as cenas dos filmes de Wood de uma forma quase clonal). O elenco é muito bom e cheio de rostos conhecidos como Bill Murray, Sarah Jessica Parker e Martin Landau.

Obviamente, há uma porcentagem de mentiras (ou se você quiser ver assim, fantasia) no filme, à medida que são narrados acontecimentos que nunca aconteceram (alguns dramáticos, outros inspiradores) para tentar aprofundar a psique do diretor e sua relação com Bela Lugosi. Curiosamente, as cenas inventadas não são nem de longe as mais estranhas ou implausíveis do filme, e é isso que define perfeitamente o quão pitoresca foi a carreira de Wood.

Agora que o personagem Veneno (ou Venom) está na moda, sobre o qual já escrevi um artigo há algum tempo, achei legal recomendar alguns de seus quadrinhos que se enquadram no estilo Halloween.

Veneno: Inimigo interior (Venom: o inimigo interior) é uma minissérie de três edições publicada entre 1994 e 1995, mas incluída em vários volumes de compilação.

A história que encontramos em Enemigo Within é um tanto particular, pois está mais próxima de uma história de terror do que de uma história de super-heróis, pois descobrimos que tudo acontece numa noite de Halloween, quando uma enorme horda de pequenas criaturas diabólicas aparece misteriosamente e devasta e mata tudo em seu caminho.

Venom tenta investigar o caso, mas a aparição de Morbius primeiro e do Demoduende depois muda completamente seu foco (entre outras coisas porque todos acusam outra pessoa de ser responsável pelos acontecimentos). A história gira um pouco mais ao incluir seitas, bruxaria e sacrifícios, agregando assim todos os incentivos para ser uma boa leitura na noite de Halloween.

Se a proposta de Inimigo Interior Não convence, existe outro quadrinho do Venom que pode ser muito interessante para essas datas e que é uma raridade em termos de desenvolvimento, já que o protagonista é Eddie Brock na juventude, muitos anos antes de ter problemas com o Homem-Aranha ou conseguir o traje do simbionte.

Veneno: Semente da escuridão (Venom: Semente da Escuridão) apareceu em maio de 1997, como parte do que ficou conhecido como “mês do flashback” ou o que é o mesmo, a Marvel lançou alguns quadrinhos nessa data

onde resgatou as ideias e o estilo dos quadrinhos de décadas passadas. Nesse caso, Semente da escuridão Segue as diretrizes dos quadrinhos de monstros e mistério que surgiram entre os anos 50 e principalmente os 60, não só no tom, mas também no desenho e na narrativa.

Neste conto conhecemos Eddie Brock, que está tentando colocar sua carreira como jornalista nos trilhos, tentando encontrar uma notícia que possa destacá-lo do resto de seus colegas estúpidos. É bastante curioso ver Eddie como repórter, desempenhando um papel muito semelhante ao que já vimos Peter Parker fazer mil vezes mas com o incentivo de que Eddie é um humano normal, por isso coloca a sua vida em risco para encontrar a resposta aos elementos sobrenaturais que enfrenta.

Jorge Consiglio

Para todos que me conhecem, mesmo que um pouco, não será novidade que sou um grande fã de terror. Tanto filmes quanto séries, livros, quadrinhos e videogames do gênero ocupam grande parte das minhas estantes e dos meus momentos de lazer. É assim desde muito pequeno, pelo que posso contar (dando a minha idade), mais de 3 décadas assim. Nasci no início da década que agora virou moda, os anos 80, década de ressurgimento do terror, da ficção científica, e criador de grandes clássicos cult e maravilhas classe B.

É precisamente este fascínio pelo género que me faz adorar esta festa de origem pagã que hoje chamamos de Halloween e que atualmente está associada a fantasias, doces, brincadeiras e sustos. Claro que meu amor por doces me influencia a gostar ainda mais dessa data.

Mas vamos ao que interessa, este é um espaço de recomendações para o Halloween, e hoje tenho 3 coisas diferentes para recomendar. Vamos começar.

Um filme: Verão de 84

Aproveitando a moda atual de fazer filmes e séries ambientados nos anos 80, moda pela qual surgiram grandes sucessos como Coisas estranhas, chegou em agosto passado Verão de 84. Como o título indica (traduz literalmente Verão de 84), a história se passa no verão de 1984, e tem todos os ingredientes que se podem esperar de um filme que quer não só emular a época em que se passa, mas também apelar à nostalgia e dar piscadelas constantes aos fãs dos anos 80, filmes de terror e grandes clássicos como Item, Conte comigo (Fique do meu lado), ou o já mencionado Coisas estranhas.

Verão de 84 es una mezcla que incluye a un grupo variado de niños estadounidenses disfrutando de sus vacaciones de verano; mucha imaginación; vecinos sospechosos; una casa en un árbol; conversaciones por walkie-talkie; bicis; una chica unos años mayor a los chicos del grupo y que a todos les gusta; música synthwave y unas cuantas cosas más. El resultado no carece de carisma, es ingeniosa y se convierte automáticamente en una de las mejores pelis del género de este 2018.

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Un anime: Yami Shibai

En mis tardes de trabajo muchas veces pongo canales de TV de terror, y así me entretengo teniendo de fondo una peli o serie o lo que estén poniendo en ese momento, sin tener que perder tiempo en elegir, mirar sinopsis y tráilers. En uno de esos canales, en el intermedio entre peli y peli, a veces ponen un capítulo de esta serie extraña que recomiendo, cuyo nombre es Yami Shibai, aunque también se encuentra como Yamishibai (así, todo junto). La traducción literal sería algo así como «Teatro oscuro», y tiene su porqué. Al principio de cada episodio, tenemos a un señor enmascarado, con una especie de miniteatro como si fuese de marionetas, dándonos la bienvenida al comienzo de una nueva historia. Estas historias, al igual que la animación de la serie, representan al kamishibai, un antiguo «trabajo» que se hacía en Japón desde los años 30 del siglo pasado, donde un señor recorría los pueblos, usualmente en bicicleta, se detenía en alguna equina, montaba su teatro portátil, y en ese mini teatro iba poniendo ilustraciones mientras narraba alguna historia. Algo así como ir pasando diapositivas a modo de ilustración de lo que estás contando.

Los episodios de Yami Shibai son ligeros de ver, ya que son cortitos (duran menos de 5 minutos), y nos narran historias sobre mitos y leyendas urbanas japonesas, unos más tétricos que otros, pero todos interesantes no sólo como mini historias de terror, sino también como acercamiento a la cultura japonesa y a sus parámetros sobre qué es el horror.

Yami Shibai está disponible con subtítulos en español directamente en Crunchyroll (el «Netflix de los anime»), y seguramente también lo encuentres en YouTube y algunos otros sitios de dudosa legalidad.

Un videojuego: Layers of Fear: Legacy

No soy de jugar muchos juegos con vista en primera persona, ya que detesto esa visión limitada antinatural, en la que tienes que girar la cámara constantemente para ver a los costados, atrás, arriba o abajo. Me resulta irritante, y se me hace siempre más difícil controlar a mi personaje así. Para colmo, hay montones de juegos así que son de acción y requieren reflejos y movimientos rápidos. Felicidades a quienes pueden con ellos, y más aun a quienes son maestros en los mismos y juegan de forma profesional. Yo, por mi parte, no los aguanto.

Eso no quiere decir que no haya jugado ninguno así, ya dije desde el principio que «no soy de jugar muchos» de ese estilo. Si el juego es bueno, y su estilo no es de acción rápida sino que es una aventura gráfica o un juego de puzzles, me parece genial y le doy la oportunidad. Tengo la vista molesta, sí, pero puedo jugar a mi ritmo, calcular movimientos, explorar todo. Portal y su secuela son excelentes juegos que he jugado y que tienen vista en primera persona. Y Layers of Fear: Legacy es otro excelente juego, que además pertenece, cómo no, al género de terror.

Fue lanzado inicialmente para móviles, donde tuvo un éxito notable, y su lanzamiento en Switch me hizo decidir que era el momento de jugarlo. Vamos, suma jugar en la Switch, que me encanta, con el terror, una aventura gráfica, gráficos de estilo realista y una historia realmente inquietante, y se convierte en un cóctel irresistible para mí. Una aclaración a modo de advertencia: este juego es más para disfrutar de una buena historia, que para jugar. En Layers of Fear: Legacy, te dedicas a recorrer pasillos y habitaciones, recoger algunos objetos y notas, leer cartas, descubrir mensajes en los escenarios, y pasar miedo. No requiere expertise con el control, combinaciones de botones complicadas, reflejos rápidos ni habilidad en general. Requiere paciencia, a veces ingenio, y gusto por las buenas historias de terror. Es inevitable que saltes de tu asiento, y lo harás unas cuantas veces.

Alfonso Coronado

Al contrario que los compañeros Martín y Jorge, no soy un gran aficionado al género de terror. Por ello, cuando he tenido que escribir algo sobre esta temática con motivo del especial de la fiesta de la era globalizada más famosa del mundo tras la Navidad, me he visto obligado a buscar alguna obra que, sin ser del género en sentido estricto, tuviese cierto componente “malrollero”. Tal fue el caso, por ejemplo, del videojuego de Wii Torre de Pandora. Este año, habiendo comentado ya el largometraje Eles vivem (hubiera sido un buen momento para airearlo si no hubiese redactado ya su correspondiente artículo), he pensado en hacer lo propio Gremlins (1984), la clásica obra cinematográfica de Steven Spielberg. Una película que, como tantas otras, es objeto de los deseos nigrománticos de un Hollywood que últimamente parece no ver demasiado rentable las nuevas ideas.

Como he dicho, Gremlins no es una película de terror propiamente dicha, o al menos, es un batiburrillo de varios estilos, donde éste se complementa con toques de comedia y cine familiar, pues el elemento gore y terrorífico propiamente dicho están un tanto suavizados. La premisa inicial, de hecho, tiene un tono bastante amable, con el vínculo de amistad entre el joven Billy Peltzer y Gizmo (un gremlin o mogwai en chino cantonés), una pequeña criatura con aspecto de peluche. Fue obtenido por el padre de éste, un inventor fracasado, mientras intentaba vender sus productos en una tienda de China Town regentada por un enigmático anciano. Aunque éste se negó debido a que implicaba “una gran responsabilidad”, su nieto se lo vendió en secreto fuera de la tienda.

El giro de los acontecimientos tiene lugar cuando se contravienen dos de las tres normas que no han de romperse en ningún momento: hacerle entrar en contacto directo con el agua y darle de comer tras la media noche. Eso sí, en defensa del desdichado protagonista hay que decir que no tuvo la culpa. El primer percance (el del agua) sucedió cuando el aún más joven vecino hizo que, por accidente, un vaso se derramase sobre Gizmo, lo cual provocó que de él surgiesen cinco copias aparentemente idénticas, salvo uno que lucía una prominente cresta (Stripe). Este último manipuló el reloj de la habitación de Billy, lo que propició la transgresión de la segunda norma (salvo en el propio Gizmo original, que se negó a comer).

La clave del conflicto que se desarrolla en el largometraje radica en la naturaleza de las copias del gremlin original. Mientras que el primero era de carácter dócil y apacible, los que surgieron tras el accidente eran mucho más hiperactivos y traviesos (o, mejor dicho, gamberros). Este rasgo fue aún más acentuado cuando ingirieron alimentos tras la media noche. Tras un breve período larvario, salieron de sus crisálidas con un carácter mucho más hostil y psicópata, pero, sobre todo, con unos rasgos físicos más terroríficos y letales (una piel escamosa y verde, mayor tamaño y garras y dientes afilados). Esta problemática personalidad y su abrumadora capacidad de multiplicación sumirán a la ciudad en el caos.

En definitiva, si estáis buscando para este 31 de octubre una película que, pese a su ambientación navideña, aporte una moderada dosis de terror y, sobre todo, acción y entretenimiento, Gremlins es una buena opción. De hecho, me parece sorprendente lo bien que ha envejecido, ya que sigue siendo totalmente disfrutable.

Ah, y aunque, al contrario que los otros dos compañeros, no tengo mucho más que ofrecer, sí que me gustaría despedirme con un gag de Pafman: la noche de los vivos murientes, que ya de paso recomiendo para disfrutar un rato de sus aventuras disparatadas de siempre aderezadas con ambientación «halloweenesca».