[Descobrindo as Índias] E ainda assim se move

Descubra o que dizem descobrir, não sei se é o verbo deste título. Talvez alguns de vocês descubram sua existência porque já é um jogo velho, mas também não podemos dizer que é um jogo. independente desconhecido ou conhecido apenas em certos círculos. E o título sobre o qual vou falar hoje foi um daqueles jogos cuja qualidade deu início ao boom dos videogames independentes na última geração; Se a imagem que encabeça este artigo não lhe diz nada, quero dizer E ainda assim ele se move.

A própria sonoridade do nome já chama a atenção na primeira audição, mas são apenas fonemas que concordam entre si. Sem dúvida um bom nome ajuda a vender, mas no fundo o que faz um jogo ter sucesso, seja nas vendas, na crítica ou em ambos, é que ele seja interessante e que as suas diferentes secções sejam bem trabalhadas. Neste ponto vale ressaltar que E ainda assim ele se move conseguiu surpreender a imprensa especializada e convencer um público que era cético em relação aos videogames independentes naquela época.

Não posso deixar de olhar para o início do mercado independente Já se passaram mais de cinco anos. Naturalmente este tipo de mercado sempre existiu em maior ou menor grau, mas penso que é claro que entre 2008 e 2010 foi publicada uma série de títulos que criaram tendências e serviram de inspiração para uma parte do sector dos videojogos que veio para ficar. Todos nos lembramos de sucessos como trança, Garoto Super Carne, Mundo de Goo qualquer Limbo mas com o passar do tempo Parece que nos esquecemos E ainda assim ele se move, um jogo que apesar de receber classificações tão dignas como as dos jogos acima mencionados e apesar de inovar e surpreender em igual medida, não parece ter penetrado na memória colectiva dos jogadores. Esta é a principal razão pela qual decidi trazê-lo de volta à tona.

O jogo coloca-nos na pele de uma personagem plana, não só porque é em 2D mas porque o seu design é bastante comum; um homem de papel todo preto e branco, com os cabelos em pé como se estivesse travestido e cuja comparação com Fido Dido, o famoso mascote do Seven Up, é absolutamente inevitável. Ele não fala, não expressa, não transmite, é um indivíduo simples num mundo cheio de perigos e mistério. Sem dúvida um dos encantos deste título que Brinca muito com a simplicidade do protagonista e a complexidade do seu ambiente. Não precisa de história, é uma viagem de introspecção que nos leva por cenários tempestuosos até à libertação, desde uma floresta frágil e perigosa de desafios reais até cenários abstractos onde o perigo é você mesmo.

Todo o estilo gráfico exala arte nos quatro lados, apesar de sua aparência que, vista de maneira errada, pode parecer desgastada ou até mesmo negligenciada. Basta ver qualquer screenshot do jogo para apreciar o tratamento primoroso do colagem como uma técnica em sua forma mais construtivista. Os cenários são construídos a partir de recortes de papel cujas texturas lembram o objeto que se deseja emular, ou são diretamente recortes fotográficos do elemento que se deseja colocar. O resultado é um lindo mundo onde tudo é coeso e fragmentado ao mesmo tempo e se para algumas pessoas pode ser um prazer vê-lo, em movimento é uma orgia visual agradável demais para ser desprezada.

Fora do debate sobre se os videogames são arte ou não, E ainda assim ele se move É um exemplo claro de como os videojogos recorrem a todos os tipos de arte que os compõem e conseguem levar esses estilos artísticos a um expoente que eles próprios não conseguiriam alcançar separadamente. A natureza interactiva deste entretenimento electrónico significa que o colagem atingir um novo patamar que dá origem a novas interpretações da corrente artística. Sim, por si só, um bom colagem Um cenário pode ser refletido para você através de recortes simples. O fato de esses recortes se moverem e emularem seu comportamento na natureza quando em contato com o indivíduo nada mais faz do que transportá-lo para um mundo mágico de imprecisões que parece muito claro em sua mente.

Diante deste cenário, nem é preciso dizer que estamos diante de um título de plataforma. O banal gênero vem nos oferecendo um número cada vez mais limitado de videogames entre os quais é bastante difícil se destacar. trança Quebrou os paradigmas do gênero com sua inovação e deixou um caminho íngreme para jogos futuros. Neste contexto aparece E ainda assim ele se move, que consegue se destacar graças à sua jogabilidade inovadora baseada em um mundo giratório ao redor do protagonista. E o jogo não se contenta em fazer um jogo de plataforma convencional onde é mostrado um mundo no qual para avançar você tem que seguir uma linha reta cheia de plataformas e obstáculos, mas em muitos casos você terá que acertar o bicho-papão e girar no cenário que o rodeia para obter uma nova perspectiva viável para continuar seu caminho, o que adiciona um componente importante do quebra-cabeça ao título.

A mecânica é simples; Teremos os típicos botões para mover para a esquerda ou direita e pular, os controles com os quais teremos que evitar diversos obstáculos como a gravidade - saltos impossíveis não são válidos aqui - não são muito mais misteriosos, os espaços sem papel do palco com os quais você cairá no vazio e o ocasional animal que impedirá sua passagem. O que já não é tão simples é superar essas dificuldades, para as quais temos um acréscimo e principal atrativo do jogo, ou seja, Podemos girar nosso ambiente em intervalos de 90 graus tomando cuidado para não quebrar o pescoço na tentativa. Uma ferramenta versátil que oferece muito mais diversão do que pode parecer à primeira vista e que nos permitirá aceder a locais tão impossíveis como os próprios palcos. Porém, a função não é totalmente boa, pois ao girar o palco, podem ocorrer eventos inesperados, como a queda de um galho ou o desabamento de pedras que afetam diretamente a experiência de jogo. De uma forma positiva sim, e como um desafio adicional ao nosso percurso que confere a este jogo uma dificuldade bem calibrada e aceitável.

Os cenários se sucedem, cada um com suas particularidades, através de 17 níveis entre quais fases de floresta, caverna, selva e uma loucura psicodélica que parece desenhada por Carlos Ferris. Sin contar los créditos del juego, los cuales son jugables y una forma muy amena de soportar algo que por regla general suele resultar aburrido y nada interesante. Llevará unas pocas horas completar nuestro viaje, las suficientes para decir que el juego no es excesivamente corto, pero tampoco podemos decir que sea largo. Duración aceptable pero que deja con ganas de más o de una secuela que sabemos no está en desarrollo y seguramente no lo estará ya que Broken Rules dejó en claro sus pocas intenciones para ello, centrándose en su actual proyecto Secrets of Raetikon.

Como guinda final a este pastel, cabe mencionar el apartado sonoro, destacado por una banda sonora maravillosa que encuentra su apogeo en los temas referentes a las fases de jungla. Tanto la música como los efectos sonoros están realizados prácticamente en su totalidad con beatboxing, lo cual añade un valor añadido a lo impresionante de este apartado. Ya hablé de la importancia de los efectos de sonido bien usados en O túmulo dos vaga-lumes y este juego es otro ejemplo de la profundidad ambiental que puede ganar un título cuando estos efectos están bien trabajados.