[コンボ分析] となりのトトロ

いよいよその時が来ました。これまで私はこのシリーズを通して 3 つの素晴らしい映画を分析してきました。 スタジオジブリサイクル など、比較的有名で質の高い映画3本を引き受けることにしました。 風の谷のナウシカ, 天空の城 そして 蛍の墓、しかし、大文字で宮崎の映画を見るものは何もありません。私はについて話します となりのトトロ、今日でもブレーキがないように見える驚異的な商業的成功により、スタジオを破産から救った映画。

25年以上前の1988年4月16日に公開され、高畑監督の映画と同日に上映された。 蛍の墓、スタジオジブリという多用途のコインの裏表です。インとヤンのように、両方の映画は正反対でした。その間 墓残酷で冷酷なプロットを備えた映画でスタジオのより大人の側面を示しました。 トトロ それは彼の最も優しく子供らしい側面を引き出しました。。象徴性は非常によくできていましたが、日本のスタジオはひどい商業戦略を持っていました。 となりのトトロ 彼らは高畑監督の映画のような圧倒的な現実に直面することができなかった。

宮崎駿はいつものようにこう繰り返す。 オリジナル脚本 で見たように、今回は西洋神話からは程遠いです。 天空の城 そして ナウシカ、しかし、を選択することにしました。 日本の森の精霊を舞台にした物語.

このプロットでは、最近森の近くの田舎の家に引っ越してきた日下部家が紹介されます。父親であり大学教授でもある達夫は、母親（康子）が病気で一時入院しているため、二人の娘メイ（4歳）とサツキ（11歳）と過ごす時間がほとんどなく、二人でほとんどの時間を一人で過ごしている。こうして、子供らしい無邪気さのおかげで、彼らはダストスプライト、森の精霊（トトロ）、そして森の守護者として有名な大トトロの存在を知ります。これらは純粋な心の持ち主だけが見ることができ、優しさに満ちた映像を通して二人の少女を見守ってくれる魔法の生き物です。

この映画のプロットを、スタジオのこれまでの映画と同じ方法で分析することは、特に映画の場合には非常に困難です。 明確な議論が欠けている。そして、これは、その映像があなたに与えた印象に関係なく、すべての映像を見た後、セルロイドの進化の間に実際には何も起こっていないことに気づく映画の1つです。誰も髪を抜かないでください！私はこの映画をアニメーションの傑作と認める一般的な批判に反発するつもりはありませんし、反対するつもりもありません。実際、私が述べたことは必ずしも悪いことではなく、実際、それはこの映画を支持するポイントの 1 つです。

実を言うと、何も起こらない映画、つまり主な目的や目的が欠けている映画を作ることは、 メインクエスト -ビデオゲームファンにとって-これは非常に危険な諸刃の剣です。インディペンデント映画や、芸術的または代替的なことを試みる映画で非常によくあることは、従来のプロットラインを必要とせずに観客を没入させ続ける長編映画を記録しようとすることです。主人公と敵対者が戦争シーンという大きな使命を持った映画から数秒以内に抜け出すために戦っているように見える種類のものです。しかし、よくあるからといってすべてが成功するとは限らず、多くは興味のない大げさな映画になったり、まったくの無関心を伝えるものや、「気に入らなかったら理解できなかった」という前提の下で説明のつかない映像の連続に終わったりするものも多い。しかし、数多くの失敗の試みの合間に、誰にも言わずにその愛を達成する映画がたくさんあります。消化が遅いものもあります。 オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライブ、その印象は、映画を観終わってそれを振り返ったときに生まれます。 速い消化 として となりのトトロ、単純に あなたがそれを視覚化している間、それはあなたを幻惑し、あなたを抽象化します。.

また、漠然とした子供向けのジャンルを超えて、この映画を特定のジャンルに分類できるわけでもありません。これまでの作品については、明らかにアクション映画であり、戦争ドラマであると断言しても差し支えありませんが、何かを装うことを気にしていないようであるこの映画に、私は敢えてラベルを付けるつもりはありません。彼は、あらゆる種類の隠された背景や教訓主義さえ排除し、反戦などのテーマに関する子供向けのアニメとして見せかけられた大人の関心を脇に置き、もちろん、今回は対話の中で明示的に示されることなく、彼の典型的な環境保護主義の正当性を放棄することはありません。 それぞれのフレームは兄弟愛と自然への愛の高揚を表しています。.

この映画の比重の多くは、登場人物が成長する雰囲気へのアプローチにあります。宮崎監督は、田舎で人口の少ない世界を私たちに紹介します。その震源地は、事実上誰も知り合いのいない主人公一家が引っ越してくる人里離れたやや荒れ果てた家です。このように日本人監督は、過剰な登場人物によって画面が飽和状態になることを避け、余計な環境の詳細に気を散らしてほしくない、映画を次のようなものにしたいと考えています。 その瞬間、そして彼女たちがいるその場所にいる少女たちとその周りの数少ない人々、議論を構築するために意味や構造を探す必要はありません。

セルロイドが開発される環境は精製だけに留まらず、まったく異なる二つの世界の間を踊ります。一方で、 死すべき世界と世俗的な世界 それは、複雑なジレンマに直面して、そこから嫌悪感を持って逃げる、ほんの一瞬の単純さから酒を飲む。一方、 素晴らしい精神面 合理性をまったく無視したほとんど夢のような場所には、日本神話の精霊や神々が住んでおり、私たちが幼少期にのみ持っているように見える純粋さと善意の守護者です。二つの世界 それらは図々しくも曖昧で不器用にさえ絡み合う、論理と推論を脅かす矛盾を引き起こし、上記の計画とそれらをどのように解釈すべきかについて疑問を植え付けます。最も複雑でないのは、自分自身を解放して、これを、次のような内容を伝える単純で素晴らしい寓話として解釈することです。 今を楽しめ 道徳として。しかし、映画の中に意味を見出そうとするのは避けられないことだ。シンプルさを旗印に掲げながらも、何も無作為に選ばれているわけではなく、むしろその逆で、監督が映画全体を通して定期的に使用するサブリミナルメッセージを通じてその自然さの感覚を作り出すために細心の注意を払って研究されているのだ。

いずれにせよ、美しさだけを吸収する無邪気で子供っぽい表情と、説明を必要とする分析的で大人の表情とのこの二面性が、この映画の魔法を生み出しているのは間違いありません。 子供の頃から大人になってからも楽しめます。, siendo experiencias totalmente diferentes pero igual de placenteras. Siguiendo por esta línea, no cabe duda que la extrema simplicidad mostrada es la razón por la que este filme causa tanta confusión entre las mentes más analíticas. Y es que a veces intentamos dar sentido a algo que no lo tiene o que simplemente está sujeto a la libre interpretación de cada individuo en función de su imaginación. Una imaginación que en ocasiones vuela demasiado dando lugar a numerosos bulos sobre esta película que llevan circulando desde antes de que existiera internet como herramienta doméstica establecida. Bulos que curiosamente y prácticamente en su mayoría tienden al creepypasta, señalando a Totoro como un espíritu tenebroso lejos del adorable compañero que todos tenemos en mente.

Y no es de extrañar. Totoro es un personaje cuando menos singular, quizás el personaje mejor trabajado de Miyazaki, no sólo por su inherente carisma natural derivado de su acertado simbolismo espiritual, sino por todos los claroscuros que construyen su diseño. No se puede decir que el rey protector del bosque resulte el máximo exponente del Kawaii, sobre todo cuando el personaje se mueve de forma hipnótica entre lo siniestro y lo adorable, dos términos prácticamente antitéticos que se mezclan sin dificultad en este personaje. Su boca enorme y triangulada, sus ojos grandes y redondos como idos, su estatura y tonelaje así como sus dientes en forma de teclas de piano de sonrisa malévola, son rasgos que acompañados de su voz gutural, le dotan de un aspecto tenebroso innegable. Sin embargo, en sus actos nos muestra su lado más tierno que hace imposible temer a este gigante cuyos gestos tan pronto pasan de inquietar como a resultar del todo adorables.

Ese dinamismo se repite con otro personaje archiconocido; el Gatobús cuya base es casi idéntica a la de Dai-Totoro, resultando algo más siniestro por su naturaleza callada pero compitiendo fieramente en carisma gracias a su original y bien traído diseño que le sitúa con otros tantos personajes del estudio en la memoria gráfica de la historia de la animación. No tan influyentes pero igual de adorables resultan los pequeños totoros y los duendecillos del polvo, a los cuales volveremos a ver en El viaje de Chihiro. Todo un plantel de seres mitológicos que siguen la estela de los Ohms de 風の谷のナウシカ y el robot de 天空の城, en cuanto a que son personajes de tremenda fuerza y personalidad que no necesitan de diálogos o expresiones para transmitir. Un tipo de personaje que se convertirá ya prácticamente en cliché dentro de los filmes del director japonés.

Y es que la cosa va de clichés, ya que el elenco está formado enteramente por roles que serán típicos del cineasta. Un ejemplo muy claro, esta vez ya no solo en las películas de Miyazaki sino en las del estudio en general es el de la figura paternal imaginativa y de mente abierta basada en el genuino Tatsuo Kusakabe. El padre de las inocentes niñas resulta bastante agradable, tanto en su diseño como en su comportamiento. Será por eso que reciclan tanto a este personaje cuya esencia podemos ver en otros filmes de Ghibli. Otro ejemplo esclarecedor es el de las ancianas, uno de los fetiches del japonés quien siempre les otorga un tratamiento especial en sus películas, normalmente interpretando roles de sabiduría o saber hacer. Obaba en ナウシカ y Dola en El castillo en el cielo ya eran claros indicios a los que se suma Nanny, la adorable anciana que cuida de las hermanas Kusakabe. Una lista que se irá engrosando con el desarrollo de la filmografía del autor. Sea romance o sea amistad exaltada, tampoco falta ese personaje que siente cierto apego especial hacia el protagonista, ya lo veíamos con Asbel y Pazu en los anteriores filmes y esta vez recae sobre el personaje de Kanta cuya relación con Satsuki le da ese toque de afecto pueril que emblandece más aún una trama de por sí mullida.

En cuanto a las hermanas Kusakabe, protagonistas de esta historia, todo son calificativos positivos, ambas niñas derrochan simpatía a raudales, mostrando una ternura distinta en cada una de ellas. Sobrecoge la inocente ignorancia de la pequeña Mei, demasiado joven para darse cuenta de los problemas de la vida, virtud que le permite disfrutar del momento de manera espontánea. Su mirada no contaminada por sucesos de la experiencia le permite acceder de primera mano a un mundo mágico fuera la mirada lógica y falta de fe de casi todos los adultos. Esa inquietud hasta irritante por correr, reír, jugar y explorar ajena a todo se presenta como una manifestación bruta de la infancia más prematura. Sin embargo, esa ignorancia por no haber vivido también le hace no entender los obstáculos que no concuerdan con la visión simple y pura de su entorno, experimentando así las primeras experiencias que van deformando su concepto del mundo. Por tanto, enternece de esta pequeña niña, una vez más una dualidad entre su actitud fresca y natural ante la vida y su reacción guiada por las criaturas mágicas que la protegen ante los primeros pequeños problemas de la misma.

Satsuki por su parte, algo más consciente de lo que pasa a su alrededor, se configura como una chica tenaz cuya ternura se encuentra en el amor fraternal que profesa hacia su hermana intentando paliar en la medida de lo posible la carencias generadas por la ausencia de sus padres. En su personalidad encontramos una niña algo más madura para su edad, sabiendo de su responsabilidad como hermana mayor pero sin renunciar a los delirios de la infancia, renunciando a dejarse llevar por los golpes de realidad para acceder a ese mundo mágico y oculto.

Todo un reparto de personajes que sin resultar en absoluto planos, no necesitan ni compiten por minutos de metraje para que empatices con ellos. Es más, el filme se desprende del protagonismo descarado de los personajes principales. Aunque podamos decir que ciertos personajes son claramente más importantes que otros, lo cierto es que ninguno aparece en exceso en relación a su fama. Y es que una de las reacciones más comunes en las personas que visionan por primera vez este filme es la sorpresa por lo relativamente poco que sale Totoro a pesar de que su nombre lidera el título de la película. La casi coralidad de los personajes se inicia aquí y será tendencia e identidad de Miyazaki en toda su filmografía. Al igual que la ausencia de bondad y maldad radical, lejos de tramas en las que un malo malísimo intenta hacerle la vida imposible al bueno buenísimo típicas de las películas de animación de Disney.

Pero no sólo de una historia tierna vive la película. La animación cumple un papel más indispensable que en ninguna otra cinta del estudio. Al ser un largometraje plenamente visual que huye de los convencionalismos estructurales a la hora de construir el guión, necesita de fotogramas llenos de belleza y de detalles imperceptibles por separado pero imprescindibles en su conjunto para transmitir las sensaciones que viven y experimentan los personajes y que el director quiere que vivamos con ellos.

Una confluencia de fuerzas entre la vena creativa más fina que nunca del japonés y su equipo, los errores aprendidos por la experiencia, la adaptación total al nuevo estudio y el avance de la tecnología hacen de esta película un ejemplo de animación magistral. La gesticulación de los personajes, sus diseños y los impresionantes paisajes y escenarios te transportan a un mundo en el que apetece vivir. Pero es en el movimiento de los personajes donde se encuentra el punto álgido de este apartado tan bien valorado. Impresiona sobremanera la naturalidad y el realismo con el que desenvuelven los personajes en pantalla, los movimientos de Mei que imitan a la perfección los de una niña real y las escenas del Gatobús corriendo o trepando son un placer para la vista y son solo dos de los muchos ejemplos que se suceden durante todo el filme.

Todo ello rematado con una banda sonora que como siempre, nunca defrauda, encargada al eterno compañero de Miyazaki en este aspecto; por supuesto hablo de Joe Hisaishi quien entre otras canciones compone el famoso tema Kaze No Toori Machi también conocido como El camino de viento, una pista que usa como base para todo el filme en forma de diferentes versiones con otros instrumentos o en distintos tonos y ritmos más rápidos o lentos en función de la situación. Una melodía muy melancólica que llega directa al corazón y que forma parte de la historia del cine. Deleita también el tema con el que se cierra el filme, al igual que sorprende, como dato característico de esta película, que se empiecen a introducir cada vez más temas cantados, mucho más asequibles y atractivos para el público infantil al que va principalmente dirigido.

要するに、 Mi Vecino Totoro no sólo es una joya de la animación por su animación preciosista y su argumento simple y tierno pero sorprendente. Es la base para entender toda la filmografía de Miyazaki quien parece encontrarse a sí mismo en este largometraje. El director encuentra la fórmula perfecta para expresar su arte e intentará aplicarlo en sus futuras obras con mayor o menor resultado y siempre añadiendo algo nuevo y fresco a esa nueva creación. トトロ no te cuenta una historia para entretenerte, te sumerge en la vida de sus personajes para que vivas las experiencias de los mismos en ese momento, sin necesidad de que resulten problemas existenciales, sino todo lo contrario, simples momentos de la vida en los que no suelen centrarse el resto películas pero que Miyazaki no sólo lo hace, sino que lo borda.

Calificación: 9

Quien sea mínimamente seguidor de Studio Ghibli conoce sin duda la película となりのトトロ, cuyo personaje se ha convertido ya en símbolo del mismo estudio. Y no sólo eso, sino que el largometraje nos ha dejado también momentos memorables como la famosa escena de la parada del autobús o el personaje del Gatobús. Película tierna y muy simpática cuya historia es algo más infantil que otras cintas Ghibli pero que gustará igualmente a los adultos. Por el tipo de historia cotidiana que tiene (mezclándose con la fantasía, eso sí) tranquilamente vería que となりのトトロ hubiera sido una serie en lugar de una película. Si bien personalmente no me ha gustado tantísimo como otros largometrajes del estudio como «La princesa Mononoke» o «Susurros del corazón», igualmente la considero de visionado obligatorio para todo aquel que guste de ver buenas películas de animación.

Calificación: 8,5

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Soy seguidor del cine de Ghibli desde hace muchos años ya, y sin embargo hasta ahora había cometido algo que los fans pueden considerar un pecado: no había visto la película de Totoro. Sí, lo sé, es la mascota de Ghibli, siempre lo supe y hasta tengo un Totoro de peluche en casa. Es lo mismo que ser fan de Nintendo y nunca haber jugado un Mario. Finalmente dejé de aplazar el visionado de esta película y me decidí a verla de una vez por todas, para enmendar el error y ya no tener que avergonzarme al decir que no la vi, y puedo decir que se ha convertido en una de mis favoritas de este estudio.

No es como Susurros del corazón どちらか 蛍の墓 que son las dos que más me han impactado y me llegaron al alma, pero tampoco podría compararla a estas porque Totoro juega en otra liga, toca otros hilos, conmueve de otra forma y es única en su estilo.

¿Recuerdan su niñez, cuando los adultos estaban haciendo sus cosas cotidianas y tú te distraías y jugabas o correteabas por ahí mientras el mundo seguía girando? Totoro es así, está narrada y vista como si fuera desde la mente de un niño, donde los hechos transcurren de fondo sin que prestes demasiada atención porque estás muy ocupado jugando e imaginando. Hay escenas inolvidables, y los personajes de fantasía que aparecen, incluyendo al propio Totoro, son fantásticos y generan un sentimiento de cariño increíble. Quien sonría al ver a un niño divirtiéndose con las cosas simples de la vida o corriendo alegre por un parque, reconocerá ese mismo sentimiento en esta película y no podrá evitar sonreír también. Totoro es amor puro.

Calificación: 9