【記事】2018年ハロウィンのおすすめ

ウェブ上でも、以前と同じように 2015年のこの記事 そしてで これは2016年のもの (2017 年は日付を見逃しました)。

その日やその他の日を盛り上げるのに役立つ何かが見つかることを願っています。

マーティン・フェルナンデス

このウェブサイトのホラー映画と SF 映画に特化したセクションから私のおすすめを始めたいと思います。 ホラーサイエンス。そこには 100 以上のコメント付き映画が含まれています。

そうは言っても、ティム・バートン原作でジョニー・デップが主人公であるにも関わらず、多くの人に注目されなかったこの映画から私のおすすめを始めたいと思います。

映画自体は、 エド・ウッド (1994) は、生涯を通じて自分の映画で成功を収めようと努力しましたが、無駄に終わった、このボロボロの映画監督の生涯を描いた作品です。ウッドは彼の冒険に一人ではありませんでした、彼は戦闘機のトール・ジョンソンや以前は有名だった ベラ・ルゴシ、彼はキャリアの残りわずかを古き良きエドに託しました。

性転換についての映画を作った後（グレンまたはグレンダ）、ウッドは、子供の頃にとても魅了されていたホラーとSFにほぼ決定的に切り替えました。この監督と彼の同僚には不幸が続きましたが、トレーニング、予算、自己批判など、必要なものがすべて欠けていたことが明らかであったにもかかわらず、彼は夢のために戦うことを決して諦めませんでした。

この映画では、ティム・バートンはウッドの人生の出来事に忠実であろうと努めており、実際、登場するシーンの多くは実際の出来事と同一である（ウッドの映画のシーンをほぼクローン的な方法で表現しようとする監督の努力は並外れたものである）。キャスティングは非常に優れており、ビル・マーレー、サラ・ジェシカ・パーカー、マーティン・ランドーなどの有名な顔がいっぱいです。

明らかに、この映画には、監督の精神とベラ・ルゴシとの関係をより深く掘り下げるために、決して起こらなかった出来事が（いくつかはドラマチックで、他のものは感動的に）語られているため、一定の割合の嘘（または、そのように見たい場合はファンタジー）が含まれています。不思議なことに、でっち上げられたシーンは、この映画の中で最も奇妙なものでも、最も信じがたいものでもない。そしてそれが、ウッドのキャリアがいかに絵のように美しいかを完璧に定義しているのだ。

ヴェネーノ (またはヴェノム) というキャラクターが流行っているので、少し前に記事を書きましたが、ハロウィーン スタイルにぴったりの彼の漫画をいくつかおすすめしたいと思いました。

毒：内なる敵 (ヴェノム: 内なる敵) は 1994 年から 1995 年にかけて発行された 3 号構成のミニシリーズですが、いくつかの編集版に収録されています。

『Enemigo Within』で私たちが見つけるストーリーは、スーパーヒーローの物語というよりはホラーストーリーに近いので、いくぶん特殊です。ハロウィーンの夜にすべてが起こり、そのとき、小さな悪魔のような生き物の大群が不思議なことに現れ、彼らの行く手にあるすべてのものを破壊して殺します。

ヴェノムは事件を調査しようとしますが、最初にモービウスが出現し、その後デモドゥエンデが出現したことで焦点が完全に変わりました（とりわけ、誰もが事件の責任があると他の誰かを非難したため）。この物語には、宗派、魔術、犠牲が含まれることでもう少しひねりが加えられており、ハロウィーンの夜にぴったりの読み物になるようあらゆる動機が加えられています。

という提案であれば、 内なる敵 それはあなたを納得させません、これらの日付で非常に興味深い可能性のある別のヴェノムコミックがあります、そしてそれは展開の点でかなり珍しいです、主人公はスパイダーマンとの問題を抱えたりシンビオートスーツを手に入れたりする何年も前の若い頃のエディブロックであるためです。

ポイズン：闇の種 (ヴェノム: シード・オブ・ダークネス) 1997 年 5 月に、いわゆる「フラッシュバック月間」の一環として登場し、マーベルはその日にいくつかのコミックスをリリースしました。

そこで彼は、過去数十年にわたるコミックのアイデアとスタイルを救出しました。この場合、 闇の種 この作品は、50 年代から特に 60 年代にかけて登場したモンスター漫画やミステリー漫画の指針を、トーンだけでなく絵や物語においても踏襲しています。

この短編小説では、他の愚かな同僚よりも目立つニュースを見つけようとして、ジャーナリストとしてのキャリアを軌道に乗せようとしているエディ・ブロックに出会います。エディがレポーターとして、私たちが何千回も見てきたピーター・パーカーと非常に似た役割を果たしているのを見るのは非常に興味深いですが、エディは普通の人間であるため、直面する超自然的な要素に対する答えを見つけるために命を賭けるというインセンティブが付いています。

ホルヘ・コンシーリオ

私を少しでも知っている人にとっては、私がホラーの大ファンであることはニュースではないでしょう。このジャンルの映画、シリーズ、本、漫画、ビデオ ゲームが私の本棚や余暇の大部分を占めています。私が幼い頃から、（年齢を差し引いて）数えられる限り、30年以上もこのような状態です。私は、今ではファッショナブルとなった 80 年代の初めに生まれました。ホラー、SF が復活した 10 年であり、偉大なカルト クラシックや B 級の驚異のクリエイターでもありました。

まさにこのジャンルへの魅力こそが、今日私たちがハロウィーンと呼び、仮装、お菓子、いたずら、恐怖と結びつけられているこの異教起源の祭りを私が愛するようにしているのです。もちろん、私の甘いもの好きも影響して、このデートがさらに好きになりました。

さて本題ですが、ここはハロウィンのおすすめコーナーなのですが、今日はオススメの物を3つご紹介します。始めましょう。

映画: 84年の夏

80年代を舞台にした映画やシリーズを制作するという現在の流行を利用して、次のような大きな成功を収めました。 ストレンジャー・シングス、今年8月に到着しました 84年の夏。タイトルが示すように（直訳すると「84年の夏」）、この物語は1984年の夏に起こり、その舞台となっている時代を模倣するだけでなく、80年代、ホラー映画、そして映画のような偉大な古典のファンに懐かしさを訴え、絶え間なくウインクをさせることを望む映画に期待できるすべての要素を備えています。 アイテム, 私を頼りにしてください (私のそばにいて)、またはすでに述べた ストレンジャー・シングス.

84年の夏 es una mezcla que incluye a un grupo variado de niños estadounidenses disfrutando de sus vacaciones de verano; mucha imaginación; vecinos sospechosos; una casa en un árbol; conversaciones por walkie-talkie; bicis; una chica unos años mayor a los chicos del grupo y que a todos les gusta; música synthwave y unas cuantas cosas más. El resultado no carece de carisma, es ingeniosa y se convierte automáticamente en una de las mejores pelis del género de este 2018.

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Un anime: Yami Shibai

En mis tardes de trabajo muchas veces pongo canales de TV de terror, y así me entretengo teniendo de fondo una peli o serie o lo que estén poniendo en ese momento, sin tener que perder tiempo en elegir, mirar sinopsis y tráilers. En uno de esos canales, en el intermedio entre peli y peli, a veces ponen un capítulo de esta serie extraña que recomiendo, cuyo nombre es Yami Shibai, aunque también se encuentra como Yamishibai (así, todo junto). La traducción literal sería algo así como «Teatro oscuro», y tiene su porqué. Al principio de cada episodio, tenemos a un señor enmascarado, con una especie de miniteatro como si fuese de marionetas, dándonos la bienvenida al comienzo de una nueva historia. Estas historias, al igual que la animación de la serie, representan al kamishibai, un antiguo «trabajo» que se hacía en Japón desde los años 30 del siglo pasado, donde un señor recorría los pueblos, usualmente en bicicleta, se detenía en alguna equina, montaba su teatro portátil, y en ese mini teatro iba poniendo ilustraciones mientras narraba alguna historia. Algo así como ir pasando diapositivas a modo de ilustración de lo que estás contando.

Los episodios de Yami Shibai son ligeros de ver, ya que son cortitos (duran menos de 5 minutos), y nos narran historias sobre mitos y leyendas urbanas japonesas, unos más tétricos que otros, pero todos interesantes no sólo como mini historias de terror, sino también como acercamiento a la cultura japonesa y a sus parámetros sobre qué es el horror.

Yami Shibai está disponible con subtítulos en español directamente en Crunchyroll (el «Netflix de los anime»), y seguramente también lo encuentres en YouTube y algunos otros sitios de dudosa legalidad.

Un videojuego: Layers of Fear: Legacy

No soy de jugar muchos juegos con vista en primera persona, ya que detesto esa visión limitada antinatural, en la que tienes que girar la cámara constantemente para ver a los costados, atrás, arriba o abajo. Me resulta irritante, y se me hace siempre más difícil controlar a mi personaje así. Para colmo, hay montones de juegos así que son de acción y requieren reflejos y movimientos rápidos. Felicidades a quienes pueden con ellos, y más aun a quienes son maestros en los mismos y juegan de forma profesional. Yo, por mi parte, no los aguanto.

Eso no quiere decir que no haya jugado ninguno así, ya dije desde el principio que «no soy de jugar muchos» de ese estilo. Si el juego es bueno, y su estilo no es de acción rápida sino que es una aventura gráfica o un juego de puzzles, me parece genial y le doy la oportunidad. Tengo la vista molesta, sí, pero puedo jugar a mi ritmo, calcular movimientos, explorar todo. ポータル y su secuela son excelentes juegos que he jugado y que tienen vista en primera persona. Y Layers of Fear: Legacy es otro excelente juego, que además pertenece, cómo no, al género de terror.

Fue lanzado inicialmente para móviles, donde tuvo un éxito notable, y su lanzamiento en Switch me hizo decidir que era el momento de jugarlo. Vamos, suma jugar en la Switch, que me encanta, con el terror, una aventura gráfica, gráficos de estilo realista y una historia realmente inquietante, y se convierte en un cóctel irresistible para mí. Una aclaración a modo de advertencia: este juego es más para disfrutar de una buena historia, que para jugar. En Layers of Fear: Legacy, te dedicas a recorrer pasillos y habitaciones, recoger algunos objetos y notas, leer cartas, descubrir mensajes en los escenarios, y pasar miedo. No requiere expertise con el control, combinaciones de botones complicadas, reflejos rápidos ni habilidad en general. Requiere paciencia, a veces ingenio, y gusto por las buenas historias de terror. Es inevitable que saltes de tu asiento, y lo harás unas cuantas veces.

Alfonso Coronado

Al contrario que los compañeros Martín y Jorge, no soy un gran aficionado al género de terror. Por ello, cuando he tenido que escribir algo sobre esta temática con motivo del especial de la fiesta de la era globalizada más famosa del mundo tras la Navidad, me he visto obligado a buscar alguna obra que, sin ser del género en sentido estricto, tuviese cierto componente “malrollero”. Tal fue el caso, por ejemplo, del videojuego de Wii パンドラの塔. Este año, habiendo comentado ya el largometraje ゼイ・ライブ (hubiera sido un buen momento para airearlo si no hubiese redactado ya su correspondiente artículo), he pensado en hacer lo propio グレムリン (1984), la clásica obra cinematográfica de Steven Spielberg. Una película que, como tantas otras, es objeto de los deseos nigrománticos de un Hollywood que últimamente parece no ver demasiado rentable las nuevas ideas.

Como he dicho, Gremlins no es una película de terror propiamente dicha, o al menos, es un batiburrillo de varios estilos, donde éste se complementa con toques de comedia y cine familiar, pues el elemento gore y terrorífico propiamente dicho están un tanto suavizados. La premisa inicial, de hecho, tiene un tono bastante amable, con el vínculo de amistad entre el joven Billy Peltzer y Gizmo (un gremlin o mogwai en chino cantonés), una pequeña criatura con aspecto de peluche. Fue obtenido por el padre de éste, un inventor fracasado, mientras intentaba vender sus productos en una tienda de China Town regentada por un enigmático anciano. Aunque éste se negó debido a que implicaba “una gran responsabilidad”, su nieto se lo vendió en secreto fuera de la tienda.

El giro de los acontecimientos tiene lugar cuando se contravienen dos de las tres normas que no han de romperse en ningún momento: hacerle entrar en contacto directo con el agua y darle de comer tras la media noche. Eso sí, en defensa del desdichado protagonista hay que decir que no tuvo la culpa. El primer percance (el del agua) sucedió cuando el aún más joven vecino hizo que, por accidente, un vaso se derramase sobre Gizmo, lo cual provocó que de él surgiesen cinco copias aparentemente idénticas, salvo uno que lucía una prominente cresta (Stripe). Este último manipuló el reloj de la habitación de Billy, lo que propició la transgresión de la segunda norma (salvo en el propio Gizmo original, que se negó a comer).

La clave del conflicto que se desarrolla en el largometraje radica en la naturaleza de las copias del gremlin original. Mientras que el primero era de carácter dócil y apacible, los que surgieron tras el accidente eran mucho más hiperactivos y traviesos (o, mejor dicho, gamberros). Este rasgo fue aún más acentuado cuando ingirieron alimentos tras la media noche. Tras un breve período larvario, salieron de sus crisálidas con un carácter mucho más hostil y psicópata, pero, sobre todo, con unos rasgos físicos más terroríficos y letales (una piel escamosa y verde, mayor tamaño y garras y dientes afilados). Esta problemática personalidad y su abrumadora capacidad de multiplicación sumirán a la ciudad en el caos.

En definitiva, si estáis buscando para este 31 de octubre una película que, pese a su ambientación navideña, aporte una moderada dosis de terror y, sobre todo, acción y entretenimiento, グレムリン es una buena opción. De hecho, me parece sorprendente lo bien que ha envejecido, ya que sigue siendo totalmente disfrutable.

Ah, y aunque, al contrario que los otros dos compañeros, no tengo mucho más que ofrecer, sí que me gustaría despedirme con un gag de Pafman: la noche de los vivos murientes, que ya de paso recomiendo para disfrutar un rato de sus aventuras disparatadas de siempre aderezadas con ambientación «halloweenesca».