[ホラーサイエンス] サブスタンス: 若者の強迫観念を巡る衝撃的な旅

あなたが衰えつつあるハリウッドスターだと想像してみてください。かつては千の太陽のような明るさで輝いていたあなたのキャリアは、今では消えようとしているろうそくのようにぼんやりと明滅しています。若さと美しさを取り戻すチャンスが与えられたら、あなたはどうしますか? ただし、その代償は壊滅的なものになる可能性があります。これは、勇者が演じるエリザベス・スパークルが直面するジレンマですデミ・ムーア、映画「サブスタンス」で。

かつては高く評価された女優だったが、今ではテレビのエクササイズ番組の司会者に転落したエリザベスは、上司である不愉快なハーヴェイのせいで岐路に立たされていることに気づく。デニス・クエイド完全に反発モード）、彼女はカメラの前に立つには年をとりすぎていると判断しました。

すべてが失われたと思われたとき、謎の看護師が現場にやって来て、エリザベスに奇跡的な解決策を提供します。それは「サブスタンス」として知られる闇市場の麻薬です。

この薬は、典型的な錠剤の形の若返りの泉ではありません。それよりもはるかに複雑で不安です。サブスタンスは文字通り、エリザベスの若いバージョンを作成します。マーガレット・クアリー。しかし、ここに落とし穴があります。幻想を維持するために、そしてより重要なことに、生き残るために、エリザベートの両方のバージョンを毎週交互に表示する必要があります。

その後に続くのは、カオスへのめまいのするような下り坂、身体の恐怖、そして私たちの社会の若さと美しさへの執着に対する痛烈な批判です。エリザベートと若いドッペルゲンガーが人生とアイデンティティを共有することの複雑さを乗り越えるにつれて、物事は必然的に制御不能になり、陽気かつ恐ろしいものになります。

グロテスクな視覚的饗宴

さて、胃が敏感な方は、「ザ・サブスタンス」を見る前によく考えたほうがいいかもしれません。監督コラリー・ファーギートグロテスクな視覚効果と流血表現を軽視しません。目をそむけたくなるようなシーンもありますが、同時に見るのをやめられません。デヴィッド・クローネンバーグとクエンティン・タランティーノが映画で子供を産み、その子供をジョン・ウォーターズが育てたようなものだ。

最も記憶に残る（そして不穏な）シーンの 1 つは、脊髄穿刺に関するもので、「レザボア・ドッグス」の有名な耳ピアスのシーンが「バーニーと仲間たち」のエピソードのように見えます。そして、The Substance の使用規則に違反した場合に何が起こるかについては話さないようにしましょう。大画面で見たいと思うよりも多くの体液が含まれるとだけ言っておきましょう。

しかし問題は、あらゆるゴアとビジュアルの狂気にもかかわらず（あるいはおそらくそのせいで）、「ザ・サブスタンス」は驚くほど楽しいということだ。映画全体にはブラックなユーモアが浸透しており、最も不穏なシーンであっても不条理なコメディのタッチを感じさせます。自動車の衝突事故をスローモーションで見ているかのようですが、衝突現場はピエロと紙吹雪でいっぱいです。

デミ・ムーア：ボディホラーの女王

デミ・ムーアについて少し話しましょう。彼のキャリアがこれでピークに達したと思ったことがあるなら」おばけ" どちらか "ストリップショー「サプライズに備えてください。ムーアは、ハリウッドの華やかさの虚栄心や見せかけを脇に置き、この役に完全に身を捧げます。彼女のエリザベートの描写は生々しく、傷つきやすく、そして時には実に恐ろしいものです。

特に、エリザベートが自分の目に映るものにうんざりして鏡を見るシーンがあります。ムーアは単に眉をひそめたり、劇的にため息をついたりする代わりに、自虐的に狂ったようにつけまつげをはぎ取り、口紅を顔中に塗りたくります。それは息をのむような瞬間だ。その激しさのためだけではなく、ムーアが完全に無力であるように見せようとする意欲のせいでもある。

そして、クアリー演じる若い頃の自分と対話するとき、ムーアは決して前かがみではありません。 2人の間の相性（というよりも、反感）は明白だ。彼らの対決を見るのは、ボールの代わりに鋭い侮辱や、時には鈍器が使用される、特に暴力的なテニスの試合を見るようなものです。

マーガレット・クアリー: コインの裏側

彼女の役では、マーガレット・クアリーが若いバージョンのエリザベス、または彼女が自分自身を「スー」と呼ぶのと同じくらい印象的な仕事をしています。クアリーは、エリザベートの野心、不安、愛されたいという絶望など、エリザベートの本質をなんとか捉えていますが、若さと経験のなさというレンズを通して捉えています。

スーがエリザベスの知識と人脈を使って、しかし彼女の長年の経験なしにショービジネスをナビゲートするのを見るのは魅力的です。スーがパーティーにいて、おそらく知り合いだと思われる人々に囲まれている瞬間がありますが、彼女の目には混乱とパニックがほとんど明らかです。それは大人のふりをしようとする子供を見ているようなもので、この子供だけが一度の間違いでエリザベートの人生を破壊する力を持っています。

ムーアとクアリーの間のダイナミックな関係が、この映画の鼓動（そして出血）の中心となっている。彼らのやり取りは喜劇的なものから悲劇的なものまで多岐にわたり、時には同じシーンで行われます。誰が「元の」体を維持するかをめぐって二人が争っている瞬間があり、それはあまりにも不条理で、思わず笑ってしまうが、同時に、同じ人物のこれらの2つのバージョンが存在することに必死であるのを見るのは非常に悲しいことです。

デニス・クエイド：憎めない悪役

そして、デニス・クエイドがハーヴェイ役で出演します。ハーヴェイは、基本的にエンターテインメント業界の間違ったすべてを体現しているテレビ局の重役です。クエイドはこの役に身を投じ、画面越しに彼の安物のコロンの匂いが漂ってきそうなほどありそうでないキャラクターを作り上げた。

ハーヴェイは、女性に自分は年をとりすぎてもう関係がないと言いながら、エビとマヨネーズを食べるような男です。彼は、笑顔で別れを告げ、帰る前にコーヒーを買ってくれないかと尋ねるような上司です。一言で言えば、彼は完全に嫌な奴だが、クエイドはそれを毎秒楽しんでいるように見える。

特に、ハーヴェイがバスルームでエリザベスを解雇する方法について電話で話しており、彼女が屋台の1つですべてを聞いていることに気づかないシーンがあります。クエイドのセリフの伝え方は、さりげない軽蔑と、自分自身の残酷さへのほとんど子供じみた熱意を混ぜ合わせたもので、陽気であると同時に非常に不安を抱かせるものでもある。

社会風刺: 私たちの現実を映す歪んだ鏡

『ザ・サブスタンス』はボディーホラー映画として提示されているが、その核心は、若さと美しさに対する私たちの文化的執着に対する痛烈な風刺である。この映画は、エンターテインメント業界と、特に年齢を重ねた女性の扱い方を徹底的に批判している。

文字通り、若い自分に取り替えることができる薬であるザ・サブスタンスのコンセプトそのものが、人々、特にハリウッドにおいて、若々しい外見を維持するためにどれだけの努力を惜しまないのかを表す、薄くベールに包まれた比喩である。あたかもファージートがあらゆるアンチエイジングクリーム、ボトックス治療、整形手術をすべてミキサーに入れて、この巨大な奇跡の薬を作り出したかのようだ。あるいは、オゼンピックのステロイド版か何かのように、最近多くの有名人がかつてないほど痩せて若々しくなり、別人のように見えるほどになっています。

しかし、この映画は単に明白なことを述べているだけではありません。また、何よりも若さを大切にする社会で生活することの心理的影響についても調査しています。この強迫観念がエリザベスだけでなく、若さ、美しさ、機会など、エリザベスが望んでいたすべてを手に入れたにもかかわらず、不満と恐怖を感じ続けるスーにもどのような影響を与えるのかがわかります。

特に印象的なシーンは、スーが鏡に映った自分の姿を見て、ショックと恐怖が入り混じった気持ちで自分の顔に触れているシーンです。彼女は若くて美しいですが、自分が実験室で作られた偽物であることを知っています。自分の存在自体が嘘であるとき、あなたは自分自身をどのように定義しますか？それはこの映画が提起する問題だが、賢明にも答えは残されていない。

ビジュアル スタイル: ハリウッドの地獄を巡るサイケデリックな旅

「The Substance」はビジュアル的には傑出したスタイルを示していますが、時には吐き気を催すこともあります。 Fargeat は、明るいネオンカラーとグロテスクで不穏なイメージを組み合わせた独特のスタイルを持っています。それは誰かが80年代の映画を悪夢のフィルターに通したようなものです。

テレビスタジオでエリザベートがエクササイズショーを撮影するシーンは特に印象的です。色は目が痛くなるほど明るく彩度が高く、エリザベートの目に見える絶望と恐怖に対して不穏なコントラストを生み出しています。まるで外の世界が明るく陽気なファサードであり、その下にある腐敗と腐敗を隠しているかのようです。

Y luego están las escenas de transformación, donde vemos el efecto de La Sustancia en el cuerpo de Elisabeth. Estas secuencias que mezclan efectos prácticos y CGI, crean imágenes que son a la vez fascinantes y profundamente perturbadoras. Verás cosas que no puedes des-ver, y probablemente te encuentres revisando tu propio cuerpo en busca de signos de… bueno, mejor no spoilear demasiado.

リズム：感情のジェットコースター

Con una duración de más de dos horas, «La Sustancia» podría haber sido una experiencia agotadora. Sin embargo, Fargeat mantiene las cosas en movimiento a un ritmo vertiginoso. La película alterna entre momentos de tensión insoportable y explosiones de violencia y horror que te dejan sin aliento.

Hay momentos en los que la película se toma un respiro, permitiéndote procesar lo que has visto y prepararte para lo que viene. Estos momentos más tranquilos a menudo involucran a Elisabeth o Sue reflexionando sobre su situación, y son igualmente poderosos en su quietud como las escenas más frenéticas lo son en su intensidad.

Sin embargo, incluso en estos momentos más tranquilos, hay una sensación constante de inquietud. Sabes que las cosas inevitablemente van a salir mal, y esta anticipación crea una tensión que nunca desaparece completamente.

エンディング：狂気のクレッシェンド

Sin entrar en detalles específicos para evitar spoilers, el final de «La Sustancia» es una muestra de locura cinematográfica. Todas las tensiones y conflictos que se han estado acumulando a lo largo de la película explotan en un clímax que es a partes iguales horripilante, hilarante y extrañamente conmovedor.

Es un final que te deja aturdido, tratando de procesar lo que acabas de ver. No es un final feliz en el sentido tradicional, pero tampoco es completamente desolador. Es complicado y ambiguo, al igual que los temas que la película ha estado explorando.

Lo que es seguro es que el final te dejará pensando. Días después de ver la película, te encontrarás reflexionando sobre sus implicaciones, tratando de desentrañar sus metáforas y simbolismos. Es el tipo de final que invita a múltiples visualizaciones y discusiones acaloradas con amigos.

結論：忘れられない旅

«La Sustancia» no es una película para todos. Su combinación de horror corporal extremo, sátira social mordaz y humor negro no será del agrado de todos. Algunos la encontrarán demasiado grotesca, otros demasiado sobre la nariz en su mensaje.

Pero para aquellos que estén dispuestos a sumergirse en su locura, «La Sustancia» ofrece una experiencia cinematográfica única. Es una película que te desafía, te perturba y te hace reír, a veces todo al mismo tiempo.

Demi Moore entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, mostrando una vulnerabilidad y una disposición a ir a lugares oscuros que es verdaderamente impresionante. Margaret Qualley demuestra una vez más por qué es una de las actrices jóvenes más emocionantes de la actualidad, igualando a Moore en intensidad y compromiso.

Coralie Fargeat se establece firmemente como una directora a tener en cuenta, creando un mundo visualmente deslumbrante y temáticamente rico que se queda contigo mucho después de que terminen los créditos.

«La Sustancia» es una película que te sacude, te revuelve el estómago y te hace cuestionar tus propias nociones de belleza, identidad y el costo de la fama. No es una experiencia cómoda, pero es una que vale la pena tener. Solo asegúrate de no comer nada antes de verla.

サブスタンスについてのいくつかの好奇心

• Ray Liottafue elegido para la película en febrero de 2022, pero murió en mayo de ese año antes de poder filmar sus escenas. Dennis Quaid lo reemplazó, pero Liotta todavía se menciona en las «Notas de agradecimiento» de la directora durante los créditos.
• Margaret Qualley reveló en entrevistas que sus pechos en la película no son los suyos; son prótesis diseñadas por el maquillador francés Pierre Olivier Persin. Qualley declaró: «Desafortunadamente, no existe una poción mágica para los senos, así que tuvimos que pegarlos. Coralie Fargeat (la directora de la película) encontró un equipo de prótesis increíble para dotarme con los mejores pechos de mi vida, pero no de mi vida real».
• Demi Moore dijo que estaba nerviosa por filmar desnudez total a los 61 años y se sentía vulnerable. Pero ella le dio crédito a su coprotagonista Margaret Qualley, quien tenía 29 años en el momento de la filmación e interpretó una versión más joven de su personaje, por hacerla sentir cómoda en el set. Qualley también actuó totalmente desnuda. Moore dijo que encontró «alguien que era una gran compañera con la que me sentí muy segura. Obviamente estábamos bastante cerca -desnudas- y también nos divertimos mucho en esos momentos por lo absurdas que eran ciertas situaciones».
• En la película, Elisabeth Sparkle cumple 50 años. Demi Moore, quien interpreta al personaje, tenía 61 años en el momento de filmar la película.
• En varias entrevistas, Demi Moore dijo que leer el guión de esta película le recordó el guión de Ghost, la sombra del amor (1990), porque la posibilidad de que pudiera ser increíble o un desastre era la misma. Eso fue crucial para que ella aceptara el papel.
• Originalmente, Universal Pictures estaba comprometida a distribuir la película a través de su acuerdo con la productora de la película Working Title. En algún momento durante la realización de la película, terminaron alejándose del proyecto. Según The Hollywood Reporter, varias fuentes dijeron que Universal estaba «preocupada por la perspectiva de estrenar la película». Mubi terminó adquiriendo los derechos mundiales de la película poco antes de su estreno en el Festival de Cine de Cannes en competencia.
• Demi Moore no fue la primera opción de Coralie Fargeat. Durante una reunión en París, Moore le dio a Fargeat una copia de sus memorias de 2019, lo que la convenció de elegirla debido a la descripción que hacía de su relación con su cuerpo durante los primeros y mejores años de su carrera cinematográfica.
• El estreno más taquillero de Mubi.
• Demi Moore trabajó junto a la madre de Margaret Qualley,Andie MacDowell, en El primer año del resto de nuestras vidas (1985).
• En algunas escenas, se ve a Sue usando aretes en forma de estrella. Los aretes de estrella son similares a los aretes que usa Jen enVenganza del más allá («Revenge», 2017), la película anterior de la directora Coralie Fargeat.
• Una de las películas favoritas de Margaret Qualley es Juego de gemelas (1998), protagonizada por Dennis Quaid, quien salió brevemente con su madre Andie MacDowell.
• Coralie Fargeat ha citado La mosca (1986) de David Cronenberg como una influencia en esta película. Ambas películas incluyen un momento en el que la protagonista se quita una uña de su dedo podrido.
• La escena en la que Sue mete la mano en el estómago y saca la pata de pollo es una referencia visual a David Cronenberg. Tanto en Videodrome como en Existenz, los personajes se meten la mano en el estómago y sacan armas de una manera muy similar. En Existenz, el arma está hecha de huesos de animales.