[分析] パフマン (トップコミックコレクション)

パフマン(1987)、の特定のスーパーヒーロー ホアキン・セラおそらく、最後の世代の最も有名なキャラクターです。 ブルゲラ学校、 ただし、その名前の由来となった出版社は、デビューの 1 年前の 1986 年に消滅しました。ここでは、出版社の歴史や、そのコミックスの特定の芸術的および物語的なスタイルについて詳しく説明するつもりはありません。今のところ、数十年にわたってスペイン漫画の偉大な象徴としての地位を保ってきたと言うだけで十分です。子供向けおよび青少年向けの雑誌、その中には神話的なものもあります。 おやゆび姫 特別な位置を占め、数世代にわたる熱心な読者や漫画家候補に足跡を残しました。前述の出版物や 未定、 彼らは 1920 年頃に旅を始め、戦後の時代に目立ち、過酷で曖昧な時代に笑いと娯楽を提供しました。検閲を避けるために、彼らは、見た目は微妙で素朴だが、同様に鋭いマナー風刺に頼った。

このように、この時期の一種の社会学的「X線」の形成は、次のようなシリーズで明らかでした。 カルパンタ (エスコバール、1947)、 ドン・ピオ (ペーニャロヤ、1947) または 13 ルー デル ペルセベ (Ibáñez、1961) など、多くの人々の共通点は、目的を達成することが恒久的に失敗し、常にピカレスクに頼ることです。 生存法. 

これらと同じ不器用で破滅的で挫折した精神は、外国の英雄のパロディにも移されるでしょう。 国境の内外で絶大な人気を博し、シャーロック・ホームズやワトソンのようなキャラクターを生み出しました。モルタデロとフィレモン (イバニェス、1957) -、スーパーエージェント 86 -アナクレト: 秘密諜報員 (エスコバー、1964 年) - または、ずっと後の、スーパーマン -スーパーロペス （1973年1月）-、新しくて独特な解釈。当時若いセラが開発したのは、1980 年代になってもまだ勢力を誇っていたこの繁殖地内でした。 パフマン、バットマンの不器用で悲惨なバージョンであり、疲労困憊した彼の仲間と一緒に パフカット ～ロビンに扮した擬人化猫～は雑誌で人気が高まるだろう モルタデロ, スーパー・モルタデロ そして エクストラ モルタデロ -割り当てられたスペースが 2 倍になり、2 ページから 4 ページになりました- 1996年に閉鎖されるまで。この出来事は、明らかに私たちのキャラクターのファンタジー世界とは異質ですが、彼の冒険の前後を構成します。

パフマンのトップ・コミック・コレクションは、ショート・コミック形式でのパフマンの冒険が終了してから約7年後の2004年に開始され、翌年の新しいパフマン・クロニクルズ・コレクションに道を譲るため2010年に終了した。まず、他のシリーズでページ数が大幅に増加したのと同様のプロセスを私たちは目撃しています。まず第一に、それは次のことを前提としています。 新しい重要なキャラクターの登場。こうして私たちは出会うことになる ティナ・トナス、パフマンの知的で魅力的な姪であり、19歳にして最高の警察官です - セラ自身が言うように、「これがコミックであることがわかります！」。の 冬教授、百寿者「すべて」 - 彼は少なくとも既存の大学の学位をすべて持っている - で有名で、奇妙な発明、彼の発言の半分以上を理解不能にする「ケチェンテ」スピーチ、そしてそれ以来ずっと彼の首にしがみついているゾンビの手で有名である。 生きている者が死んでいく夜。その他の既存キャラクターなど 多才なコミッショナーのマフルーンまたはスーパーヴィランのブラックマスクドが新たなステージで全力を取り戻す。

これらの新たな追加要素はすべて、より複雑なストーリー、より精緻なキャラクターの相互作用、より豊かで人口の多い世界を提示することが不可欠な、長い冒険における新たな物語のニーズに適応することを目的としています。 ティナは物語に最も深刻で「正気」な側面をもたらします、のソフィーのように、彼女の灰白質に対する叔父の不器用さを打ち消しています。 ガジェット警部。 フユはすべてのヒーローが必要とする発明家になります、その面では主にパフキャットとパコスタインに取って代わります。 マフルーネは彼の妄想的な側面がさらに悪化するのを見るでしょう, cambiando de papeles de forma aún más inverosímil si sabe -puede hacer de personaje secundario o incluso de extra, y hasta llegará a ser presidente del Gobierno en uno de los episodios-. Y, por supuesto, el Enmascarado Negro y otros villanos -cabe destacar la introducción de sus ayudantes Pillina y Lupo, personajes con especial facilidad para morir en cada aventura- se encargarán de hacer maldades que nuestros héroes deberán abortar.

Otro de los nuevos elementos habituales es una historia de conjunto más unitaria, sistematizada y coherente -dentro de la incoherencia inherente al propio personaje-, así como en la estabilización de una serie de rasgos más distintivos que dotan a la serie de mayor madurez. Con respecto a lo primero, por primera vez conoceremos la génesis de nuestros héroes. Se nos mostrará que sus poderes proceden de sus Paf-trajes fabricados con un poderoso y radiactivo paf-hilo, así como que el origen de Pafcat está muy relacionado al de esos trajes, descubriendo de paso que la mano derecha de Pafman no siempre tuvo forma de gato. Para darle una explicación más o menos satisfactoria a su larga ausencia, y de paso renunciar a la atemporalidad de la etapa precedente, se explicará que Pafman y su gatuno compañero quedaron congelados en el Polo Sur hasta 2004, momento en el que veremos cómo fueron encontrados por un grupo de científicos que procedieron a descongelarlos. No obstante, la razón por la que fueron congelados no llegará a saberse hasta el último capítulo de la colección.

En lo referente a la maduración de sus rasgos distintivos, hasta cierto punto se produce un proceso inverso al visto en otros casos análogos, como los de モルタデロとフィレモン どちらか スーパーロペス. En ambos casos asistimos a un progresivo distanciamiento de sus referentes originales hasta alcanzar un cariz netamente propio. Mortadelo y Filemón acabaron perdiendo sus sombreros y pipas -y el paraguas en el caso de Mortadelo- que hacían referencia a al estilo de Sherlock Holmes y Watson. En el caso de Superlópez, en su faceta de superhéroe se produce una esquematización de la “S” de su traje, a la vez que en su papel de Juan López pierde su estética de chupatintas de los 40, su peinado “relamido” con raya en medio y sus gafas a lo Clark Kent, en favor de un peinado ondulado y un aspecto más informal.

Por el contrario, Pafman y Pafcat experimentan cierta identificación con su referencia original. Frente a esa especie de fusión entre los trajes de Batman y Superman -lo que se hacía evidente en su traje azul con capa roja- de la que hacía gala en sus historietas cortas, el nuevo Paf-traje posee más atributos que lo acercan a los del Hombre Murciélago: desaparece el antifaz, las orejas de la misma se tornan más erguidas frente a las “orejas gachas” de su predecesor, su color adopta una tonalidad más oscura (sin llegar a la del propio Batman) e introduce un cinturón al conjunto. Esa «batmanización» de Pafman, compaginado con una marcada personalidad propia, constituye un paso hacia su madurez como personaje. Lo mismo puede decirse de las referencias a otros elementos, como la Paf-cueva, el nuevo -y efímero- Pafmóvil o la caracterización de la metrópolis de Logroño, presentada como la mayor ciudad de la Unión Europea.

A pesar de la mayor magnitud de sus aventuras en términos de extensión, muchas características fundamentales siguen manteniendo claras líneas de continuidad con el Pafman de los “Mortadelo”. Cera vuelve a hacer gala de sus gags característicos, que ocupan tanto el centro de la acción como los elementos más recónditos del escenario, así como los continuos equívocos y juegos de palabras a los que nos tiene acostumbrados. También eleva la técnica de la ruptura de la cuarta pared a su máximo nivel, no sólo a través de alusiones directas a los lectores, al propio autor y al cómic -llegando a ironizar hasta con el elevado precio de los volúmenes-, sino también a través de la sátira sistemática hacia los convencionalismos del cómic, que en ocasiones llevará a los personajes a interactuar físicamente con elementos gráficos y fonéticos del cómic, como los bocadillos, las onomatopeyas o las viñetas.

También crea incongruencias temáticas a través del intrusismo de elementos del mundo del cine, como decorados, maquetas o actores, totalmente ajenas al cómic. Además incluye -y este es uno de los mejores indicativos de la maduración de de su humor- frecuentes referencias a temas de actualidad, sobre todo española, tanto con alusiones cargadas de crítica e ironía sobre cuestiones concretas de la realidad social y política, como con cameos de personajes famosos. Igualmente, nos encontramos una parodia dentro de la parodia intrínseca al personaje: el mundillo del terror –La noche de los vivos murientes (2005), la ciencia-ficción -como en Cabezones del espacio (2007)-, o las películas de espías –Agente Cero Cero Patatero (2009)- entre otros. De este modo, los gags se erigen como la auténtica columna vertebral de la acción, supeditándola a la historia y pautando su ritmo.

A nivel artístico, Pafman asume gran parte de la tradición de la Escuela Bruguera. El lugar central se encuentra focalizado por el movimiento y la expresividad. Los dibujos son lineales y presentan un esquematismo muy acusado de escenarios y personajes. Asimismo, los rasgos de estos últimos aparecen totalmente caricaturizados y estereotipados, con narices prominentes y ojos saltones. Todo ello permite obtener unas formas muy depuradas, que facilitan una mejor representación del lenguaje corporal, al tiempo que ofrece una mejor visión de conjunto de lo que transcurre en la viñeta, para así poder apreciar mejor cada uno de los gags evidentes y ocultos que entrañan.Las líneas cinéticas y las onomatopeyas abundan por doquier, algo muy propio del dinamismo de la Escuela Bruguera.

Todos los ejemplares están a todo color, que, si bien dista mucho de ser perfecto, supone un contraste notorio tanto con las historietas de los “Mortadelo” -cuyo pésimo coloreado será objeto de alguna chanza por parte del autor- como con la posterior colección Crónicas de Pafman, de presentación en blanco y negro.

Si bien cuenta como ventaja la brevedad de las historietas (44 paginas), la relativa facilidad para obtener toda la colección (son sólo siete tomos) y el carácter autoconclusivo de las historias, la irregularidad del formato y precio de sus volúmenes desconcertará al lector. Sin duda esto es lo peor de la colección, y empaña el resultado final de una obra notable en sí misma, aunque el autor no tenga nada que ver con ello.

Los dos primeros tomos –Pafman redevuelve (2004) y La noche de los vivos Murientes, (2005), los mejores en cuanto a formato- son de tapa blanda, e incluyen extras y una recopilación de algunas de sus historietas cortas. Los tres siguientes –Pafman in USA (2006), Cabezones del espacio (2007) y 1944 (2008)- son también de tapa blanda y únicamente tiene la propia historieta. Los dos últimos –Agente Cero Cero Patatero (2009) y Pafdark: el Cabestro Oscuro (2010)- son de tapa dura y bastante más grandes, casi duplicando el precio con respecto a la segunda tanda. Estas irregularidades en su publicación -que tienen que ver con la política de la editorial, las ventas descendentes del cómic, etc.-, han llegado a su máximo en la actualidad con la cancelación de Crónicas de Pafman en 2013, con tan sólo dos volúmenes, y una presentación en blanco y negro que rompe por completo con su estilo habitual. Sólo nos queda esperar que en el futuro llegue una nueva colección de Pafman con una periodicidad más generosa y un formato estable.

Pafman regresa siete años después con todo lo mejor de la serie bajo el brazo, y unificando simultáneamente lo nuevo y lo viejo en un todo compacto y homogéneo. Bajo el inconfundible sello de la Escuela Bruguera y la no menos importante impronta personal de Cera, esta colección nos brinda humor a raudales y aventuras trepidantes que harán las delicias tanto de lectores veteranos nostálgicos como de neófitos. Desgraciadamente, la irregularidad de formato y precio, así como el hecho de tratarse de una de las sagas de Ediciones B más difíciles de encontrar en tiendas y convenciones actúa como elemento disuasorio. A día de hoy, es posible que estemos ante uno de los personajes más incomprendidos de Ediciones B.