人々を魅了する音楽ゲーム「Rytmos」のリズム

優勝者リトモスApple デザイン賞 2024インタラクション カテゴリでは、これは単なるゲームをはるかに超えており、プレイヤーの創造性に挑戦する音楽的かつ視覚的な体験です。

世界中を巡る音楽の旅

この革新的なゲームは、グローバルなリズム、未来的な美学、巧妙なパズルを組み合わせて、ユニークな体験を生み出します。プレーヤーは、ますます複雑になるボード上の直線的なパスをトレースし、障害物を避け、ボタンをアクティブにしなければなりません。

興味深いのは、エチオピアのジャズからハワイアン ギター、インドネシアのガムランまで、各レベルがワールド ミュージックに設定されていることです。そしてここが重要な要素です。レベルを完了するたびに、成長し続ける曲に楽器を追加することになります。

音楽とゲームの完璧な融合

「音楽に反応するのではなく、自分で音楽を生み出すという考え方です」と、Rytmos を運営するデンマークのスタジオである Floppy Club の共同創設者、Asger Strandby 氏は説明します。

音楽とゲームのこのユニークな融合は偶然ではありません。 Strandby と彼のパートナーである Niels Böttcher は、デンマークのオーフスの音楽シーンにルーツを持つ開発者でありミュージシャンでもあります。

革新的なアイデアの誕生

Rytmos の歴史は、Strandby と Böttcher が出会った 2000 年代初頭に遡ります。彼らは当初は音楽に重点を置き、Analogik のような折衷的なサンプルとヒップホップのリズムを組み合わせたバンドを結成していましたが、常に音楽とビデオ ゲームを組み合わせたいという願望を持っていました。

「ある日、私たちは『どうにかして音楽とゲームを組み合わせられないか』と考えて集まりました」と Böttcher 氏は振り返ります。 「構造とパターンの点で、両者の間には興味深い類似点があります。私たちは『よし、チャンスを与えてみよう』と考えた。」

進化し続けるデザイン

Rytmos の開発は簡単な道ではありませんでした。当初の迷路は複雑すぎたので、チームはデザインを簡素化して明確にするためにアート ディレクターのニールス・フィルストを迎え入れました。

「Rytmos レベルの構築は、パズルの上にパズルを積み上げるようなものでした」と Strandby 氏は説明します。 「レベルを設計するだけでなく、それに対応する音楽も作成する必要がありました。」

Rytmos 音楽の背後にある魔法

Rytmos での音楽制作プロセスは独特です。事前定義されたループを使用する代わりに、ゲームはプレーヤーのアクションに基づいてリアルタイムで音楽を生成します。

「Rytmos では、送信機を叩くとトーン、パーカッション サウンド、またはコードがアクティブになります。ある音が別の音に当たり、また別の音、また別の音に当たります。本質的には、演奏しながらパターンを作成しているのです」とベッチャー氏は詳しく述べています。

デジタル時代における人間味

あらゆるテクノロジーが関与しているにもかかわらず、チームは有機的なアナログ サウンドを維持することに努めました。 「私たちは、いくつかの曲をより曖昧にするために戻ってきました。なぜなら、人間的に聞こえるようにしたいからです」とベッチャーは告白する。

ゲームを超えて: 文化体験

Rytmos は単なるゲームではなく、さまざまな音楽文化への入り口です。ロゴから音楽に至るまで、ゲームのあらゆる要素には創造性と意味が注入されています。

「音楽について学ぶことは、文化について学ぶための素晴らしい方法です」とストランドビー氏は振り返ります。

つまり、Rytmos は、その野心的な目標を達成する刺激的な体験です。 Strandby 氏は次のように結論付けています。「Rytmos での成功とは、単にレベルを通過することだけではありません。「何かを生み出すことです。」