[ホラーサイエンス] パール – 製作中のスターの血塗られた起源

« パール» では、« の前編×» ティ・ウェストが監督し、ウェスト自身が才能豊かなミア・ゴス（主演だけでなく脚本も共同執筆）と協力して、一見するとテクニカラーのおとぎ話からそのまま出てきたような世界に私たちを引き込んでくれます。しかし、その明るく飽和した表面の下には、少しずつ主人公を蝕む闇が隠されています。

あらすじ：赤く染まったアメリカンドリーム

ゴスが見事に演じるパールは、スペイン風邪のパンデミックの最中に家族経営の農場に閉じ込められた若い女性だ。彼の人生は、田舎での単調な仕事、麻痺した父親の介護、厳格で辛辣な母親の抑圧的な存在によって特徴付けられています。しかし、パールは偉​​大な夢を抱いています。彼女は映画スターになり、息苦しい現実から逃れ、大衆に愛されることを切望しています。

残忍な現実と華やかな夢の間のコントラストの中に、「パール」のテーマの核心が見出されます。ウェストは、歴史的背景を背景としてだけでなく、現代の不安、つまり孤立、打ち砕かれた夢の挫折、そして私たちなしで回っているように見える世界におけるつながりの必死の探求を反映する鏡として使用しています。

美学: 不気味なおとぎ話

「パール」は視覚的にも目を楽しませてくれます。エリオット ロケットの映画撮影は、フィルムの粒子から「オズの魔法使」のような古典作品を彷彿とさせるカラーパレットに至るまで、1920 年代の美学を完璧に捉えています。この美的な選択は偶然ではなく、パールの願望と彼女を取り巻く現実の間の二分法を強調する役割を果たしています。

特に色の使い方が効果的です。明るく飽和した色調は、パールのますます暗い行為と激しく対照をなし、主人公の精神的劣化を反映する視覚的な不協和音を生み出します。まるでテクニカラーの悪夢へと少しずつ変わっていくおとぎ話を見ているかのようです。

パフォーマンス: ミア ゴス、自然の力

このジャンルの他の多くの映画よりも『パール』を高める要素があるとすれば、それは間違いなくミア・ゴスのパフォーマンスです。パールとしての彼女の演技は、子供っぽい弱さと解き放たれた狂気の間を揺れ動く圧巻の演技だ。ゴスはパールの最も暗い瞬間であっても私たちに感情移入をさせますが、これはキャラクターのアークを考慮するとかなりの成果です。

特に印象的なのは、パールの最後の独白であり、ゴスが連続した単一ショットで伝える悲痛な告白です。それは純粋な映画の瞬間であり、エンドロールが終わった後もずっと視聴者の記憶に刻まれるでしょう。

暴力: 不穏な光景

このジャンルの映画では予想されるように、「パール」では生々しい暴力の瞬間が軽視されません。しかし、この映画を際立たせているのは、ウェストがこれらの瞬間をどのように活用しているかです。 「パール」における暴力は不当なものではない。それぞれの残忍な行為は主人公の壊れた精神の延長であり、彼女の抑圧された欲望と欲求不満が物理的に現れたものです。

生々しい内容だけでなく、感情を伴うために、見るのが難しいシーンもあります。ウェストは私たちにパールの変化を目撃するよう強制し、それがどんなに不快なものであっても目をそらすことを許さない。

サブテキスト: スラッシャーを超えて

『パール』は表面的には単純な殺人映画に見えるかもしれないが、深い層には考えさせられるものがある。この映画は、性的抑圧、社会的孤立、家族の期待、スターダムの有害な性質などのテーマを探求しています。

特に興味深いのは、ウェストが映画の中で映画をどのように利用するかである。パールが地元の劇場で観る映画は、彼女が憧れる世界への窓であると同時に、彼女自身の暗い欲望を映し出す鏡でもある。このメタ的な物語は、映画にさらなる複雑さを加え、私たち自身が娯楽として暴力や悲劇を消費していることを振り返るよう促します。

結論: サイコホラーの新たな古典

『パール』は消化しやすい映画ではない。それは不穏で、時には過剰であり、決して万人の好みに合うものではありません。しかし、それをかき乱し挑発する能力こそが、この作品をこれほど強力な作品にしているのです。

ティ・ウェストとミア・ゴスは、真にユニークなものを作り上げた。キャラクターの深層心理描写、痛烈な社会的批評、そして古典的なハリウッド映画へのオマージュであると同時に、ホラー映画である。 「パール」は、ホラーというジャンルが知性と芸術的ビジョンを持って扱われると、人間の精神の最も暗い複雑さを探求する手段となり得ることを思い出させてくれます。

単なる恐怖以上のものを求めるホラー映画愛好家にとって、「パール」は豊かで多面的な映画体験を提供し、長年にわたって議論と分析を引き起こすことは間違いありません。間違いなく、これは過去へのオマージュであると同時に、このジャンルの未来への大胆な一歩でもある稀有な映画のひとつです。

そして、視聴者の記憶に残るものがあるとすれば、それは間違いなく、エンドロールで持続されたパールの最後の笑顔だろう。美しく、不穏で、絶対に忘れられない、この映画の本質を完璧に凝縮した純粋な映画の瞬間。

«パール»についてのいくつかの好奇心

• ティ・ウェストとミア・ゴスは、『X』（2022）の撮影前、ニュージーランドでの2週間の強制隔離（新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる）中にFaceTimeで共同脚本を執筆した。彼らはA24が映画製作に同意することをただ期待していた。幸いなことに、『X』の撮影が始まる前にプロジェクトにゴーサインが出ました。
• パールの母親を演じるタンディ・ライトは、『X』（2022）で親密さコーディネーターを務め、第1作の撮影終了時にルース役のオファーを受けた。ティ・ウェストによれば、彼はこの役のために急いでドイツ語を学び、その訛りで説得力を増し、2人のドイツ人乗組員をだましてしまったという。
• この映画のトーンを準備するために、監督兼共同脚本家のティ・ウェストは、ミア・ゴス（パール）に『ベイビー・ジェーンに何が起こった?』を観るように提案した。 （1962年）とオズの魔法使い（1939年）。
• 『X』（2022年）と同時並行で密かに撮影された。 「パール」はその映画の前編として機能し、「X」の出来事の数十年前の1918年に主人公の幼少期を描いています。
• 当初は白黒で撮影する予定だったが、A24が反対したため、非常に鮮やかなカラーで撮影された。ミア・ゴスは、白黒から明るい色彩に切り替えたもう一つの理由は、そのようにして作られた映画が「自分たちのものになった」とチームが感じたためであり、彼女とティ・ウェストは「他とは違うユニークな」ものを作りたかったと述べている。
• 主演女優ミア・ゴスの初めての脚本とプロデュースのクレジット。
• 一部の地域ではクレジットの最後に、「MaXXXine」というタイトルの「X」（2022）の続編の予告編が表示されました。続編の舞台は1980年代。
• 制作チームは、明るい納屋の色を適切に表現するために、約 50 個の赤い見本を用意しました。
• インターネット上では、この映画のファンは愛情を込めて本作を「女の子向けジョーカー」と呼ぶことがよくあります。これは、一部の女性ファンがパールに共感を覚える理由と、映画の一部の男性ファンが共感できるためです。ジョーカーそれらは主人公に関係しています。