[ComboAnalisi] Il mio vicino Totoro

È giunto il momento, fino ad ora avevo analizzato tre grandi film in tutto questo Ciclo dello Studio Ghibli che ho deciso di realizzare, tre film relativamente noti e di alta qualità come Nausicaä della Valle del Vento, Il castello nel cielo E La tomba delle lucciole, ma niente per vedere il film di Miyazaki in maiuscolo; ne parlo Il mio vicino Totoro, il film che salvò lo studio dalla bancarotta grazie al suo enorme successo commerciale che sembra non avere freni anche oggi.

Uscito più di 25 anni fa, il 16 aprile 1988, venne proiettato lo stesso giorno del film di Takahata, La tomba delle lucciole, essendo le due facce di una medaglia versatile chiamata Studio Ghibli. Come Ying e Yang, entrambi i film erano opposti. Mentre la tombaha mostrato il lato più adulto dello studio con un film dalla trama crudele e spietata, totoro Ha fatto emergere il suo lato più tenero e infantile.. Il simbolismo era molto ben realizzato ma lo studio giapponese aveva una pessima strategia commerciale che soffriva come quelli che avevano visto Il mio vicino Totoro Erano incapaci di affrontare una realtà travolgente come quella del film di Takahata.

Hayao Miyazaki ripete, come al solito, con a sceneggiatura originale questa volta lontano dalle mitologie occidentali come abbiamo visto in Il castello nel cielo E Nausicaä, ma decide di optare per a storia ambientata negli spiriti della foresta giapponese.

La trama ci presenta la famiglia Kusakabe, che si è recentemente trasferita in una casa rurale vicino a una foresta. Tatsuo, padre e professore universitario, ha a malapena il tempo per le sue due figlie Mei (4 anni) e Satsuki (11 anni), che trascorrono la maggior parte del tempo da sole poiché la madre (Yasuko) è malata e temporaneamente ricoverata in ospedale. Così, grazie alla loro innocenza infantile, scoprono l'esistenza dei folletti della polvere, gli spiriti della foresta (totoros) e del noto re protettore della foresta, Dai-Totoro, creature magiche che solo chi ha un cuore puro può vedere e che veglieranno sulle due ragazze durante un filmato pieno di tenerezza.

È davvero difficile analizzare la trama di questo film allo stesso modo dei film precedenti dello studio, soprattutto quando il film manca un'argomentazione apparente. E questo è uno di quei film in cui dopo aver visto tutte le riprese, indipendentemente dall'impressione che ti ha fatto, ti rendi conto che non è successo veramente nulla durante l'evoluzione della celluloide. Nessuno si strappi i capelli! Non sarò repellente né andrò contro una critica generalizzata che riconosce questo film come un gioiello dell'animazione. In effetti quello che ho detto non è necessariamente negativo, anzi, è uno dei punti a favore del film.

A dire il vero, fare un film in cui non succede nulla, cioè a cui manca un obiettivo principale o a missione principale -per gli appassionati di videogiochi- è un'arma a doppio taglio estremamente pericolosa. Qualcosa di molto comune nel cinema indipendente o nei film che cercano di fare qualcosa di artistico o alternativo, è provare a registrare un lungometraggio che ti mantenga immerso senza la necessità di una trama convenzionale, del tipo in cui protagonisti e antagonisti sembrano lottare per uscire da un film con una grande missione come una scena di guerra in più secondi. Tuttavia, proprio perché è molto comune non significa che tutti ci riescano, molti finiscono per essere film pretenziosi e privi di interesse, altri trasmettono assoluta indifferenza e molti altri finiscono per essere un susseguirsi di immagini inspiegabili con la premessa "se non ti è piaciuto, non l'hai capito". Tuttavia, tra tanti tentativi falliti, troviamo molti film che riescono a realizzare quell'amore senza doverlo raccontare. Alcuni sono lenti da digerire, come ad esempio Solo gli amanti sopravvivono, le cui impressioni si creano una volta finito il film e si riflette su di esso e gli altri lo sono digestione veloce COME Il mio vicino Totoro, che semplicemente Ti abbaglia e ti astrae mentre lo visualizzi..

Né è possibile classificare il film in un genere specifico al di là del vago genere per bambini. Mentre dei film precedenti si può tranquillamente affermare che si tratta di due chiari film d'azione e di un dramma di guerra, non oserei etichettare questo film che non sembra preoccuparsi di fingere di essere qualcosa. Rinuncia addirittura a qualsiasi tipo di retroterra nascosto o didatticismo, tralasciando quelle attenzioni adulte mascherate da animazione per bambini su argomenti come il contro la guerra, senza rinunciare, ovviamente, alla sua tipica rivendicazione dell'ambientalismo, che questa volta senza essere mostrata esplicitamente nei dialoghi, ogni montatura è un'esaltazione dell'amore fraterno e dell'amore per la natura.

Gran parte del peso del film ricade sull'approccio all'atmosfera in cui si sviluppano i personaggi. Miyazaki ci introduce in un mondo di ambientazioni rurali e scarsamente popolate il cui epicentro è la casa isolata e un po' fatiscente in cui si trasferisce la famiglia protagonista, che non conosce praticamente nessuno. Il regista giapponese evita così ogni tipo di saturazione dello schermo dovuta a un eccesso di personaggi, non vuole che si venga distratti da dettagli ambientali superflui, vuole che il film parli le ragazze e le poche persone che le circondano in quel momento e in quel luogo dove si trovano, senza bisogno di cercare un significato o una struttura per costruire un argomento.

L'ambiente in cui si sviluppa la celluloide non si limita solo alla purificazione ma danza tra due mondi radicalmente diversi tra loro. Da un lato a mondo mortale e mondano che beve dalla semplicità dei piccoli momenti di fronte a dilemmi complessi dai quali fugge con orrore. D'altra parte a fantastico piano spirituale quasi onirico fuori da ogni razionalità, abitato da spiriti e divinità della mitologia giapponese, custodi della purezza e della buona volontà che sembriamo possedere solo nella nostra infanzia. Due mondi quello si intrecciano sfacciatamente in modo sfumato e perfino goffo, provocando incoerenze che minacciano la logica e il ragionamento, seminando dubbi su tali piani e su come dovrebbero essere interpretati. La cosa meno complicata è lasciarsi andare e interpretarla come una favola semplice e meravigliosa che porta con sé il Carpe Diem come morale. È però inevitabile cercare di trovare un senso a un film che, pur elevando la semplicità a sua bandiera, nulla sembra essere scelto a caso, ma al contrario, studiato meticolosamente per creare quella sensazione di naturalezza attraverso messaggi subliminali che il regista utilizza come risorsa costante durante tutto il film.

Comunque sia, questa dualità di interpretazioni tra lo sguardo innocente e infantile che assorbe solo bellezza e lo sguardo analitico e adulto che necessita di spiegazioni, è senza dubbio ciò che genera la magia di un film che Può essere gustato sia da bambini che da grandi., siendo experiencias totalmente diferentes pero igual de placenteras. Siguiendo por esta línea, no cabe duda que la extrema simplicidad mostrada es la razón por la que este filme causa tanta confusión entre las mentes más analíticas. Y es que a veces intentamos dar sentido a algo que no lo tiene o que simplemente está sujeto a la libre interpretación de cada individuo en función de su imaginación. Una imaginación que en ocasiones vuela demasiado dando lugar a numerosos bulos sobre esta película que llevan circulando desde antes de que existiera internet como herramienta doméstica establecida. Bulos que curiosamente y prácticamente en su mayoría tienden al creepypasta, señalando a Totoro como un espíritu tenebroso lejos del adorable compañero que todos tenemos en mente.

Y no es de extrañar. Totoro es un personaje cuando menos singular, quizás el personaje mejor trabajado de Miyazaki, no sólo por su inherente carisma natural derivado de su acertado simbolismo espiritual, sino por todos los claroscuros que construyen su diseño. No se puede decir que el rey protector del bosque resulte el máximo exponente del Kawaii, sobre todo cuando el personaje se mueve de forma hipnótica entre lo siniestro y lo adorable, dos términos prácticamente antitéticos que se mezclan sin dificultad en este personaje. Su boca enorme y triangulada, sus ojos grandes y redondos como idos, su estatura y tonelaje así como sus dientes en forma de teclas de piano de sonrisa malévola, son rasgos que acompañados de su voz gutural, le dotan de un aspecto tenebroso innegable. Sin embargo, en sus actos nos muestra su lado más tierno que hace imposible temer a este gigante cuyos gestos tan pronto pasan de inquietar como a resultar del todo adorables.

Ese dinamismo se repite con otro personaje archiconocido; el Gatobús cuya base es casi idéntica a la de Dai-Totoro, resultando algo más siniestro por su naturaleza callada pero compitiendo fieramente en carisma gracias a su original y bien traído diseño que le sitúa con otros tantos personajes del estudio en la memoria gráfica de la historia de la animación. No tan influyentes pero igual de adorables resultan los pequeños totoros y los duendecillos del polvo, a los cuales volveremos a ver en El viaje de Chihiro. Todo un plantel de seres mitológicos que siguen la estela de los Ohms de Nausicaä della Valle del Vento y el robot de Il castello nel cielo, en cuanto a que son personajes de tremenda fuerza y personalidad que no necesitan de diálogos o expresiones para transmitir. Un tipo de personaje que se convertirá ya prácticamente en cliché dentro de los filmes del director japonés.

Y es que la cosa va de clichés, ya que el elenco está formado enteramente por roles que serán típicos del cineasta. Un ejemplo muy claro, esta vez ya no solo en las películas de Miyazaki sino en las del estudio en general es el de la figura paternal imaginativa y de mente abierta basada en el genuino Tatsuo Kusakabe. El padre de las inocentes niñas resulta bastante agradable, tanto en su diseño como en su comportamiento. Será por eso que reciclan tanto a este personaje cuya esencia podemos ver en otros filmes de Ghibli. Otro ejemplo esclarecedor es el de las ancianas, uno de los fetiches del japonés quien siempre les otorga un tratamiento especial en sus películas, normalmente interpretando roles de sabiduría o saber hacer. Obaba en Nausicaä y Dola en El castillo en el cielo ya eran claros indicios a los que se suma Nanny, la adorable anciana que cuida de las hermanas Kusakabe. Una lista que se irá engrosando con el desarrollo de la filmografía del autor. Sea romance o sea amistad exaltada, tampoco falta ese personaje que siente cierto apego especial hacia el protagonista, ya lo veíamos con Asbel y Pazu en los anteriores filmes y esta vez recae sobre el personaje de Kanta cuya relación con Satsuki le da ese toque de afecto pueril que emblandece más aún una trama de por sí mullida.

En cuanto a las hermanas Kusakabe, protagonistas de esta historia, todo son calificativos positivos, ambas niñas derrochan simpatía a raudales, mostrando una ternura distinta en cada una de ellas. Sobrecoge la inocente ignorancia de la pequeña Mei, demasiado joven para darse cuenta de los problemas de la vida, virtud que le permite disfrutar del momento de manera espontánea. Su mirada no contaminada por sucesos de la experiencia le permite acceder de primera mano a un mundo mágico fuera la mirada lógica y falta de fe de casi todos los adultos. Esa inquietud hasta irritante por correr, reír, jugar y explorar ajena a todo se presenta como una manifestación bruta de la infancia más prematura. Sin embargo, esa ignorancia por no haber vivido también le hace no entender los obstáculos que no concuerdan con la visión simple y pura de su entorno, experimentando así las primeras experiencias que van deformando su concepto del mundo. Por tanto, enternece de esta pequeña niña, una vez más una dualidad entre su actitud fresca y natural ante la vida y su reacción guiada por las criaturas mágicas que la protegen ante los primeros pequeños problemas de la misma.

Satsuki por su parte, algo más consciente de lo que pasa a su alrededor, se configura como una chica tenaz cuya ternura se encuentra en el amor fraternal que profesa hacia su hermana intentando paliar en la medida de lo posible la carencias generadas por la ausencia de sus padres. En su personalidad encontramos una niña algo más madura para su edad, sabiendo de su responsabilidad como hermana mayor pero sin renunciar a los delirios de la infancia, renunciando a dejarse llevar por los golpes de realidad para acceder a ese mundo mágico y oculto.

Todo un reparto de personajes que sin resultar en absoluto planos, no necesitan ni compiten por minutos de metraje para que empatices con ellos. Es más, el filme se desprende del protagonismo descarado de los personajes principales. Aunque podamos decir que ciertos personajes son claramente más importantes que otros, lo cierto es que ninguno aparece en exceso en relación a su fama. Y es que una de las reacciones más comunes en las personas que visionan por primera vez este filme es la sorpresa por lo relativamente poco que sale Totoro a pesar de que su nombre lidera el título de la película. La casi coralidad de los personajes se inicia aquí y será tendencia e identidad de Miyazaki en toda su filmografía. Al igual que la ausencia de bondad y maldad radical, lejos de tramas en las que un malo malísimo intenta hacerle la vida imposible al bueno buenísimo típicas de las películas de animación de Disney.

Pero no sólo de una historia tierna vive la película. La animación cumple un papel más indispensable que en ninguna otra cinta del estudio. Al ser un largometraje plenamente visual que huye de los convencionalismos estructurales a la hora de construir el guión, necesita de fotogramas llenos de belleza y de detalles imperceptibles por separado pero imprescindibles en su conjunto para transmitir las sensaciones que viven y experimentan los personajes y que el director quiere que vivamos con ellos.

Una confluencia de fuerzas entre la vena creativa más fina que nunca del japonés y su equipo, los errores aprendidos por la experiencia, la adaptación total al nuevo estudio y el avance de la tecnología hacen de esta película un ejemplo de animación magistral. La gesticulación de los personajes, sus diseños y los impresionantes paisajes y escenarios te transportan a un mundo en el que apetece vivir. Pero es en el movimiento de los personajes donde se encuentra el punto álgido de este apartado tan bien valorado. Impresiona sobremanera la naturalidad y el realismo con el que desenvuelven los personajes en pantalla, los movimientos de Mei que imitan a la perfección los de una niña real y las escenas del Gatobús corriendo o trepando son un placer para la vista y son solo dos de los muchos ejemplos que se suceden durante todo el filme.

Todo ello rematado con una banda sonora que como siempre, nunca defrauda, encargada al eterno compañero de Miyazaki en este aspecto; por supuesto hablo de Joe Hisaishi quien entre otras canciones compone el famoso tema Kaze No Toori Machi también conocido como El camino de viento, una pista que usa como base para todo el filme en forma de diferentes versiones con otros instrumentos o en distintos tonos y ritmos más rápidos o lentos en función de la situación. Una melodía muy melancólica que llega directa al corazón y que forma parte de la historia del cine. Deleita también el tema con el que se cierra el filme, al igual que sorprende, como dato característico de esta película, que se empiecen a introducir cada vez más temas cantados, mucho más asequibles y atractivos para el público infantil al que va principalmente dirigido.

Insomma, Mi Vecino Totoro no sólo es una joya de la animación por su animación preciosista y su argumento simple y tierno pero sorprendente. Es la base para entender toda la filmografía de Miyazaki quien parece encontrarse a sí mismo en este largometraje. El director encuentra la fórmula perfecta para expresar su arte e intentará aplicarlo en sus futuras obras con mayor o menor resultado y siempre añadiendo algo nuevo y fresco a esa nueva creación. totoro no te cuenta una historia para entretenerte, te sumerge en la vida de sus personajes para que vivas las experiencias de los mismos en ese momento, sin necesidad de que resulten problemas existenciales, sino todo lo contrario, simples momentos de la vida en los que no suelen centrarse el resto películas pero que Miyazaki no sólo lo hace, sino que lo borda.

Calificación: 9

Quien sea mínimamente seguidor de Studio Ghibli conoce sin duda la película Il mio vicino Totoro, cuyo personaje se ha convertido ya en símbolo del mismo estudio. Y no sólo eso, sino que el largometraje nos ha dejado también momentos memorables como la famosa escena de la parada del autobús o el personaje del Gatobús. Película tierna y muy simpática cuya historia es algo más infantil que otras cintas Ghibli pero que gustará igualmente a los adultos. Por el tipo de historia cotidiana que tiene (mezclándose con la fantasía, eso sí) tranquilamente vería que Il mio vicino Totoro hubiera sido una serie en lugar de una película. Si bien personalmente no me ha gustado tantísimo como otros largometrajes del estudio como «La princesa Mononoke» o «Susurros del corazón», igualmente la considero de visionado obligatorio para todo aquel que guste de ver buenas películas de animación.

Calificación: 8,5

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Soy seguidor del cine de Ghibli desde hace muchos años ya, y sin embargo hasta ahora había cometido algo que los fans pueden considerar un pecado: no había visto la película de Totoro. Sí, lo sé, es la mascota de Ghibli, siempre lo supe y hasta tengo un Totoro de peluche en casa. Es lo mismo que ser fan de Nintendo y nunca haber jugado un Mario. Finalmente dejé de aplazar el visionado de esta película y me decidí a verla de una vez por todas, para enmendar el error y ya no tener que avergonzarme al decir que no la vi, y puedo decir que se ha convertido en una de mis favoritas de este estudio.

No es como Susurros del corazón O La tomba delle lucciole que son las dos que más me han impactado y me llegaron al alma, pero tampoco podría compararla a estas porque Totoro juega en otra liga, toca otros hilos, conmueve de otra forma y es única en su estilo.

¿Recuerdan su niñez, cuando los adultos estaban haciendo sus cosas cotidianas y tú te distraías y jugabas o correteabas por ahí mientras el mundo seguía girando? Totoro es así, está narrada y vista como si fuera desde la mente de un niño, donde los hechos transcurren de fondo sin que prestes demasiada atención porque estás muy ocupado jugando e imaginando. Hay escenas inolvidables, y los personajes de fantasía que aparecen, incluyendo al propio Totoro, son fantásticos y generan un sentimiento de cariño increíble. Quien sonría al ver a un niño divirtiéndose con las cosas simples de la vida o corriendo alegre por un parque, reconocerá ese mismo sentimiento en esta película y no podrá evitar sonreír también. Totoro es amor puro.

Calificación: 9