[ComboAnalysis] Mon voisin Totoro

Le moment est venu, j'avais jusqu'ici analysé trois grands films tout au long de cette Cycle des Studios Ghibli que j'ai décidé d'entreprendre, trois films relativement connus et de grande qualité comme Nausicaä de la Vallée du Vent, Le château dans le ciel et La tombe des lucioles, mais rien pour voir le film de Miyazaki en majuscules ; je parle de Mon voisin Totoro, le film qui a sauvé le studio de la faillite grâce à son énorme succès commercial qui ne semble pas avoir de frein, même aujourd'hui.

Sorti il ​​y a plus de 25 ans, le 16 avril 1988, il a été projeté le même jour que le film de Takahata, La tombe des lucioles, étant les deux faces d’une pièce polyvalente appelée Studio Ghibli. Comme Ying et Yang, les deux films étaient opposés. Alors que la tombea montré le côté plus adulte du studio avec un film à l'intrigue cruelle et impitoyable, totoro Cela faisait ressortir son côté le plus tendre et le plus enfantin.. La symbolique était très bien réalisée mais le studio japonais avait une stratégie commerciale terrible qui a souffert comme ceux qui l'avaient vu Mon voisin Totoro Ils étaient incapables de faire face à une réalité aussi bouleversante que celle du film de Takahata.

Hayao Miyazaki répète, comme à son habitude, avec un scénario original cette fois loin des mythologies occidentales comme on l'a vu dans Le château dans le ciel et Nausicaä, mais décide d'opter pour un histoire se déroulant dans les esprits de la forêt japonaise.

L'intrigue nous présente la famille Kusakabe, qui a récemment emménagé dans une maison rurale près d'une forêt. Tatsuo, père et professeur d'université, a à peine du temps pour ses deux filles Mei (4 ans) et Satsuki (11 ans), qui passent la plupart de leur temps seules puisque leur mère (Yasuko) est malade et temporairement admise à l'hôpital. Ainsi, grâce à leur innocence enfantine, ils découvrent l'existence des esprits de la poussière, des esprits de la forêt (totoros) et du célèbre roi protecteur de la forêt, Dai-Totoro, des créatures magiques que seuls ceux au cœur pur peuvent voir et qui veilleront sur les deux filles tout au long d'un métrage plein de tendresse.

Il est vraiment difficile d'analyser l'intrigue de ce film de la même manière que celle des films précédents du studio, surtout lorsque le film manque d'argument apparent. Et c'est un de ces films dans lesquels après avoir visionné toutes ses images, quelle que soit l'impression qu'il vous a faite, vous réalisez que rien ne s'est réellement passé au cours de l'évolution du celluloïd. Personne ne s'arrache les cheveux ! Je ne serai pas rebutant et je n'irai pas non plus à l'encontre d'une critique généralisée qui reconnaît ce film comme un joyau de l'animation. En fait, ce que j'ai dit n'est pas forcément mauvais, en fait, c'est un des points positifs du film.

A vrai dire, faire un film où il ne se passe rien, c'est-à-dire dépourvu d'objectif principal ou de quête principale -pour les fans de jeux vidéo- c'est une arme à double tranchant extrêmement dangereuse. Quelque chose de très courant dans le cinéma indépendant ou dans les films qui tentent de faire quelque chose d'artistique ou d'alternatif, c'est d'essayer d'enregistrer un long métrage qui vous plonge en immersion sans avoir besoin d'une intrigue conventionnelle, du genre dans laquelle protagonistes et antagonistes semblent se battre pour sortir d'un film avec une grande mission comme une scène de guerre en plus de secondes. Cependant, ce n'est pas parce que c'est très courant que tous réussissent, beaucoup finissent par être des films prétentieux et sans intérêt, d'autres transmettent une indifférence absolue et bien d'autres finissent par être une succession d'images inexplicables sous le principe "si vous n'avez pas aimé, vous ne l'avez pas compris". Cependant, parmi tant de tentatives infructueuses, nous trouvons de nombreux films qui parviennent à atteindre cet amour sans avoir à le dire. Certains sont lents à digérer, comme Seuls les amants restent en vie, dont les impressions sont créées une fois que vous avez terminé le film et que vous y réfléchissez et que d'autres sont digestion rapide comme Mon voisin Totoro, ce qui simplement Il vous éblouit et vous abstrait pendant que vous le visualisez..

On ne peut pas non plus classer le film dans un genre spécifique au-delà du vague genre jeunesse. Alors qu'à propos des films précédents, on peut affirmer avec certitude qu'il s'agit de deux films d'action clairs et d'un drame de guerre, je n'oserais pas qualifier ce film qui ne semble pas se soucier de prétendre être quelque chose. Il renonce même à tout type de fond caché ou de didactisme, laissant de côté l'attention des adultes déguisée en animation pour enfants sur des sujets comme l'anti-guerre, sans renoncer, bien sûr, à sa revendication typique de l'environnementalisme, qui cette fois sans être montrée explicitement dans les dialogues, chaque cadre est une exaltation de l'amour fraternel et de l'amour de la nature.

Une grande partie du poids du film repose sur l’approche de l’atmosphère dans laquelle évoluent les personnages. Miyazaki nous présente un monde rural et peu peuplé dont l'épicentre est la maison isolée et quelque peu délabrée dans laquelle emménage la famille protagoniste, qui ne connaît pratiquement personne. Le réalisateur japonais évite ainsi toute saturation de l'écran due à un excès de personnages, il ne veut pas que l'on se laisse distraire par des détails environnementaux superflus, il veut que le film parle les filles et les quelques personnes qui les entourent à ce moment et à cet endroit où elles se trouvent, sans avoir besoin de chercher un sens ou une structure pour construire un argument.

L’environnement dans lequel se développe le celluloïd ne se limite pas seulement à la purification mais danse entre deux mondes radicalement différents l’un de l’autre. D'une part un monde mortel et banal qui s'abreuve de la simplicité des petits moments face à des dilemmes complexes qu'elle fuit avec horreur. D'un autre côté un plan spirituel fantastique presque onirique en dehors de toute rationalité, habité par des esprits et des dieux issus de la mythologie japonaise, gardiens de la pureté et de la bonne volonté que nous semblons posséder seulement dans notre enfance. Deux mondes qui ils s'entrelacent effrontément de manière floue et même maladroite, provoquant des incohérences qui menacent la logique et le raisonnement, semant le doute sur ces projets et sur la manière dont ils doivent être interprétés. Le moins compliqué est de se laisser aller et de l'interpréter comme une fable simple et merveilleuse qui porte le carpe diem comme morale. Cependant, il est inévitable d'essayer de trouver du sens à un film qui, bien qu'il ait pour drapeau la simplicité, rien ne semble être choisi au hasard, mais bien au contraire, méticuleusement étudié pour créer ce sentiment de naturel à travers des messages subliminaux que le réalisateur utilise comme ressource régulière tout au long du film.

Quoi qu'il en soit, cette dualité d'interprétations entre le regard innocent et enfantin qui n'absorbe que la beauté et le regard analytique et adulte qui a besoin d'explications, est sans aucun doute ce qui génère la magie d'un film qui On peut en profiter aussi bien quand on est enfant qu’en grandissant., siendo experiencias totalmente diferentes pero igual de placenteras. Siguiendo por esta línea, no cabe duda que la extrema simplicidad mostrada es la razón por la que este filme causa tanta confusión entre las mentes más analíticas. Y es que a veces intentamos dar sentido a algo que no lo tiene o que simplemente está sujeto a la libre interpretación de cada individuo en función de su imaginación. Una imaginación que en ocasiones vuela demasiado dando lugar a numerosos bulos sobre esta película que llevan circulando desde antes de que existiera internet como herramienta doméstica establecida. Bulos que curiosamente y prácticamente en su mayoría tienden al creepypasta, señalando a Totoro como un espíritu tenebroso lejos del adorable compañero que todos tenemos en mente.

Y no es de extrañar. Totoro es un personaje cuando menos singular, quizás el personaje mejor trabajado de Miyazaki, no sólo por su inherente carisma natural derivado de su acertado simbolismo espiritual, sino por todos los claroscuros que construyen su diseño. No se puede decir que el rey protector del bosque resulte el máximo exponente del Kawaii, sobre todo cuando el personaje se mueve de forma hipnótica entre lo siniestro y lo adorable, dos términos prácticamente antitéticos que se mezclan sin dificultad en este personaje. Su boca enorme y triangulada, sus ojos grandes y redondos como idos, su estatura y tonelaje así como sus dientes en forma de teclas de piano de sonrisa malévola, son rasgos que acompañados de su voz gutural, le dotan de un aspecto tenebroso innegable. Sin embargo, en sus actos nos muestra su lado más tierno que hace imposible temer a este gigante cuyos gestos tan pronto pasan de inquietar como a resultar del todo adorables.

Ese dinamismo se repite con otro personaje archiconocido; el Gatobús cuya base es casi idéntica a la de Dai-Totoro, resultando algo más siniestro por su naturaleza callada pero compitiendo fieramente en carisma gracias a su original y bien traído diseño que le sitúa con otros tantos personajes del estudio en la memoria gráfica de la historia de la animación. No tan influyentes pero igual de adorables resultan los pequeños totoros y los duendecillos del polvo, a los cuales volveremos a ver en El viaje de Chihiro. Todo un plantel de seres mitológicos que siguen la estela de los Ohms de Nausicaä de la Vallée du Vent y el robot de Le château dans le ciel, en cuanto a que son personajes de tremenda fuerza y personalidad que no necesitan de diálogos o expresiones para transmitir. Un tipo de personaje que se convertirá ya prácticamente en cliché dentro de los filmes del director japonés.

Y es que la cosa va de clichés, ya que el elenco está formado enteramente por roles que serán típicos del cineasta. Un ejemplo muy claro, esta vez ya no solo en las películas de Miyazaki sino en las del estudio en general es el de la figura paternal imaginativa y de mente abierta basada en el genuino Tatsuo Kusakabe. El padre de las inocentes niñas resulta bastante agradable, tanto en su diseño como en su comportamiento. Será por eso que reciclan tanto a este personaje cuya esencia podemos ver en otros filmes de Ghibli. Otro ejemplo esclarecedor es el de las ancianas, uno de los fetiches del japonés quien siempre les otorga un tratamiento especial en sus películas, normalmente interpretando roles de sabiduría o saber hacer. Obaba en Nausicaä y Dola en El castillo en el cielo ya eran claros indicios a los que se suma Nanny, la adorable anciana que cuida de las hermanas Kusakabe. Una lista que se irá engrosando con el desarrollo de la filmografía del autor. Sea romance o sea amistad exaltada, tampoco falta ese personaje que siente cierto apego especial hacia el protagonista, ya lo veíamos con Asbel y Pazu en los anteriores filmes y esta vez recae sobre el personaje de Kanta cuya relación con Satsuki le da ese toque de afecto pueril que emblandece más aún una trama de por sí mullida.

En cuanto a las hermanas Kusakabe, protagonistas de esta historia, todo son calificativos positivos, ambas niñas derrochan simpatía a raudales, mostrando una ternura distinta en cada una de ellas. Sobrecoge la inocente ignorancia de la pequeña Mei, demasiado joven para darse cuenta de los problemas de la vida, virtud que le permite disfrutar del momento de manera espontánea. Su mirada no contaminada por sucesos de la experiencia le permite acceder de primera mano a un mundo mágico fuera la mirada lógica y falta de fe de casi todos los adultos. Esa inquietud hasta irritante por correr, reír, jugar y explorar ajena a todo se presenta como una manifestación bruta de la infancia más prematura. Sin embargo, esa ignorancia por no haber vivido también le hace no entender los obstáculos que no concuerdan con la visión simple y pura de su entorno, experimentando así las primeras experiencias que van deformando su concepto del mundo. Por tanto, enternece de esta pequeña niña, una vez más una dualidad entre su actitud fresca y natural ante la vida y su reacción guiada por las criaturas mágicas que la protegen ante los primeros pequeños problemas de la misma.

Satsuki por su parte, algo más consciente de lo que pasa a su alrededor, se configura como una chica tenaz cuya ternura se encuentra en el amor fraternal que profesa hacia su hermana intentando paliar en la medida de lo posible la carencias generadas por la ausencia de sus padres. En su personalidad encontramos una niña algo más madura para su edad, sabiendo de su responsabilidad como hermana mayor pero sin renunciar a los delirios de la infancia, renunciando a dejarse llevar por los golpes de realidad para acceder a ese mundo mágico y oculto.

Todo un reparto de personajes que sin resultar en absoluto planos, no necesitan ni compiten por minutos de metraje para que empatices con ellos. Es más, el filme se desprende del protagonismo descarado de los personajes principales. Aunque podamos decir que ciertos personajes son claramente más importantes que otros, lo cierto es que ninguno aparece en exceso en relación a su fama. Y es que una de las reacciones más comunes en las personas que visionan por primera vez este filme es la sorpresa por lo relativamente poco que sale Totoro a pesar de que su nombre lidera el título de la película. La casi coralidad de los personajes se inicia aquí y será tendencia e identidad de Miyazaki en toda su filmografía. Al igual que la ausencia de bondad y maldad radical, lejos de tramas en las que un malo malísimo intenta hacerle la vida imposible al bueno buenísimo típicas de las películas de animación de Disney.

Pero no sólo de una historia tierna vive la película. La animación cumple un papel más indispensable que en ninguna otra cinta del estudio. Al ser un largometraje plenamente visual que huye de los convencionalismos estructurales a la hora de construir el guión, necesita de fotogramas llenos de belleza y de detalles imperceptibles por separado pero imprescindibles en su conjunto para transmitir las sensaciones que viven y experimentan los personajes y que el director quiere que vivamos con ellos.

Una confluencia de fuerzas entre la vena creativa más fina que nunca del japonés y su equipo, los errores aprendidos por la experiencia, la adaptación total al nuevo estudio y el avance de la tecnología hacen de esta película un ejemplo de animación magistral. La gesticulación de los personajes, sus diseños y los impresionantes paisajes y escenarios te transportan a un mundo en el que apetece vivir. Pero es en el movimiento de los personajes donde se encuentra el punto álgido de este apartado tan bien valorado. Impresiona sobremanera la naturalidad y el realismo con el que desenvuelven los personajes en pantalla, los movimientos de Mei que imitan a la perfección los de una niña real y las escenas del Gatobús corriendo o trepando son un placer para la vista y son solo dos de los muchos ejemplos que se suceden durante todo el filme.

Todo ello rematado con una banda sonora que como siempre, nunca defrauda, encargada al eterno compañero de Miyazaki en este aspecto; por supuesto hablo de Joe Hisaishi quien entre otras canciones compone el famoso tema Kaze No Toori Machi también conocido como El camino de viento, una pista que usa como base para todo el filme en forma de diferentes versiones con otros instrumentos o en distintos tonos y ritmos más rápidos o lentos en función de la situación. Una melodía muy melancólica que llega directa al corazón y que forma parte de la historia del cine. Deleita también el tema con el que se cierra el filme, al igual que sorprende, como dato característico de esta película, que se empiecen a introducir cada vez más temas cantados, mucho más asequibles y atractivos para el público infantil al que va principalmente dirigido.

En bref, Mi Vecino Totoro no sólo es una joya de la animación por su animación preciosista y su argumento simple y tierno pero sorprendente. Es la base para entender toda la filmografía de Miyazaki quien parece encontrarse a sí mismo en este largometraje. El director encuentra la fórmula perfecta para expresar su arte e intentará aplicarlo en sus futuras obras con mayor o menor resultado y siempre añadiendo algo nuevo y fresco a esa nueva creación. totoro no te cuenta una historia para entretenerte, te sumerge en la vida de sus personajes para que vivas las experiencias de los mismos en ese momento, sin necesidad de que resulten problemas existenciales, sino todo lo contrario, simples momentos de la vida en los que no suelen centrarse el resto películas pero que Miyazaki no sólo lo hace, sino que lo borda.

Calificación: 9

Quien sea mínimamente seguidor de Studio Ghibli conoce sin duda la película Mon voisin Totoro, cuyo personaje se ha convertido ya en símbolo del mismo estudio. Y no sólo eso, sino que el largometraje nos ha dejado también momentos memorables como la famosa escena de la parada del autobús o el personaje del Gatobús. Película tierna y muy simpática cuya historia es algo más infantil que otras cintas Ghibli pero que gustará igualmente a los adultos. Por el tipo de historia cotidiana que tiene (mezclándose con la fantasía, eso sí) tranquilamente vería que Mon voisin Totoro hubiera sido una serie en lugar de una película. Si bien personalmente no me ha gustado tantísimo como otros largometrajes del estudio como «La princesa Mononoke» o «Susurros del corazón», igualmente la considero de visionado obligatorio para todo aquel que guste de ver buenas películas de animación.

Calificación: 8,5

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Soy seguidor del cine de Ghibli desde hace muchos años ya, y sin embargo hasta ahora había cometido algo que los fans pueden considerar un pecado: no había visto la película de Totoro. Sí, lo sé, es la mascota de Ghibli, siempre lo supe y hasta tengo un Totoro de peluche en casa. Es lo mismo que ser fan de Nintendo y nunca haber jugado un Mario. Finalmente dejé de aplazar el visionado de esta película y me decidí a verla de una vez por todas, para enmendar el error y ya no tener que avergonzarme al decir que no la vi, y puedo decir que se ha convertido en una de mis favoritas de este estudio.

No es como Susurros del corazón soit La tombe des lucioles que son las dos que más me han impactado y me llegaron al alma, pero tampoco podría compararla a estas porque Totoro juega en otra liga, toca otros hilos, conmueve de otra forma y es única en su estilo.

¿Recuerdan su niñez, cuando los adultos estaban haciendo sus cosas cotidianas y tú te distraías y jugabas o correteabas por ahí mientras el mundo seguía girando? Totoro es así, está narrada y vista como si fuera desde la mente de un niño, donde los hechos transcurren de fondo sin que prestes demasiada atención porque estás muy ocupado jugando e imaginando. Hay escenas inolvidables, y los personajes de fantasía que aparecen, incluyendo al propio Totoro, son fantásticos y generan un sentimiento de cariño increíble. Quien sonría al ver a un niño divirtiéndose con las cosas simples de la vida o corriendo alegre por un parque, reconocerá ese mismo sentimiento en esta película y no podrá evitar sonreír también. Totoro es amor puro.

Calificación: 9