[Analyse] Deuil : il n'y a pas de monstres ici, il y a des souvenirs qui ne veulent pas partir

Broken Bird Games est un petit studio, basé à Gran Canaria, que jusqu'à récemment personne ne plaçait sur la carte de l'horreur indépendante. LUTO, son premier long-métrage, a changé cela presque immédiatement : sans une seule frayeur de saut bon marché ou un monstre traditionnel à chasser, il est devenu une référence incontournable de l'horreur psychologique made in Spanish, le type de jeu que vous terminez et que vous voulez immédiatement que vos amis jouent, même si c'est juste pour pouvoir en parler avec quelqu'un.

Une maison que tu ne peux pas quitter

Dans LUTO, nous incarnons Samuel Hale, un homme qui rêvait autrefois de se consacrer à l'art, à l'écriture de scénario ou au cinéma, et qui se retrouve désormais coincé dans sa propre maison sans pouvoir en sortir. Chaque tentative de départ se termine de la même manière : un saut forcé le lendemain, retour dans la salle de bain, comme si le temps refusait de sortir des murs de cette maison. À chaque répétition de la boucle, la maison devient un peu plus déformée et Sam est obligé d'explorer au-delà des limites que son propre esprit semble lui imposer pour trouver une issue, tout en affrontant ce que le jeu laisse entendre comme ses propres démons intérieurs.

Vous n'êtes pas entièrement seul dans ce voyage. Un narrateur à l'humour amer et assez vif commente une grande partie de ce que Sam découvre, et tout au long de l'aventure commencent à apparaître des figures fantomatiques couvertes de draps, des présences silencieuses qui ne sont pas toujours hostiles mais qui renforcent constamment ce sentiment de ne pas être complètement seul dans un espace qui, en théorie, devrait être le plus sûr et le plus familier de tous : sa propre maison. Le thème sous-jacent, sans trop en dévoiler, tourne autour du chagrin et d'un lien profondément endommagé, du genre difficile à reconstruire une fois brisé, et la maison finit par fonctionner comme une manifestation physique de toute cette douleur non résolue.

Une maison qui se réorganise à chaque clignement

Là où LUTO brille vraiment, c'est dans la façon dont il transforme une scène aussi banale qu'une maison ordinaire en quelque chose de profondément dérangeant. Les couloirs s'étendent dans des zones d'obscurité qui ne devraient pas exister, les portes disparaissent sans explication et des pièces entières se répètent en boucles qui défient toute logique architecturale. C'est une ressource qui rappelle inévitablementP.T., la démo jouable légendaire de Hideo Kojima et Guillermo del Toro, à la fois dans le cadre et dans la structure du voyage à travers le même espace familier encore et encore tandis que quelque chose change subtilement à chaque fois. Les échos de Silent Hill et Layers of Fear peuvent également être retrouvés dans la façon dont l'environnement se comporte presque comme un autre personnage, et certains ont souligné une certaine parenté avec le ton lent et émotionnel du cinéma de Mike Flanagan.

Le jeu est construit sur Unreal Engine et s'appuie sur un niveau de détail visuel remarquablement élevé pour une si petite production, ce qui aide beaucoup à donner l'impression que la maison de Sam est réelle avant qu'elle ne commence à se fissurer. Ce contraste entre ce qui est reconnaissable et ce qui cesse progressivement d'avoir du sens est probablement l'arme la plus efficace de tout le jeu : il n'est pas nécessaire d'en montrer trop pour générer de la tension, car la peur vient du fait de reconnaître son propre espace et, en même temps, de remarquer que quelque chose n'y rentre plus.

Des puzzles qui pensent comme Sam, pas comme le joueur

En termes de jouabilité, LUTO évolue dans le moule du simulateur de marche d'horreur, avec de petites touches d'horreur de survie dans son approche de l'exploration et de la résolution d'énigmes. Il n'y a pas de combat, pas d'inventaire à gérer et pas de conditions de défaite traditionnelles : il s'agit de se promener dans la maison, d'examiner des objets avec un curseur central et de relier les indices disséminés parmi les documents, les photographies usées et les enregistrements. Certaines de ces énigmes demandent une lecture assez littérale de l'environnement, comme trouver des clés ou des objets spécifiques pour débloquer le passage vers une nouvelle zone, tandis que d'autres nécessitent une pensée beaucoup plus symbolique, presque onirique, cohérente avec la logique interne et brisée de l'esprit de Sam.

C'est aussi là que le jeu suscite le plus de discussions parmi ceux qui y ont joué : certaines de ces énigmes symboliques peuvent sembler un peu énigmatiques si l'on ne parvient pas à s'adapter à la logique particulière proposée par chaque chapitre, ce qui dans certaines sections peut ralentir le rythme de l'expérience. Pourtant, dans ses meilleurs moments, cette façon de poser les énigmes réalise quelque chose d'inhabituel dans le genre : vous donner l'impression de penser littéralement comme le protagoniste lui-même, en participant à sa logique interne au lieu de simplement résoudre des énigmes génériques posées là pour justifier la durée du jeu.

L'horreur sans avoir besoin de monstres

Ce qui est apprécié chez LUTO, c'est sa décision de ne pas s'appuyer sur des créatures surnaturelles classiques ou des frayeurs faciles pour générer la peur. La terreur ici vient d'ailleurs : du silence, des espaces vides, du sentiment constant de revivre quelque chose qui ne peut pas être changé, peu importe le nombre de fois où on le retourne. Il s'agit d'une approche du genre beaucoup plus proche de l'angoisse émotionnelle que du spectacle, et cette honnêteté narrative est probablement ce qui a le plus valu au jeu l'affection de la critique et du public, même parmi ceux qui ne sont normalement pas trop fans d'horreur psychologique plus lente.

La durée totale, de quelques heures seulement, joue en faveur de cette intensité : LUTO ne se permet pas d'étirer sa proposition plus longtemps que nécessaire et préfère clôturer son histoire au moment où la ressource du vestiaire commence à paraître répétitive. En tant que début d'un nouveau studio, c'est une carte de visite exceptionnelle, et cela montre clairement que Broken Bird Games a un véritable talent pour raconter des histoires inconfortables et profondément humaines à travers le langage du jeu vidéo, quelque chose que tous les studios, grands ou petits, ne parviennent pas à trouver si rapidement.

Ma vérité : qui devrait franchir cette porte ?

J'ai terminé Mourning et je peux dire que c'est une œuvre imparfaite – les énigmes inégales gênent son rythme et la fin est un peu énigmatique – mais aussi une étape importante de l'horreur espagnole. Jouez comme Samuel vous y oblige : lent, attentif au bruissement des murs, acceptant que certaines blessures ne se referment pas ; Ils font simplement partie de qui vous êtes.

DeuilIl est disponible sur PS5, Xbox Series et PC. Si vous y entrez, faites-le la nuit, tranquillement et sans vous presser. Le duel ne comprend pas les montres.

« Les maisons ne piègent pas les fantômes. "Les fantômes construisent des maisons pour ne pas se sentir seuls."
— Annotation en marge du journal de Samuel, page brûlée.