[Article] Recommandations pour Halloween 2018

Sur le Web, comme nous l'avons fait dans cet article de 2015 et dans celui-ci de 2016 (en 2017 nous avions raté la date).

Nous espérons que vous trouverez quelque chose qui vous aidera à animer cette date ou toute autre journée.

Martin Fernández

Je voudrais commencer ma recommandation par la section dédiée aux films d'horreur et de science-fiction sur ce site : HorreurScience. Vous y trouverez plus de 100 films commentés.

Cela dit, je voudrais commencer mes recommandations par un film qui est passé inaperçu auprès de beaucoup de gens bien qu'il soit de Tim Burton et qu'il ait Johnny Depp comme protagoniste.

Le film lui-même est Ed Bois (1994) et raconte la vie de ce réalisateur battu qui a essayé toute sa vie de réussir avec ses films, en vain. Wood n'était pas seul dans son aventure, il avait l'aide d'amis comme le combattant Tor Johnson et le célèbre Bela Lugosi, qui a confié le peu qui lui restait de sa carrière au bon vieux Ed.

Après avoir réalisé un film sur la transsexualité (Glen ou Glenda), Wood se tourne presque définitivement vers l'horreur et la science-fiction, qui le fascinaient tant lorsqu'il était enfant. Le malheur a suivi ce réalisateur et ses collègues, mais il n'a jamais renoncé à se battre pour son rêve même s'il était évident qu'il lui manquait tout ce dont il avait besoin : formation, budget et autocritique.

Dans le film, Tim Burton essaie d'être fidèle aux événements de la vie de Wood et en fait, de nombreuses scènes qui apparaissent sont identiques aux événements réels (l'effort du réalisateur pour représenter les scènes des films de Wood de manière presque clonale est extraordinaire). Le casting est plutôt bon et regorge de visages connus comme Bill Murray, Sarah Jessica Parker et Martin Landau.

Évidemment, il y a un certain pourcentage de mensonges (ou si vous voulez le voir ainsi, de fantaisie) dans le film, car des événements qui ne se sont jamais produits sont racontés (certains dramatiques, d'autres inspirants) pour tenter d'approfondir la psyché du réalisateur et sa relation avec Bela Lugosi. Curieusement, les scènes inventées ne sont pas de loin les plus étranges ou les plus invraisemblables du film, et c'est ce qui définit parfaitement à quel point la carrière de Wood a été pittoresque.

Maintenant que le personnage de Veneno (ou Venom) est à la mode, sur lequel j'ai déjà écrit un article il y a quelque temps, j'ai pensé qu'il serait bien de recommander certaines de ses bandes dessinées qui correspondent au style Halloween.

Poison : Ennemi intérieur (Venom : l'ennemi intérieur) est une mini-série en trois numéros publiée entre 1994 et 1995, mais qui a été incluse dans plusieurs volumes de compilation.

L'histoire que l'on retrouve dans Enemigo Within est quelque peu particulière, puisqu'elle est plus proche d'une histoire d'horreur que d'une histoire de super-héros, puisque l'on constate que tout se passe une nuit d'Halloween, lorsqu'une immense horde de petites créatures diaboliques apparaît mystérieusement et détruit et tue tout sur son passage.

Venom tente d'enquêter sur l'affaire, mais l'apparition de Morbius d'abord et du Demoduende plus tard change complètement d'orientation (entre autres parce que tout le monde accuse quelqu'un d'autre d'être responsable des événements). L'histoire se twiste un peu plus en incluant des sectes, de la sorcellerie et des sacrifices, ajoutant ainsi toutes les incitations à être une bonne lecture pour la nuit d'Halloween.

Si la proposition de Ennemi intérieur Cela ne vous convainc pas, il existe une autre bande dessinée Venom qui pourrait être très intéressante pour ces dates et qui est assez rare en termes de développement, puisque le protagoniste est Eddie Brock dans sa jeunesse, de nombreuses années avant d'avoir des problèmes avec Spider-man ou d'obtenir le costume de symbiote.

Poison : Graine des ténèbres (Venom : Graine des Ténèbres) est apparu en mai 1997, dans le cadre de ce qu'on appelait le « mois du flashback » ou ce qui revient au même, Marvel a sorti quelques bandes dessinées à cette date.

où il a sauvé les idées et le style des bandes dessinées des décennies passées. Dans ce cas, Graine des ténèbres Il suit les lignes directrices des bandes dessinées de monstres et de mystère apparues entre les années 50 et surtout 60, non seulement dans le ton, mais aussi dans le dessin et la narration.

Dans cette nouvelle, nous rencontrons Eddie Brock, qui essaie de lancer sa carrière de journaliste en essayant de trouver une nouvelle qui puisse le démarquer du reste de ses stupides collègues. Il est assez curieux de voir Eddie en tant que journaliste, jouant un rôle très similaire à ce que nous avons vu Peter Parker faire des milliers de fois, mais avec l'incitation qu'Eddie est un humain normal, alors il met sa vie en jeu pour trouver la réponse aux éléments surnaturels auxquels il est confronté.

Jorge Consiglio

Pour tous ceux qui me connaissent, même un peu, ce ne sera pas une nouveauté que je sois un grand fan d'horreur. Films et séries, livres, bandes dessinées et jeux vidéo du genre occupent une grande partie de mes étagères et de mes loisirs. C'est comme ça depuis que je suis tout petit, d'après ce que je peux compter (en révélant mon âge), plus de 3 décennies comme ça. Je suis né au début de la décennie devenue à la mode, les années 80, décennie de résurgence de l'horreur, de la science-fiction, et créatrice de grands classiques cultes et de merveilles de classe B.

C'est précisément cette fascination pour le genre qui me fait aimer cette fête d'origine païenne que l'on appelle aujourd'hui Halloween et qui est actuellement associée aux costumes, aux friandises, aux farces et aux frayeurs. Bien sûr, mon amour pour les sucreries m’influence à aimer encore plus ce rendez-vous.

Mais passons aux choses sérieuses, c'est un espace de recommandations pour Halloween, et aujourd'hui j'ai 3 choses différentes à recommander. Commençons.

Un film : Été 84

Profitant de la mode actuelle de réalisation de films et de séries qui se déroule dans les années 80, une mode à travers laquelle ont émergé de grands succès comme Choses étranges, arrivé en août dernier Été 84. Comme son titre l'indique (traduit littéralement Été 84), l'histoire se déroule pendant l'été 1984 et possède tous les ingrédients que l'on peut attendre d'un film qui veut non seulement imiter l'époque dans laquelle il se déroule, mais aussi faire appel à la nostalgie et faire des clins d'œil constants aux fans des années 80, des films d'horreur et des grands classiques comme Article, Compte sur moi (Reste près de moi), o la ya mencionada Choses étranges.

Été 84 es una mezcla que incluye a un grupo variado de niños estadounidenses disfrutando de sus vacaciones de verano; mucha imaginación; vecinos sospechosos; una casa en un árbol; conversaciones por walkie-talkie; bicis; una chica unos años mayor a los chicos del grupo y que a todos les gusta; música synthwave y unas cuantas cosas más. El resultado no carece de carisma, es ingeniosa y se convierte automáticamente en una de las mejores pelis del género de este 2018.

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Un anime: Yami Shibai

En mis tardes de trabajo muchas veces pongo canales de TV de terror, y así me entretengo teniendo de fondo una peli o serie o lo que estén poniendo en ese momento, sin tener que perder tiempo en elegir, mirar sinopsis y tráilers. En uno de esos canales, en el intermedio entre peli y peli, a veces ponen un capítulo de esta serie extraña que recomiendo, cuyo nombre es Yami Shibai, aunque también se encuentra como Yamishibai (así, todo junto). La traducción literal sería algo así como «Teatro oscuro», y tiene su porqué. Al principio de cada episodio, tenemos a un señor enmascarado, con una especie de miniteatro como si fuese de marionetas, dándonos la bienvenida al comienzo de una nueva historia. Estas historias, al igual que la animación de la serie, representan al kamishibai, un antiguo «trabajo» que se hacía en Japón desde los años 30 del siglo pasado, donde un señor recorría los pueblos, usualmente en bicicleta, se detenía en alguna equina, montaba su teatro portátil, y en ese mini teatro iba poniendo ilustraciones mientras narraba alguna historia. Algo así como ir pasando diapositivas a modo de ilustración de lo que estás contando.

Los episodios de Yami Shibai son ligeros de ver, ya que son cortitos (duran menos de 5 minutos), y nos narran historias sobre mitos y leyendas urbanas japonesas, unos más tétricos que otros, pero todos interesantes no sólo como mini historias de terror, sino también como acercamiento a la cultura japonesa y a sus parámetros sobre qué es el horror.

Yami Shibai está disponible con subtítulos en español directamente en Crunchyroll (el «Netflix de los anime»), y seguramente también lo encuentres en YouTube y algunos otros sitios de dudosa legalidad.

Un videojuego: Layers of Fear: Legacy

No soy de jugar muchos juegos con vista en primera persona, ya que detesto esa visión limitada antinatural, en la que tienes que girar la cámara constantemente para ver a los costados, atrás, arriba o abajo. Me resulta irritante, y se me hace siempre más difícil controlar a mi personaje así. Para colmo, hay montones de juegos así que son de acción y requieren reflejos y movimientos rápidos. Felicidades a quienes pueden con ellos, y más aun a quienes son maestros en los mismos y juegan de forma profesional. Yo, por mi parte, no los aguanto.

Eso no quiere decir que no haya jugado ninguno así, ya dije desde el principio que «no soy de jugar muchos» de ese estilo. Si el juego es bueno, y su estilo no es de acción rápida sino que es una aventura gráfica o un juego de puzzles, me parece genial y le doy la oportunidad. Tengo la vista molesta, sí, pero puedo jugar a mi ritmo, calcular movimientos, explorar todo. Portail y su secuela son excelentes juegos que he jugado y que tienen vista en primera persona. Y Layers of Fear: Legacy es otro excelente juego, que además pertenece, cómo no, al género de terror.

Fue lanzado inicialmente para móviles, donde tuvo un éxito notable, y su lanzamiento en Switch me hizo decidir que era el momento de jugarlo. Vamos, suma jugar en la Switch, que me encanta, con el terror, una aventura gráfica, gráficos de estilo realista y una historia realmente inquietante, y se convierte en un cóctel irresistible para mí. Una aclaración a modo de advertencia: este juego es más para disfrutar de una buena historia, que para jugar. En Layers of Fear: Legacy, te dedicas a recorrer pasillos y habitaciones, recoger algunos objetos y notas, leer cartas, descubrir mensajes en los escenarios, y pasar miedo. No requiere expertise con el control, combinaciones de botones complicadas, reflejos rápidos ni habilidad en general. Requiere paciencia, a veces ingenio, y gusto por las buenas historias de terror. Es inevitable que saltes de tu asiento, y lo harás unas cuantas veces.

Alfonso Coronado

Al contrario que los compañeros Martín y Jorge, no soy un gran aficionado al género de terror. Por ello, cuando he tenido que escribir algo sobre esta temática con motivo del especial de la fiesta de la era globalizada más famosa del mundo tras la Navidad, me he visto obligado a buscar alguna obra que, sin ser del género en sentido estricto, tuviese cierto componente “malrollero”. Tal fue el caso, por ejemplo, del videojuego de Wii La tour de Pandore. Este año, habiendo comentado ya el largometraje Ils vivent (hubiera sido un buen momento para airearlo si no hubiese redactado ya su correspondiente artículo), he pensado en hacer lo propio Gremlins (1984), la clásica obra cinematográfica de Steven Spielberg. Una película que, como tantas otras, es objeto de los deseos nigrománticos de un Hollywood que últimamente parece no ver demasiado rentable las nuevas ideas.

Como he dicho, Gremlins no es una película de terror propiamente dicha, o al menos, es un batiburrillo de varios estilos, donde éste se complementa con toques de comedia y cine familiar, pues el elemento gore y terrorífico propiamente dicho están un tanto suavizados. La premisa inicial, de hecho, tiene un tono bastante amable, con el vínculo de amistad entre el joven Billy Peltzer y Gizmo (un gremlin o mogwai en chino cantonés), una pequeña criatura con aspecto de peluche. Fue obtenido por el padre de éste, un inventor fracasado, mientras intentaba vender sus productos en una tienda de China Town regentada por un enigmático anciano. Aunque éste se negó debido a que implicaba “una gran responsabilidad”, su nieto se lo vendió en secreto fuera de la tienda.

El giro de los acontecimientos tiene lugar cuando se contravienen dos de las tres normas que no han de romperse en ningún momento: hacerle entrar en contacto directo con el agua y darle de comer tras la media noche. Eso sí, en defensa del desdichado protagonista hay que decir que no tuvo la culpa. El primer percance (el del agua) sucedió cuando el aún más joven vecino hizo que, por accidente, un vaso se derramase sobre Gizmo, lo cual provocó que de él surgiesen cinco copias aparentemente idénticas, salvo uno que lucía una prominente cresta (Stripe). Este último manipuló el reloj de la habitación de Billy, lo que propició la transgresión de la segunda norma (salvo en el propio Gizmo original, que se negó a comer).

La clave del conflicto que se desarrolla en el largometraje radica en la naturaleza de las copias del gremlin original. Mientras que el primero era de carácter dócil y apacible, los que surgieron tras el accidente eran mucho más hiperactivos y traviesos (o, mejor dicho, gamberros). Este rasgo fue aún más acentuado cuando ingirieron alimentos tras la media noche. Tras un breve período larvario, salieron de sus crisálidas con un carácter mucho más hostil y psicópata, pero, sobre todo, con unos rasgos físicos más terroríficos y letales (una piel escamosa y verde, mayor tamaño y garras y dientes afilados). Esta problemática personalidad y su abrumadora capacidad de multiplicación sumirán a la ciudad en el caos.

En definitiva, si estáis buscando para este 31 de octubre una película que, pese a su ambientación navideña, aporte una moderada dosis de terror y, sobre todo, acción y entretenimiento, Gremlins es una buena opción. De hecho, me parece sorprendente lo bien que ha envejecido, ya que sigue siendo totalmente disfrutable.

Ah, y aunque, al contrario que los otros dos compañeros, no tengo mucho más que ofrecer, sí que me gustaría despedirme con un gag de Pafman: la noche de los vivos murientes, que ya de paso recomiendo para disfrutar un rato de sus aventuras disparatadas de siempre aderezadas con ambientación «halloweenesca».