Les rythmes de Rytmos, le jeu musical qui captive

Rytmos, le vainqueur duPrix ​​​​de conception Apple 2024dans la catégorie Interaction, c'est bien plus qu'un simple jeu : c'est une expérience musicale et visuelle qui met au défi la créativité des joueurs.

Un voyage musical à travers le monde

Ce jeu innovant combine rythmes mondiaux, esthétique futuriste et énigmes astucieuses pour créer une expérience unique. Les joueurs doivent tracer des chemins linéaires sur des plateaux de plus en plus complexes, en évitant les obstacles et en activant des boutons.

Ce qui est fascinant, c'est que chaque niveau est mis au diapason des musiques du monde, du jazz éthiopien à la guitare hawaïenne en passant par le gamelan indonésien. Et voici l'élément clé : chaque fois que vous terminez un niveau, vous ajoutez un instrument à une chanson en constante évolution.

La fusion parfaite entre musique et jeu

"L'idée est qu'au lieu de réagir à la musique, vous la créez vous-même", explique Asger Strandby, co-fondateur de Floppy Club, le studio danois derrière Rytmos.

Cette fusion unique entre musique et jeu n’est pas une coïncidence. Strandby et son partenaire Niels Böttcher sont à la fois développeurs et musiciens, issus de la scène musicale d'Aarhus, au Danemark.

La naissance d'une idée révolutionnaire

L'histoire de Rytmos remonte au début des années 2000, lorsque Strandby et Böttcher se sont rencontrés. Bien qu'ils se soient d'abord concentrés sur la musique, en formant des groupes comme Analogik qui mélangeaient des échantillons éclectiques avec des rythmes hip-hop, ils ont toujours eu le désir de combiner musique et jeux vidéo.

"Nous nous sommes rencontrés un jour en pensant : "Pourrions-nous combiner musique et jeux d'une manière ou d'une autre ?", se souvient Böttcher. « Il existe des similitudes amusantes entre les deux en termes de structures et de motifs. Nous avons pensé : « Eh bien, donnons-lui une chance. »

Un design en constante évolution

Le développement de Rytmos n’a pas été un chemin facile. Les labyrinthes initiaux étaient trop complexes, c'est pourquoi l'équipe a fait appel au directeur artistique Niels Fyrst pour simplifier et clarifier la conception.

"Construire les niveaux Rytmos, c'était comme empiler un puzzle sur un autre", explique Strandby. "Nous devions non seulement concevoir les niveaux, mais aussi créer la musique correspondante."

La magie derrière la musique Rytmos

Le processus de création musicale chez Rytmos est unique. Au lieu d'utiliser des boucles prédéfinies, le jeu génère de la musique en temps réel en fonction des actions du joueur.

«Dans Rytmos, frapper un émetteur active une tonalité, un son de percussion ou un accord. Un ton en frappe un autre, puis un autre, et encore un autre. Essentiellement, vous créez un motif pendant que vous jouez », détaille Böttcher.

Une touche humaine à l’ère du numérique

Malgré toute la technologie impliquée, l’équipe s’est efforcée de conserver un son analogique organique. "Nous avons décidé de rendre certaines chansons plus vagues, car nous voulons qu'elles sonnent de manière humaine", confesse Böttcher.

Au-delà du jeu : une expérience culturelle

Rytmos n'est pas qu'un jeu, c'est une porte d'entrée vers diverses cultures musicales. Chaque élément du jeu, du logo à la musique, est imprégné de créativité et de sens.

« Apprendre la musique est un excellent moyen de découvrir une culture », explique Strandby.

Bref, Rytmos est une expérience inspirante qui répond à son objectif ambitieux. Comme le conclut Strandby : « Le succès à Rytmos ne consiste pas seulement à passer un niveau. "C'est créer quelque chose."