[ComboAnalysis] Mein Nachbar Totoro

Es ist soweit, bis jetzt hatte ich insgesamt drei tolle Filme analysiert Studio Ghibli-Zyklus für die ich mich entschieden habe, drei relativ bekannte und qualitativ hochwertige Filme wie z Nausicaä aus dem Tal des Windes, Das Schloss im Himmel Und Das Grab der Glühwürmchen, aber nichts, um Miyazakis Film in Großbuchstaben zu sehen; Ich rede darüber Mein Nachbar Totoro, der Film, der das Studio aufgrund seines enormen kommerziellen Erfolgs, der auch heute noch ungebremst zu sein scheint, vor dem Bankrott rettete.

Er erschien vor mehr als 25 Jahren, am 16. April 1988, und wurde am selben Tag wie Takahatas Film gezeigt. Das Grab der Glühwürmchen, zwei Seiten einer vielseitigen Medaille namens Studio Ghibli. Wie Ying und Yang waren beide Filme Gegensätze. Während das Grabzeigte die erwachsenere Seite des Studios mit einem Film mit einer grausamen und rücksichtslosen Handlung, totoro Es brachte seine zärtlichste und kindischste Seite zum Vorschein.. Die Symbolik war sehr gut gemacht, aber das japanische Studio hatte eine schreckliche kommerzielle Strategie, die ebenso darunter litt wie diejenigen, die es gesehen hatten Mein Nachbar Totoro Sie waren nicht in der Lage, sich einer so überwältigenden Realität wie Takahatas Film zu stellen.

Hayao Miyazaki wiederholt wie üblich mit a Originalskript Diesmal weit entfernt von westlichen Mythologien, wie wir in gesehen haben Das Schloss im Himmel Und Nausicaä, entscheidet sich aber für a Geschichte, die in japanischen Waldgeistern spielt.

Die Handlung stellt uns die Familie Kusakabe vor, die kürzlich in ein ländliches Haus in der Nähe eines Waldes gezogen ist. Tatsuo, Vater und Universitätsprofessor, hat kaum Zeit für seine beiden Töchter Mei (4 Jahre) und Satsuki (11 Jahre), die die meiste Zeit allein verbringen, da ihre Mutter (Yasuko) krank ist und vorübergehend ins Krankenhaus eingeliefert wird. So entdecken sie dank ihrer kindlichen Unschuld die Existenz der Staubgeister, der Geister des Waldes (Totoros) und des bekannten Königs und Beschützers des Waldes, Dai-Totoro, magische Kreaturen, die nur diejenigen mit reinem Herzen sehen können und die während eines Filmmaterials voller Zärtlichkeit über die beiden Mädchen wachen werden.

Es ist wirklich schwierig, die Handlung dieses Films auf die gleiche Weise zu analysieren wie bei den vorherigen Filmen des Studios, insbesondere wenn der Film es fehlt an offensichtlichen Argumenten. Und dies ist einer dieser Filme, bei denen man, nachdem man sich das gesamte Filmmaterial angeschaut hat, unabhängig von dem Eindruck, den es auf einen gemacht hat, erkennt, dass während der Entwicklung des Zelluloids eigentlich nichts passiert ist. Niemand reißt sich die Haare aus! Ich werde weder abstoßend sein, noch werde ich mich einer allgemeinen Kritik widersetzen, die diesen Film als ein Juwel der Animation anerkennt. Tatsächlich ist das, was ich gesagt habe, nicht unbedingt schlecht, es ist vielmehr einer der Pluspunkte des Films.

Um die Wahrheit zu sagen, einen Film zu machen, in dem nichts passiert, das heißt, einen, dem ein Hauptziel oder ein Ziel fehlt Hauptquest Für Videospielfans ist es ein äußerst gefährliches zweischneidiges Schwert. Etwas, das im Independent-Kino oder in Filmen, die versuchen, etwas Künstlerisches oder Alternatives zu machen, sehr üblich ist, ist der Versuch, einen Spielfilm aufzunehmen, der einen fesselt, ohne dass es einer konventionellen Handlungslinie bedarf, also der Art, in der Protagonisten und Antagonisten darum zu kämpfen scheinen, in Sekundenschnelle aus einem Film herauszukommen, der eine große Mission als Kriegsszene hat. Aber nur weil es sehr häufig vorkommt, bedeutet das nicht, dass alle von ihnen erfolgreich sind. Viele sind am Ende prätentiöse Filme ohne Interesse, andere vermitteln absolute Gleichgültigkeit und viele andere sind am Ende eine Abfolge unerklärlicher Bilder unter der Prämisse „Wenn es dir nicht gefallen hat, hast du es nicht verstanden.“ Doch zwischen so vielen gescheiterten Versuchen finden wir viele Filme, die diese Liebe erreichen, ohne es sagen zu müssen. Einige sind langsam verdaulich, wie z Nur noch Liebende sind am Leben, deren Eindrücke entstehen, wenn man den Film beendet und darüber nachdenkt, und andere auch schnelle verdauung als Mein Nachbar Totoro, was einfach Es blendet Sie und abstrahiert Sie, während Sie es visualisieren..

Es ist auch nicht so, dass wir den Film einem bestimmten Genre zuordnen könnten, das über das vage Kindergenre hinausgeht. Während man bei den vorherigen Filmen mit Sicherheit sagen kann, dass es sich um zwei eindeutige Actionfilme und ein Kriegsdrama handelt, würde ich es nicht wagen, diesen Film zu bezeichnen, dem es offenbar nicht darum geht, so zu tun, als wäre er etwas. Er verzichtet sogar auf jede Art von verstecktem Hintergrund oder Didaktik und lässt die als Animation für Kinder getarnte Aufmerksamkeit der Erwachsenen zu Themen wie Antikrieg beiseite, ohne natürlich seine typische Verteidigung des Umweltschutzes aufzugeben, die dieses Mal, ohne explizit in den Dialogen gezeigt zu werden, Jeder Rahmen ist eine Verherrlichung der brüderlichen Liebe und der Liebe zur Natur.

Das Gewicht des Films liegt zum großen Teil in der Herangehensweise an die Atmosphäre, in der sich die Charaktere entwickeln. Miyazaki führt uns in eine Welt ländlicher und dünn besiedelter Gegenden ein, deren Epizentrum das abgelegene, etwas heruntergekommene Haus ist, in das die Familie des Protagonisten zieht, die praktisch niemanden kennt. Der japanische Regisseur vermeidet somit jede Art von Sättigung der Leinwand durch ein Übermaß an Charakteren, er möchte nicht, dass man durch überflüssige Details der Umgebung abgelenkt wird, er möchte, dass es im Film darum geht die Mädchen und die wenigen Menschen um sie herum in diesem Moment und an dem Ort, an dem sie sind, ohne nach einer Bedeutung oder Struktur suchen zu müssen, um ein Argument aufzubauen.

Die Umgebung, in der Zelluloid entwickelt wird, beschränkt sich nicht nur auf die Reinigung, sondern tanzt zwischen zwei Welten, die sich radikal voneinander unterscheiden. Einerseits a sterbliche und weltliche Welt das aus der Einfachheit kleiner Momente trinkt, angesichts komplexer Dilemmata, vor denen es voller Abscheu flieht. Andererseits a fantastische spirituelle Ebene fast traumhaft, jenseits aller Rationalität, bewohnt von Geistern und Göttern aus der japanischen Mythologie, Hütern der Reinheit und des guten Willens, die wir scheinbar nur in unserer Kindheit zu besitzen scheinen. Das sind zwei Welten Sie verflechten sich dreist, auf verschwommene und sogar unbeholfene Weise, was zu Inkonsistenzen führt, die die Logik und das Denken gefährden und Zweifel an den besagten Plänen und ihrer Interpretation aufkommen lassen. Am einfachsten ist es, sich gehen zu lassen und es als eine einfache und wunderbare Fabel zu interpretieren, die das trägt nutze den Tag als Moral. Es ist jedoch unvermeidlich, einen Sinn in einem Film zu finden, der, obwohl er die Einfachheit zum Flaggschiff macht, nichts zufällig ausgewählt zu haben scheint, sondern ganz im Gegenteil sorgfältig studiert wurde, um durch unterschwellige Botschaften dieses Gefühl der Natürlichkeit zu erzeugen, das der Regisseur als regelmäßige Ressource im gesamten Film verwendet.

Wie dem auch sei, diese Dualität der Interpretationen zwischen dem unschuldigen und kindlichen Blick, der nur Schönheit aufnimmt, und dem analytischen und erwachsenen Blick, der Erklärungen braucht, ist zweifellos das, was den Zauber eines Films ausmacht Es kann sowohl als Kind als auch als Erwachsener genossen werden., siendo experiencias totalmente diferentes pero igual de placenteras. Siguiendo por esta línea, no cabe duda que la extrema simplicidad mostrada es la razón por la que este filme causa tanta confusión entre las mentes más analíticas. Y es que a veces intentamos dar sentido a algo que no lo tiene o que simplemente está sujeto a la libre interpretación de cada individuo en función de su imaginación. Una imaginación que en ocasiones vuela demasiado dando lugar a numerosos bulos sobre esta película que llevan circulando desde antes de que existiera internet como herramienta doméstica establecida. Bulos que curiosamente y prácticamente en su mayoría tienden al creepypasta, señalando a Totoro como un espíritu tenebroso lejos del adorable compañero que todos tenemos en mente.

Y no es de extrañar. Totoro es un personaje cuando menos singular, quizás el personaje mejor trabajado de Miyazaki, no sólo por su inherente carisma natural derivado de su acertado simbolismo espiritual, sino por todos los claroscuros que construyen su diseño. No se puede decir que el rey protector del bosque resulte el máximo exponente del Kawaii, sobre todo cuando el personaje se mueve de forma hipnótica entre lo siniestro y lo adorable, dos términos prácticamente antitéticos que se mezclan sin dificultad en este personaje. Su boca enorme y triangulada, sus ojos grandes y redondos como idos, su estatura y tonelaje así como sus dientes en forma de teclas de piano de sonrisa malévola, son rasgos que acompañados de su voz gutural, le dotan de un aspecto tenebroso innegable. Sin embargo, en sus actos nos muestra su lado más tierno que hace imposible temer a este gigante cuyos gestos tan pronto pasan de inquietar como a resultar del todo adorables.

Ese dinamismo se repite con otro personaje archiconocido; el Gatobús cuya base es casi idéntica a la de Dai-Totoro, resultando algo más siniestro por su naturaleza callada pero compitiendo fieramente en carisma gracias a su original y bien traído diseño que le sitúa con otros tantos personajes del estudio en la memoria gráfica de la historia de la animación. No tan influyentes pero igual de adorables resultan los pequeños totoros y los duendecillos del polvo, a los cuales volveremos a ver en El viaje de Chihiro. Todo un plantel de seres mitológicos que siguen la estela de los Ohms de Nausicaä aus dem Tal des Windes y el robot de Das Schloss im Himmel, en cuanto a que son personajes de tremenda fuerza y personalidad que no necesitan de diálogos o expresiones para transmitir. Un tipo de personaje que se convertirá ya prácticamente en cliché dentro de los filmes del director japonés.

Y es que la cosa va de clichés, ya que el elenco está formado enteramente por roles que serán típicos del cineasta. Un ejemplo muy claro, esta vez ya no solo en las películas de Miyazaki sino en las del estudio en general es el de la figura paternal imaginativa y de mente abierta basada en el genuino Tatsuo Kusakabe. El padre de las inocentes niñas resulta bastante agradable, tanto en su diseño como en su comportamiento. Será por eso que reciclan tanto a este personaje cuya esencia podemos ver en otros filmes de Ghibli. Otro ejemplo esclarecedor es el de las ancianas, uno de los fetiches del japonés quien siempre les otorga un tratamiento especial en sus películas, normalmente interpretando roles de sabiduría o saber hacer. Obaba en Nausicaä y Dola en El castillo en el cielo ya eran claros indicios a los que se suma Nanny, la adorable anciana que cuida de las hermanas Kusakabe. Una lista que se irá engrosando con el desarrollo de la filmografía del autor. Sea romance o sea amistad exaltada, tampoco falta ese personaje que siente cierto apego especial hacia el protagonista, ya lo veíamos con Asbel y Pazu en los anteriores filmes y esta vez recae sobre el personaje de Kanta cuya relación con Satsuki le da ese toque de afecto pueril que emblandece más aún una trama de por sí mullida.

En cuanto a las hermanas Kusakabe, protagonistas de esta historia, todo son calificativos positivos, ambas niñas derrochan simpatía a raudales, mostrando una ternura distinta en cada una de ellas. Sobrecoge la inocente ignorancia de la pequeña Mei, demasiado joven para darse cuenta de los problemas de la vida, virtud que le permite disfrutar del momento de manera espontánea. Su mirada no contaminada por sucesos de la experiencia le permite acceder de primera mano a un mundo mágico fuera la mirada lógica y falta de fe de casi todos los adultos. Esa inquietud hasta irritante por correr, reír, jugar y explorar ajena a todo se presenta como una manifestación bruta de la infancia más prematura. Sin embargo, esa ignorancia por no haber vivido también le hace no entender los obstáculos que no concuerdan con la visión simple y pura de su entorno, experimentando así las primeras experiencias que van deformando su concepto del mundo. Por tanto, enternece de esta pequeña niña, una vez más una dualidad entre su actitud fresca y natural ante la vida y su reacción guiada por las criaturas mágicas que la protegen ante los primeros pequeños problemas de la misma.

Satsuki por su parte, algo más consciente de lo que pasa a su alrededor, se configura como una chica tenaz cuya ternura se encuentra en el amor fraternal que profesa hacia su hermana intentando paliar en la medida de lo posible la carencias generadas por la ausencia de sus padres. En su personalidad encontramos una niña algo más madura para su edad, sabiendo de su responsabilidad como hermana mayor pero sin renunciar a los delirios de la infancia, renunciando a dejarse llevar por los golpes de realidad para acceder a ese mundo mágico y oculto.

Todo un reparto de personajes que sin resultar en absoluto planos, no necesitan ni compiten por minutos de metraje para que empatices con ellos. Es más, el filme se desprende del protagonismo descarado de los personajes principales. Aunque podamos decir que ciertos personajes son claramente más importantes que otros, lo cierto es que ninguno aparece en exceso en relación a su fama. Y es que una de las reacciones más comunes en las personas que visionan por primera vez este filme es la sorpresa por lo relativamente poco que sale Totoro a pesar de que su nombre lidera el título de la película. La casi coralidad de los personajes se inicia aquí y será tendencia e identidad de Miyazaki en toda su filmografía. Al igual que la ausencia de bondad y maldad radical, lejos de tramas en las que un malo malísimo intenta hacerle la vida imposible al bueno buenísimo típicas de las películas de animación de Disney.

Pero no sólo de una historia tierna vive la película. La animación cumple un papel más indispensable que en ninguna otra cinta del estudio. Al ser un largometraje plenamente visual que huye de los convencionalismos estructurales a la hora de construir el guión, necesita de fotogramas llenos de belleza y de detalles imperceptibles por separado pero imprescindibles en su conjunto para transmitir las sensaciones que viven y experimentan los personajes y que el director quiere que vivamos con ellos.

Una confluencia de fuerzas entre la vena creativa más fina que nunca del japonés y su equipo, los errores aprendidos por la experiencia, la adaptación total al nuevo estudio y el avance de la tecnología hacen de esta película un ejemplo de animación magistral. La gesticulación de los personajes, sus diseños y los impresionantes paisajes y escenarios te transportan a un mundo en el que apetece vivir. Pero es en el movimiento de los personajes donde se encuentra el punto álgido de este apartado tan bien valorado. Impresiona sobremanera la naturalidad y el realismo con el que desenvuelven los personajes en pantalla, los movimientos de Mei que imitan a la perfección los de una niña real y las escenas del Gatobús corriendo o trepando son un placer para la vista y son solo dos de los muchos ejemplos que se suceden durante todo el filme.

Todo ello rematado con una banda sonora que como siempre, nunca defrauda, encargada al eterno compañero de Miyazaki en este aspecto; por supuesto hablo de Joe Hisaishi quien entre otras canciones compone el famoso tema Kaze No Toori Machi también conocido como El camino de viento, una pista que usa como base para todo el filme en forma de diferentes versiones con otros instrumentos o en distintos tonos y ritmos más rápidos o lentos en función de la situación. Una melodía muy melancólica que llega directa al corazón y que forma parte de la historia del cine. Deleita también el tema con el que se cierra el filme, al igual que sorprende, como dato característico de esta película, que se empiecen a introducir cada vez más temas cantados, mucho más asequibles y atractivos para el público infantil al que va principalmente dirigido.

En definitiva, Mi Vecino Totoro no sólo es una joya de la animación por su animación preciosista y su argumento simple y tierno pero sorprendente. Es la base para entender toda la filmografía de Miyazaki quien parece encontrarse a sí mismo en este largometraje. El director encuentra la fórmula perfecta para expresar su arte e intentará aplicarlo en sus futuras obras con mayor o menor resultado y siempre añadiendo algo nuevo y fresco a esa nueva creación. totoro no te cuenta una historia para entretenerte, te sumerge en la vida de sus personajes para que vivas las experiencias de los mismos en ese momento, sin necesidad de que resulten problemas existenciales, sino todo lo contrario, simples momentos de la vida en los que no suelen centrarse el resto películas pero que Miyazaki no sólo lo hace, sino que lo borda.

Calificación: 9

Quien sea mínimamente seguidor de Studio Ghibli conoce sin duda la película Mein Nachbar Totoro, cuyo personaje se ha convertido ya en símbolo del mismo estudio. Y no sólo eso, sino que el largometraje nos ha dejado también momentos memorables como la famosa escena de la parada del autobús o el personaje del Gatobús. Película tierna y muy simpática cuya historia es algo más infantil que otras cintas Ghibli pero que gustará igualmente a los adultos. Por el tipo de historia cotidiana que tiene (mezclándose con la fantasía, eso sí) tranquilamente vería que Mein Nachbar Totoro hubiera sido una serie en lugar de una película. Si bien personalmente no me ha gustado tantísimo como otros largometrajes del estudio como «La princesa Mononoke» o «Susurros del corazón», igualmente la considero de visionado obligatorio para todo aquel que guste de ver buenas películas de animación.

Calificación: 8,5

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Soy seguidor del cine de Ghibli desde hace muchos años ya, y sin embargo hasta ahora había cometido algo que los fans pueden considerar un pecado: no había visto la película de Totoro. Sí, lo sé, es la mascota de Ghibli, siempre lo supe y hasta tengo un Totoro de peluche en casa. Es lo mismo que ser fan de Nintendo y nunca haber jugado un Mario. Finalmente dejé de aplazar el visionado de esta película y me decidí a verla de una vez por todas, para enmendar el error y ya no tener que avergonzarme al decir que no la vi, y puedo decir que se ha convertido en una de mis favoritas de este estudio.

No es como Susurros del corazón entweder Das Grab der Glühwürmchen que son las dos que más me han impactado y me llegaron al alma, pero tampoco podría compararla a estas porque Totoro juega en otra liga, toca otros hilos, conmueve de otra forma y es única en su estilo.

¿Recuerdan su niñez, cuando los adultos estaban haciendo sus cosas cotidianas y tú te distraías y jugabas o correteabas por ahí mientras el mundo seguía girando? Totoro es así, está narrada y vista como si fuera desde la mente de un niño, donde los hechos transcurren de fondo sin que prestes demasiada atención porque estás muy ocupado jugando e imaginando. Hay escenas inolvidables, y los personajes de fantasía que aparecen, incluyendo al propio Totoro, son fantásticos y generan un sentimiento de cariño increíble. Quien sonría al ver a un niño divirtiéndose con las cosas simples de la vida o corriendo alegre por un parque, reconocerá ese mismo sentimiento en esta película y no podrá evitar sonreír también. Totoro es amor puro.

Calificación: 9