[Analyse] TRAUER: Hier gibt es keine Monster, es gibt Erinnerungen, die nicht verschwinden wollen

Broken Bird Games ist ein kleines Studio mit Sitz auf Gran Canaria, das bis vor Kurzem noch niemand auf der Independent-Horror-Landkarte platzierte. LUTO, sein Debütfilm, änderte das fast augenblicklich: Ohne einen einzigen billigen Jump-Scare oder ein traditionelles Monster, das es zu jagen galt, wurde es zu einer obligatorischen Referenz für psychologischen Horror auf Spanisch, die Art von Spiel, das man zu Ende spielt und das sofort von seinen Freunden gespielt werden soll, selbst wenn es nur darum geht, mit jemandem darüber zu reden.

Ein Haus, das du nicht verlassen kannst

In LUTO spielen wir Samuel Hale, einen Mann, der einst davon träumte, sich der Kunst, dem Drehbuchschreiben oder dem Kino zu widmen, und der nun in seinem eigenen Haus gefangen ist, ohne es verlassen zu können. Jeder Fluchtversuch endet auf die gleiche Weise: ein erzwungener Sprung am nächsten Tag, zurück ins Badezimmer, als ob die Zeit sich weigerte, über die Mauern dieses Hauses hinauszugehen. Mit jeder Wiederholung der Schleife wird das Haus ein wenig mehr verzerrt, und Sam ist gezwungen, über die Grenzen hinauszugehen, die sein eigener Verstand ihm scheinbar auferlegt, um einen Ausweg zu finden, während er sich mit dem konfrontiert sieht, was das Spiel als seine eigenen inneren Dämonen andeutet.

Sie sind auf dieser Reise nicht ganz allein. Ein Erzähler mit bitterem und ziemlich scharfem Humor kommentiert vieles von dem, was Sam entdeckt, und im Laufe des Abenteuers tauchen in Laken gehüllte Geistergestalten auf, stille Präsenzen, die nicht immer feindselig sind, aber das Gefühl, nicht ganz allein zu sein, an einem Ort verstärken, der theoretisch der sicherste und vertrauteste von allen sein sollte: das eigene Zuhause. Das zugrunde liegende Thema dreht sich, ohne zu viel zu verraten, um Trauer und eine zutiefst beschädigte Bindung, die sich nur schwer wieder aufbauen lässt, wenn sie einmal zerbrochen ist, und das Haus letztendlich als physische Manifestation all dieses ungelösten Schmerzes fungiert.

Ein Haus, das sich mit jedem Wimpernschlag neu organisiert

Wo LUTO wirklich glänzt, ist die Art und Weise, wie es eine so banale Szene wie ein gewöhnliches Zuhause in etwas zutiefst Beunruhigendes verwandelt. Flure erstrecken sich in Bereiche der Dunkelheit, die nicht existieren sollten, Türen verschwinden ohne Erklärung und ganze Räume wiederholen sich in Schleifen, die sich jeder architektonischen Logik entziehen. Es ist eine Ressource, die unweigerlich erinnertP.T., die legendäre spielbare Demo von Hideo Kojima und Guillermo del Toro, sowohl im Setting als auch in der Struktur, immer wieder durch denselben vertrauten Raum zu reisen, während sich jedes Mal etwas subtil ändert. Anklänge an „Silent Hill“ und „Layers of Fear“ lassen sich auch daran erkennen, wie sich die Umgebung fast wie eine andere Figur verhält, und einige haben auf eine gewisse Verwandtschaft mit dem langsamen und emotionalen Ton von Mike Flanagans Kino hingewiesen.

Das Spiel basiert auf der Unreal Engine und setzt für eine so kleine Produktion auf ein bemerkenswert hohes Maß an visuellen Details, was sehr dazu beiträgt, dass Sams Haus real wirkt, bevor es zu bröckeln beginnt. Dieser Kontrast zwischen dem, was erkennbar ist, und dem, was nach und nach keinen Sinn mehr ergibt, ist wahrscheinlich die effektivste Waffe im gesamten Spiel: Man muss nicht zu viel zeigen, um Spannung zu erzeugen, denn Angst entsteht dadurch, dass man seinen eigenen Raum erkennt und gleichzeitig merkt, dass etwas darin nicht mehr passt.

Rätsel, die wie Sam denken, nicht wie der Spieler

Spielbar bewegt sich LUTO in der Form eines Horror-Walking-Simulators, mit kleinen Anklängen an Survival-Horror in seiner Herangehensweise an die Erkundung und das Lösen von Rätseln. Es gibt keinen Kampf, kein zu verwaltendes Inventar und keine herkömmlichen Niederlagebedingungen: Es geht darum, durch das Haus zu gehen, Objekte mit einem zentralen Cursor zu untersuchen und Hinweise zu verbinden, die in Dokumenten, abgenutzten Fotos und Aufzeichnungen verstreut sind. Einige dieser Rätsel erfordern eine ziemlich wörtliche Interpretation der Umgebung, wie zum Beispiel das Finden bestimmter Schlüssel oder Objekte, um den Zugang zu einem neuen Bereich freizuschalten, während andere viel mehr symbolisches, fast traumhaftes Denken erfordern, das mit der inneren und gebrochenen Logik von Sams Geist übereinstimmt.

Hier löst das Spiel auch die meisten Diskussionen unter denjenigen aus, die es gespielt haben: Einige dieser symbolischen Rätsel können etwas kryptisch wirken, wenn man sich nicht auf die besondere Logik jedes Kapitels einlässt, was in bestimmten Abschnitten das Tempo des Erlebnisses verlangsamen kann. Dennoch erreicht diese Art der Rätselstellung in den besten Momenten etwas Ungewöhnliches in diesem Genre: Sie vermittelt Ihnen das Gefühl, im wahrsten Sinne des Wortes wie der Protagonist selbst zu denken und an seiner inneren Logik teilzuhaben, anstatt einfach generische Rätsel zu lösen, die nur dazu dienen, die Länge des Spiels zu rechtfertigen.

Horror ohne die Notwendigkeit von Monstern

Etwas, das man an LUTO schätzt, ist die Entscheidung, sich nicht auf klassische übernatürliche Kreaturen oder einfache Schrecken zu verlassen, um Angst zu erzeugen. Der Schrecken kommt hier von woanders: aus der Stille, aus leeren Räumen, aus dem ständigen Gefühl, etwas noch einmal zu erleben, das sich nicht ändern lässt, egal wie oft man es umdreht. Es handelt sich um eine Herangehensweise an das Genre, die viel näher am emotionalen Schmerz als am Spektakel liegt, und diese erzählerische Ehrlichkeit hat dem Spiel wahrscheinlich am meisten die Zuneigung sowohl der Kritiker als auch der Öffentlichkeit eingebracht, selbst unter denen, die normalerweise keine allzu großen Fans von langsamerem Psycho-Horror sind.

Die Gesamtdauer von nur wenigen Stunden kommt dieser Intensität zugute: LUTO erlaubt sich nicht, seinen Vorschlag länger als nötig auszudehnen, und zieht es vor, seine Geschichte in dem Moment zu beenden, in dem sich die Ressource des sich verändernden Hauses eintönig anfühlt. Als Debüt eines neuen Studios ist es eine außergewöhnliche Visitenkarte und macht deutlich, dass Broken Bird Games ein echtes Talent hat, unangenehme und zutiefst menschliche Geschichten durch die Sprache von Videospielen zu erzählen, etwas, das nicht allen Studios, ob groß oder klein, so schnell gelingt.

Meine Wahrheit: Wer sollte durch diese Tür gehen?

Ich habe Mourning beendet und kann sagen, dass es ein unvollkommenes Werk ist – die ungleichmäßigen Rätsel behindern das Tempo und das Ende ist etwas kryptisch –, aber auch ein Meilenstein des spanischen Horrors. Spielen Sie so, wie Samuel Sie dazu zwingt: langsam, aufmerksam auf das Rascheln der Wände und akzeptierend, dass sich manche Wunden nicht schließen; Sie werden einfach ein Teil dessen, wer du bist.

TrauerEs ist für PS5, Xbox Series und PC verfügbar. Wenn Sie hineingehen, tun Sie es nachts, ruhig und ohne Hektik. Das Duell versteht keine Uhren.

„Häuser fangen keine Geister ein. „Geister bauen Häuser, damit sie sich nicht allein fühlen.“
— Anmerkung am Rand von Samuels Tagebuch, verbrannte Seite.