[Indies entdecken] Und doch bewegt es sich

Entdecken Sie, was sie sagen, entdecken, ich weiß nicht, ob es das Verb für diesen Titel ist. Vielleicht werden einige von Ihnen seine Existenz entdecken, weil es bereits ein Spiel ist Alter Mann, aber wir können auch nicht sagen, dass es ein Spiel ist. Indie unbekannt oder nur in bestimmten Kreisen bekannt. Und der Titel, über den ich heute mit Ihnen sprechen werde, war eines dieser Spiele, deren Qualität den Boom der unabhängigen Videospiele in der letzten Generation auslöste; Wenn das Bild, das diesen Artikel überschreibt, Ihnen nichts sagt, dann meine ich Und doch bewegt es sich.

Der Klang des Namens selbst fällt bereits beim ersten Hören auf, es handelt sich jedoch nur um Phoneme, die miteinander übereinstimmen. Zweifellos hilft ein guter Name beim Verkauf, aber letztendlich ist es für den Erfolg eines Spiels, sei es bei den Verkaufszahlen, bei den Kritikern oder bei beiden, wichtig, dass es interessant ist und die verschiedenen Abschnitte gut ausgearbeitet sind. An dieser Stelle ist es erwähnenswert Und doch bewegt es sich gelang es, die Fachpresse zu überraschen und ein Publikum zu überzeugen, das damals unabhängigen Videospielen skeptisch gegenüberstand.

Ich kann nicht anders, als auf die Anfänge des Marktes zurückzublicken Indie Mittlerweile ist es mehr als fünf Jahre her. Natürlich gab es diese Art von Markt schon immer in mehr oder weniger großem Umfang, aber ich denke, es ist klar, dass zwischen 2008 und 2010 eine Reihe von Titeln veröffentlicht wurden, die Trends setzten und Inspiration für einen Teil der Videospielbranche waren, der bleiben wird. Wir alle erinnern uns an Erfolge wie flechten, Super Meat Boy, Welt von Goo entweder Limbo aber mit der Zeit Es scheint, dass wir es vergessen haben Und doch bewegt es sich, ein Spiel, das trotz ähnlich guter Bewertungen wie die oben genannten Spiele und obwohl es gleichermaßen innovativ und überraschend ist, nicht in das kollektive Gedächtnis der Spieler eingedrungen zu sein scheint. Dies ist der Hauptgrund, warum ich mich entschieden habe, es wieder in den Vordergrund zu rücken.

Das Spiel versetzt uns in die Lage eines flachen Charakters, nicht nur, weil es in 2D ist, sondern auch, weil sein Design recht gewöhnlich ist; ein Papiermann ganz in Schwarz und Weiß, dessen Haare wie in einer Tracht zu Berge stehen und dessen Vergleich mit Fido Dido, dem berühmten Maskottchen von Seven Up, absolut unvermeidlich ist. Er spricht nicht, er drückt nicht aus, er übermittelt nicht, er ist ein einfacher Mensch in einer Welt voller Gefahren und Geheimnisse. Ohne Zweifel einer der Reize dieses Titels Es spielt viel mit der Einfachheit des Protagonisten und der Komplexität seiner Umgebung. Es braucht keine Geschichte, es ist eine Reise der Selbstbeobachtung, die uns durch stürmische Szenarien bis zur Befreiung führt, von einem fragilen und gefährlichen Wald echter Herausforderungen bis hin zu abstrakten Szenarien, in denen die Gefahr bei uns selbst liegt.

Der gesamte Grafikstil strahlt Kunst auf allen vier Seiten aus, trotz seines Erscheinungsbildes, das bei falscher Betrachtung schäbig oder sogar verwahrlost wirken könnte. Es reicht aus, sich einen Screenshot des Spiels anzusehen, um die exquisite Behandlung des Spiels zu schätzen Collage als eine Technik in ihrer höchsten Form konstruktivistisch. Die Szenarien werden aus Papierausschnitten erstellt, deren Texturen an das Objekt erinnern, das Sie emulieren möchten, oder es handelt sich direkt um Fotoausschnitte des Elements, das Sie platzieren möchten. Das Ergebnis ist ein wunderschöne Welt, in der alles gleichzeitig zusammenhängend und fragmentiert ist Und wenn es für manche Menschen ein Vergnügen sein mag, es zu sehen, ist es in Bewegung eine visuelle Orgie, die zu angenehm ist, um sie zu verachten.

Abgesehen von der Debatte darüber, ob Videospiele Kunst sind oder nicht, Und doch bewegt es sich Es ist ein klares Beispiel dafür, wie Videospiele auf alle Arten von Kunst zurückgreifen, aus denen sie bestehen, und es schaffen, diese künstlerischen Stile auf ein Niveau zu bringen, das sie selbst einzeln nicht erreichen könnten. Der interaktive Charakter dieser elektronischen Unterhaltung bedeutet, dass die Collage eine neue Ebene erreichen, die zu neuen Interpretationen der künstlerischen Strömung führt. Ja, an sich schon gut Collage Durch einfache Ausschnitte kann Ihnen ein Szenario vor Augen geführt werden. Die Tatsache, dass diese Ausschnitte sich bewegen und ihr Verhalten in der Natur nachahmen, wenn sie mit dem Individuum in Kontakt kommen, entführt Sie lediglich in eine magische Welt der Ungenauigkeiten, die Ihnen sehr klar erscheint.

Angesichts dieses Szenarios ist es selbstverständlich, dass wir es mit einem Plattformtitel zu tun haben. Das abgedroschene Genre bietet uns eine immer begrenztere Anzahl von Videospielen, unter denen es ziemlich schwierig ist, sich abzuheben. flechten Es hat mit seiner Innovation die Paradigmen des Genres gebrochen und den Weg für zukünftige Spiele geebnet. In diesem Zusammenhang erscheint es Und doch bewegt es sich, das durch sein frisches Gameplay hervorsticht, das auf einer rotierenden Welt um den Protagonisten basiert. Und das Spiel gibt sich nicht damit zufrieden, eins zu machen Plattformer Herkömmlich wird eine Welt gezeigt, in der man einer geraden Linie voller Plattformen und Hindernissen folgen muss, um vorwärts zu kommen. In vielen Fällen muss man jedoch das Schreckgespenst treffen und sich in der Szenerie um ihn herum drehen, um eine neue, realisierbare Perspektive zu erhalten, mit der man seinen Weg fortsetzen kann wichtige Puzzlekomponente zum Titel.

Die Mechanik ist einfach; Wir werden die typischen Knöpfe haben, um uns nach links oder rechts zu bewegen und zu springen, die Steuerelemente, mit denen wir verschiedenen Hindernissen wie der Schwerkraft ausweichen müssen – unmögliche Sprünge gelten hier nicht – sind nicht viel mysteriöser, die nicht tapezierten Bereiche der Bühne, mit denen Sie ins Leere fallen, und das gelegentliche Tier, das Ihnen den Durchgang versperrt. Was nicht mehr so ​​einfach ist, ist die Überwindung dieser Schwierigkeiten, für die wir eine zusätzliche Funktion und Hauptattraktion des Spiels haben, nämlich Wir können unsere Umgebung in 90-Grad-Intervallen drehen Wir achten darauf, uns bei dem Versuch nicht das Genick zu brechen. Ein vielseitiges Werkzeug, das viel mehr Spielspaß bietet, als es auf den ersten Blick scheint, und das uns den Zugang zu Orten ermöglicht, die so unmöglich sind wie die Bühnen selbst. Allerdings ist die Funktion nicht nur gut, denn beim Drehen der Bühne kann es zu unerwarteten Ereignissen wie dem Herabfallen eines Astes oder dem Einstürzen von Steinen kommen, die sich direkt auf das Spielerlebnis auswirken. Im positiven Sinne, ja, und als zusätzliche Herausforderung auf unserer Reise, die diesem Spiel einen gut abgestimmten und akzeptablen Schwierigkeitsgrad verleiht.

Die Szenarien folgen einander, jedes mit seinen Besonderheiten, durch 17 Level Zwischen den Phasen von Wald, Höhle, Dschungel und einem psychedelischen Wahnsinn, der von ihm entworfen zu sein scheint Karl Ferris. Sin contar los créditos del juego, los cuales son jugables y una forma muy amena de soportar algo que por regla general suele resultar aburrido y nada interesante. Llevará unas pocas horas completar nuestro viaje, las suficientes para decir que el juego no es excesivamente corto, pero tampoco podemos decir que sea largo. Duración aceptable pero que deja con ganas de más o de una secuela que sabemos no está en desarrollo y seguramente no lo estará ya que Broken Rules dejó en claro sus pocas intenciones para ello, centrándose en su actual proyecto Secrets of Raetikon.

Como guinda final a este pastel, cabe mencionar el apartado sonoro, destacado por una banda sonora maravillosa que encuentra su apogeo en los temas referentes a las fases de jungla. Tanto la música como los efectos sonoros están realizados prácticamente en su totalidad con beatboxing, lo cual añade un valor añadido a lo impresionante de este apartado. Ya hablé de la importancia de los efectos de sonido bien usados en Das Grab der Glühwürmchen y este juego es otro ejemplo de la profundidad ambiental que puede ganar un título cuando estos efectos están bien trabajados.