[Analyse] Pafman (Top-Comic-Sammlung)

Pafman(1987), der besondere Superheld von Joaquin Cera, vielleicht der bekannteste Charakter der letzten Generation des Bruguera-Schule, Obwohl der Verlag, nach dem es benannt wurde, ein Jahr vor seinem Debüt, im Jahr 1986, aufhörte zu existieren. Ich werde hier nicht näher auf die Geschichte des Verlags und den besonderen künstlerischen und erzählerischen Stil seiner Comics eingehen. Im Moment genügt es zu sagen, dass es mehrere Jahrzehnte lang als die große Ikone des spanischen Comics galt. Kinder- und Jugendzeitschriften, darunter auch mythische Däumelinchen nimmt einen besonderen Platz ein, sie haben ihre Spuren bei mehreren Generationen begeisterter Leser und potenzieller Cartoonisten hinterlassen. Obwohl einige von ihnen, wie die oben genannte Veröffentlichung und TBO, Sie begannen ihre Reise um 1920 und ragten in der Nachkriegszeit heraus, indem sie in einer harten und obskurantistischen Zeit für Lachen und Unterhaltung sorgten. Um der Zensur zu entgehen, griffen sie auf eine Sittensatire zurück, die zwar subtil und naiv wirkte, aber nicht weniger prägnant war.

So zeichnete sich in Serien wie z. B. die Entstehung einer Art soziologischem „Röntgenbild“ dieser Zeit ab Carpanta (Escobar, 1947), Don Pio (Peñaroya, 1947) oder 13 Rue del Percebe (Ibáñez, 1961), neben vielen anderen, deren gemeinsamer Nenner das ständige Scheitern beim Erreichen ihrer Ziele und der ständige Rückgriff auf Schelmenhaftigkeit ist Modus Vivendi. 

Derselbe ungeschickte, katastrophale und frustrierte Geist würde sich auch auf die Parodien ausländischer Helden übertragen. die sich innerhalb und außerhalb unserer Grenzen enormer Beliebtheit erfreuten und Charaktere von der Statur von Sherlok Holmes und Watson hervorbrachten –Mortadelo und Filemón (Ibáñez, 1957) -, Super Agent 86 –Anacleto: Geheimagent (Escobar, 1964) – oder viel später Superman –Superlopez (Januar 1973) – eine neue und eigenartige Interpretation. In diesem Nährboden, der noch bis weit in die 1980er Jahre hinein in vollem Gange war, entwickelte sich die damals junge Cera Pafman, eine tollpatschige und desaströse Version von Batman, der zusammen mit seinem Begleiter in Arbeitskleidung Pafcat – eine anthropomorphe Katze, die als Robin auftritt – würde sich in Zeitschriften wachsender Beliebtheit erfreuen Mortadelo, Super Mortadelo Und Extra Mortadelo -Der zugewiesene Platz verdoppelte sich von zwei auf vier Seiten. bis zu seiner Schließung im Jahr 1996. Dieses Ereignis, das der Fantasiewelt unseres Charakters scheinbar fremd ist, wird ein Vorher und Nachher in seinen Abenteuern darstellen.

Pafmans Top-Comic-Sammlung wurde 2004, etwa sieben Jahre nach Abschluss von Pafmans Abenteuern im Kurzcomic-Format, ins Leben gerufen und 2010 geschlossen, um Platz für seine neue Pafman Chronicles-Sammlung im darauffolgenden Jahr zu machen. Zunächst erleben wir einen ähnlichen Prozess wie bei anderen Serien, deren Seitenzahl deutlich zunahm. Zunächst wird davon ausgegangen Debüt neuer und wichtiger Charaktere. So werden wir uns treffen Tina Tonas, Pafmans intelligente und attraktive Nichte und mit neunzehn Jahren die beste Polizistin – wie Cera selbst sagt: „Man merkt, dass es sich um einen Comic handelt!“ Der Professor Fuyú, ein hundertjähriger Alleskönner – er hat zumindest alle vorhandenen Universitätsabschlüsse –, berühmt für seine bizarren Erfindungen, seine „checheante“-Rede, die mehr als die Hälfte von dem, was er sagt, unverständlich macht, und die Zombiehand, die sich seitdem die ganze Zeit an seinen Hals klammert Die Nacht des Sterbens der Lebenden. Andere vorhandene Charaktere, wie z der vielseitige Kommissar Mafrune oder der Superschurke Black Masked, wird in dieser neuen Phase wieder seine volle Kraft erlangen.

Alle diese neuen Ergänzungen zielen darauf ab, sich an die neuen Erzählbedürfnisse langer Abenteuer anzupassen, bei denen es zwingend erforderlich ist, komplexere Geschichten, ausgefeiltere Charakterinteraktionen und eine viel reichere und bevölkerungsreichere Welt zu präsentieren. Tina wird die ernsteste und „vernünftigste“ Seite der Geschichte einbringen, die der Ungeschicklichkeit ihres Onkels mit ihrer grauen Substanz entgegenwirkt, wie Sophie in Inspektor-Gadget. Fuyú wird der Erfinder sein, den jeder Held braucht, das in dieser Hinsicht Pafcat und Pacostein weitgehend verdrängt. Mafrunes wahnhafte Seite wird sich noch verstärken, cambiando de papeles de forma aún más inverosímil si sabe -puede hacer de personaje secundario o incluso de extra, y hasta llegará a ser presidente del Gobierno en uno de los episodios-. Y, por supuesto, el Enmascarado Negro y otros villanos -cabe destacar la introducción de sus ayudantes Pillina y Lupo, personajes con especial facilidad para morir en cada aventura- se encargarán de hacer maldades que nuestros héroes deberán abortar.

Otro de los nuevos elementos habituales es una historia de conjunto más unitaria, sistematizada y coherente -dentro de la incoherencia inherente al propio personaje-, así como en la estabilización de una serie de rasgos más distintivos que dotan a la serie de mayor madurez. Con respecto a lo primero, por primera vez conoceremos la génesis de nuestros héroes. Se nos mostrará que sus poderes proceden de sus Paf-trajes fabricados con un poderoso y radiactivo paf-hilo, así como que el origen de Pafcat está muy relacionado al de esos trajes, descubriendo de paso que la mano derecha de Pafman no siempre tuvo forma de gato. Para darle una explicación más o menos satisfactoria a su larga ausencia, y de paso renunciar a la atemporalidad de la etapa precedente, se explicará que Pafman y su gatuno compañero quedaron congelados en el Polo Sur hasta 2004, momento en el que veremos cómo fueron encontrados por un grupo de científicos que procedieron a descongelarlos. No obstante, la razón por la que fueron congelados no llegará a saberse hasta el último capítulo de la colección.

En lo referente a la maduración de sus rasgos distintivos, hasta cierto punto se produce un proceso inverso al visto en otros casos análogos, como los de Mortadelo und Filemón entweder Superlopez. En ambos casos asistimos a un progresivo distanciamiento de sus referentes originales hasta alcanzar un cariz netamente propio. Mortadelo y Filemón acabaron perdiendo sus sombreros y pipas -y el paraguas en el caso de Mortadelo- que hacían referencia a al estilo de Sherlock Holmes y Watson. En el caso de Superlópez, en su faceta de superhéroe se produce una esquematización de la “S” de su traje, a la vez que en su papel de Juan López pierde su estética de chupatintas de los 40, su peinado “relamido” con raya en medio y sus gafas a lo Clark Kent, en favor de un peinado ondulado y un aspecto más informal.

Por el contrario, Pafman y Pafcat experimentan cierta identificación con su referencia original. Frente a esa especie de fusión entre los trajes de Batman y Superman -lo que se hacía evidente en su traje azul con capa roja- de la que hacía gala en sus historietas cortas, el nuevo Paf-traje posee más atributos que lo acercan a los del Hombre Murciélago: desaparece el antifaz, las orejas de la misma se tornan más erguidas frente a las “orejas gachas” de su predecesor, su color adopta una tonalidad más oscura (sin llegar a la del propio Batman) e introduce un cinturón al conjunto. Esa «batmanización» de Pafman, compaginado con una marcada personalidad propia, constituye un paso hacia su madurez como personaje. Lo mismo puede decirse de las referencias a otros elementos, como la Paf-cueva, el nuevo -y efímero- Pafmóvil o la caracterización de la metrópolis de Logroño, presentada como la mayor ciudad de la Unión Europea.

A pesar de la mayor magnitud de sus aventuras en términos de extensión, muchas características fundamentales siguen manteniendo claras líneas de continuidad con el Pafman de los “Mortadelo”. Cera vuelve a hacer gala de sus gags característicos, que ocupan tanto el centro de la acción como los elementos más recónditos del escenario, así como los continuos equívocos y juegos de palabras a los que nos tiene acostumbrados. También eleva la técnica de la ruptura de la cuarta pared a su máximo nivel, no sólo a través de alusiones directas a los lectores, al propio autor y al cómic -llegando a ironizar hasta con el elevado precio de los volúmenes-, sino también a través de la sátira sistemática hacia los convencionalismos del cómic, que en ocasiones llevará a los personajes a interactuar físicamente con elementos gráficos y fonéticos del cómic, como los bocadillos, las onomatopeyas o las viñetas.

También crea incongruencias temáticas a través del intrusismo de elementos del mundo del cine, como decorados, maquetas o actores, totalmente ajenas al cómic. Además incluye -y este es uno de los mejores indicativos de la maduración de de su humor- frecuentes referencias a temas de actualidad, sobre todo española, tanto con alusiones cargadas de crítica e ironía sobre cuestiones concretas de la realidad social y política, como con cameos de personajes famosos. Igualmente, nos encontramos una parodia dentro de la parodia intrínseca al personaje: el mundillo del terror –La noche de los vivos murientes (2005), la ciencia-ficción -como en Cabezones del espacio (2007)-, o las películas de espías –Agente Cero Cero Patatero (2009)- entre otros. De este modo, los gags se erigen como la auténtica columna vertebral de la acción, supeditándola a la historia y pautando su ritmo.

A nivel artístico, Pafman asume gran parte de la tradición de la Escuela Bruguera. El lugar central se encuentra focalizado por el movimiento y la expresividad. Los dibujos son lineales y presentan un esquematismo muy acusado de escenarios y personajes. Asimismo, los rasgos de estos últimos aparecen totalmente caricaturizados y estereotipados, con narices prominentes y ojos saltones. Todo ello permite obtener unas formas muy depuradas, que facilitan una mejor representación del lenguaje corporal, al tiempo que ofrece una mejor visión de conjunto de lo que transcurre en la viñeta, para así poder apreciar mejor cada uno de los gags evidentes y ocultos que entrañan.Las líneas cinéticas y las onomatopeyas abundan por doquier, algo muy propio del dinamismo de la Escuela Bruguera.

Todos los ejemplares están a todo color, que, si bien dista mucho de ser perfecto, supone un contraste notorio tanto con las historietas de los “Mortadelo” -cuyo pésimo coloreado será objeto de alguna chanza por parte del autor- como con la posterior colección Crónicas de Pafman, de presentación en blanco y negro.

Si bien cuenta como ventaja la brevedad de las historietas (44 paginas), la relativa facilidad para obtener toda la colección (son sólo siete tomos) y el carácter autoconclusivo de las historias, la irregularidad del formato y precio de sus volúmenes desconcertará al lector. Sin duda esto es lo peor de la colección, y empaña el resultado final de una obra notable en sí misma, aunque el autor no tenga nada que ver con ello.

Los dos primeros tomos –Pafman redevuelve (2004) y La noche de los vivos Murientes, (2005), los mejores en cuanto a formato- son de tapa blanda, e incluyen extras y una recopilación de algunas de sus historietas cortas. Los tres siguientes –Pafman in USA (2006), Cabezones del espacio (2007) y 1944 (2008)- son también de tapa blanda y únicamente tiene la propia historieta. Los dos últimos –Agente Cero Cero Patatero (2009) y Pafdark: el Cabestro Oscuro (2010)- son de tapa dura y bastante más grandes, casi duplicando el precio con respecto a la segunda tanda. Estas irregularidades en su publicación -que tienen que ver con la política de la editorial, las ventas descendentes del cómic, etc.-, han llegado a su máximo en la actualidad con la cancelación de Crónicas de Pafman en 2013, con tan sólo dos volúmenes, y una presentación en blanco y negro que rompe por completo con su estilo habitual. Sólo nos queda esperar que en el futuro llegue una nueva colección de Pafman con una periodicidad más generosa y un formato estable.

Pafman regresa siete años después con todo lo mejor de la serie bajo el brazo, y unificando simultáneamente lo nuevo y lo viejo en un todo compacto y homogéneo. Bajo el inconfundible sello de la Escuela Bruguera y la no menos importante impronta personal de Cera, esta colección nos brinda humor a raudales y aventuras trepidantes que harán las delicias tanto de lectores veteranos nostálgicos como de neófitos. Desgraciadamente, la irregularidad de formato y precio, así como el hecho de tratarse de una de las sagas de Ediciones B más difíciles de encontrar en tiendas y convenciones actúa como elemento disuasorio. A día de hoy, es posible que estemos ante uno de los personajes más incomprendidos de Ediciones B.