[Analyse] Sergio Aragonés massakriert Marvel und zerstört DC

Die Welt der Comics hat sehr ausgeprägte Standards und Themen, die zwar nicht in 100 % der Fälle erfüllt werden, aber auch heute noch durch eine Vielzahl von Werken über Wasser gehalten werden.

Zum Beispiel das Thema des amerikanischen Comics, in dem ein starker, bunt gekleideter Mann mit seiner Initiale oder seinem Logo auf der Brust sich der Jagd auf Kriminelle widmet und dabei seine Kräfte einsetzt, die zweifellos mit seinem Namen verbunden sind, der auf Mann oder Frau endet.

Diese Themen waren Gegenstand zahlreicher Parodien, allerdings normalerweise ohne die Zustimmung der Herausgeber der Charaktere, da es nicht sehr üblich wäre, dass sie ihre Charaktere leihen, um sich selbst lächerlich zu machen, oder?

Nun ja, das ist bei einigen Gelegenheiten vorgekommen. Der Comic, den ich kommentieren werde, ist eine ganz besondere Situation Sowohl Marvel als auch DC überließen ihre Charaktere den Händen des Künstlers Sergio Aragonés, bereit, eine lustige Selbsterniedrigung zu ertragen.

Sergio Aragonés, der in Spanien geboren wurde, aber fast sein ganzes Leben in Mexiko und den Vereinigten Staaten verbracht hat, ist allgemein für seine Mitwirkung an dem humorvollen Magazin bekannt Verrückt (wo er einen Job bekam, als er Witze am Rande des Magazins zeichnete) sowie für seine beliebteste Figur, Groo, wo er mit seinem „langjährigen“ Drehbuchautor Mark Evanier und mit Stan Sakai (bekannt als Schöpfer von Usagi Yojimbo).

Aragonés schaffte es (ich weiß nicht genau wie), dass sowohl Marvel als auch DC Comics ihm erlaubten, einen Comic mit dem Namen zu machen Sergio Aragonés Massaker Marvel Und Sergio Aragonés zerstört DC, wo er die berühmtesten Charaktere jedes Unternehmens parodierte, sowohl in der Form (im Stil von Aragonés gezeichnet) als auch im Hintergrund (wobei er auf die offensichtlichen Klischees und Mängel in Superheldengeschichten hinwies).

Dieser Cartoonist hatte Glück (oder Pech), dass er in den 90er Jahren (zu der Zeit, als dieser Comic veröffentlicht wurde) Die Charaktere beider Unternehmen erlebten große Veränderungen Persönlichkeit und Stil, um zu versuchen, seine veralteten Standards zu erneuern. Ich stelle diesen Sachverhalt klar, denn es kann sein, dass sich jemand fragt, warum Hulk intelligent und grau ist, warum Batman auf Robin verzichtet, warum Aquaman einarmig ist und einen Bart hat oder warum es Klone von Spider-Man gibt.

Sergio Aragonés Massaker Marvel

Sergio Aragonés und sein unzertrennlicher Freund und Drehbuchautor Mark Evanier treffen in den Marvel-Büros ein, wo Ersterer versucht, ihn für seine hervorragende Arbeit einzustellen. Die Büros sind leer und an der Wand hängt ein Zettel, der besagt, dass alle Serien zu spät kommen, aber zum Glück ist Sergio da, um den Tag zu retten!

„Andere Cartoonisten arbeiten sehr langsam, sie verschwenden ihre Zeit mit Unsinn wie Perspektive und Anatomie!“ Sagt Aragonés zu sich selbst, während er uns in die Welt von Marvel oder seine Vision der Marvel-Welt entführt.

Die ersten Seiten des Comics stellen uns ein Paar erfahrener Charaktere des Unternehmens vor: Uatu (der Wächter) und Namor (Sub Mariner), mit denen letzterer eine Konfrontation hat ein neuer Charakter, der Seagoing Soarer, der die Fähigkeit besitzt, Wasser nach Belieben zu manipulieren und dessen Ziel es ist, die wichtigsten Marvel-Helden wieder zu vereinen.

Von hier aus gehen wir weiter zu den Fantastischen Vier, die jetzt zu dritt sind, weil The Thing die Gruppe verlässt, was Invisible Woman und Human Storm stört, weil er das letzte Mal auch gegangen ist, und natürlich hängt an der Wand eine Liste mit der Reihenfolge, in der jedes seiner Mitglieder die Gruppe verlassen muss. Die Situation wird komplizierter, wenn Daredevil, Iron Man (der nicht weiß, wer sich in der Rüstung befindet, aber der Charakter Iron Man ist) und Thor, nachdem sie nicht als viertes Mitglied akzeptiert wurden, ebenfalls die Fantastischen Vier verlassen. Der Witz wiederholt sich mit der Ankunft von Dr. Doom und dem Wiederauftauchen von Mr. Fantastic. Aber war dieser nicht tot? Nun, nicht einmal er selbst weiß es, also löst er das Problem, indem er die Fantastischen Vier aufgibt. Aber das alles spielt keine Rolle, denn der Seagoing Soarer ist angekommen, um die Fantastischen Vier, nun ja, die Fantastischen Drei, als Gefangene zu nehmen.

Hier demonstriert Sergio Eines der Themen von Superheldengruppen: Formationsänderungen, aber wenn man sich mit dem Thema „Die erste Superheldenfamilie“ beschäftigt, werden diese gemeinsamen Veränderungen zu einem Drama, einer Situation, die man in den echten Fantastic Four-Comics erlebt.

Und von hier aus gehen wir zu Spider-Man, der untröstlich darüber klagt, ein elendes Leben zu führen: Er besitzt besondere Kräfte, ist mit einem rothaarigen Model verheiratet ... alles ist für Peter Parker ein Leid! Der gerade miterlebt hat, wie seine Tante May im zarten Alter von 137 Jahren gestorben ist. „Keine Sorge, Peter, ich komme in einer Sonderausgabe zurück“, sagt ihm diejenige, die seit Jahrzehnten „seine Mutter“ ist, aber nichts kann Parker davon abhalten, seinen Spider-Man-Anzug in den Mülleimer zu werfen ... um Sekunden später danach zu suchen.

Aragonesisch schafft es, die Themen von Spider-Man auf ein paar Seiten zusammenzufassen, der „besorgte Superheld“, der sich an Ereignisse erinnert, die sich in den Abenteuern des Spinnencharakters bis zum Überdruss wiederholten (und wiederholen), der, egal wie weit er zeitlich voranschreitet, gezwungen ist, zu seiner traurigen Geschichte von „Peter Parker, dem Unglücklichen“ zurückzukehren, wenn die Verkaufszahlen zurückgehen.

Nach der Spider-Man-Parodie treffen wir den anderen unglücklichen Superhelden, Silver Surfer, der trotz seiner Kräfte und seiner Abenteuer im Weltraum immer noch ein potenzielles Depressivum ist. Zum Glück wird Seagoing Soarer sie beide in seine Sammlung aufnehmen, sodass der Comic vorankommen kann. Die nächsten, die auf der Liste derjenigen stehen, die Soarer gefangen hat, sollten die Avengers sein (naja, die 90er-Jahre-Formation, mit einigen Charakteren, an die sich niemand mehr erinnert), aber leider können sie nicht gefangen werden, weil sie sich freiwillig eingefroren haben, um die Ära der Dekadenz, die sie durchlebt haben, zu überspringen, also macht sich Soarer auf den Weg in die Wüste auf der Suche nach dem Hulk.

Da Seagoing den dummen grünen Riesen nicht findet, fragt er einen gutaussehenden Kerl mit Pferdeschwanz, der mitten in der Wüste ist und sich als Hulk entpuppt, was uns verrät Eines der dümmsten und urkomischsten Gespräche in Comics, und das auf nur zwei Seiten die Veränderungen zusammenfasst, die Hulk in den 90er-Jahren durchgemacht hat, und dabei an den unnötig übertriebenen Zeichenstil der 90er-Jahre erinnert, bei dem die Anatomie außer Acht gelassen wurde, um kleinere Köpfe und größere Muskeln zu schaffen.

Die nächste Station von Seagoing Soarer ist die X-Men-Akademie, wo ihnen gerade die Stromversorgung abgeschnitten wurde. Dies scheint ein direkter Angriff auf ihre „Minderheit“ zu sein, worauf ihnen der Mitarbeiter des Elektrizitätsunternehmens mit einer der gewaltigsten Wahrheiten antwortet, die es in Marvel-Comics gibt: „Eine Minderheit? In Marvel sind diejenigen, die eine Minderheit darstellen, Menschen ohne Kräfte, ich könnte der Einzige meiner Art sein!“

Als alle Superhelden vom Seagoing Soarer an einem unbekannten Ort versammelt werden, geschieht das Unvermeidliche. Erinnert sich jemand an die Secret Wars oder eine ähnliche Situation? Falls Sie sich nicht erinnern, gibt uns Daredevil eine Erklärung: „Marvelland-Regel 178: Wenn zwei oder mehr Helden zusammenkommen, müssen sie ohne ersichtlichen Grund kämpfen.“

In dieser Situation scheint die böse Gestalt des Seesegelschiffs seinen Willen durchgesetzt zu haben, aber wer ist das Seeschiff wirklich? (Wenn Sie den Comic nicht lesen möchten, suchen Sie nach Hinweisen im Namen, der klar angegeben ist.)

Sergio Aragonés zerstört DC

Dieses Mal geht Sergio Aragonés in die DC-Büros, um seine Zeichnungen zu präsentieren und Arbeit zu bekommen, doch der Künstler wird völlig ignoriert und kehrt nach Hause zurück, entschlossen, DC-Superheldengeschichten zu machen, da sie ihm sicherlich keine Arbeit gegeben haben, weil er sie noch nie zuvor gezeichnet hat.

Die Abenteuer dieses DC-Universums im aragonesischen Stil beginnen mit ein paar Seiten, auf denen Martian Manhunter und andere DC-Charaktere von Hawkman vor einer enormen Gefahr gewarnt werden, die ihr Universum bedroht. Von hier aus springen wir zum Ursprung von Superman und versetzen uns in die letzten Augenblicke von Krypton, wo Jor El (Supermans Vater) versucht, mit seiner kleinen Miniaturrakete vom Planeten zu fliehen. Als er erkennt, dass dies nicht möglich ist, beschließt er, seinen Sohn zur Sonne zu schicken (nachts, damit er nicht verbrennt), aber nach Rücksprache mit seiner Frau schicken sie ihn schließlich zur Erde. Von hier aus springen wir zu den Büros des Daily Planet, wo ein Typ namens Clark Kent und „nichts wie Superman“ versucht, mit seiner Partnerin Lois Lane zu flirten, die ihn seit 50 Jahren ignoriert. Plötzlich kommt die Nachricht, dass ein Kind auf der Hauptstraße überfahren wird (die Nachricht kommt jedes Mal früher, oder?), eine Situation, die Clark Kent dazu bringt, sich als Superman zu verkleiden und den Tag ohne Anstrengung zu retten, um schließlich Hawkman zu treffen, der ihn warnt, dass das gesamte DC-Universum dem Untergang geweiht ist.

Siguiente página, el origen de Batman y sus métodos “totalmente lógicos” de buscar información asustando y golpeando a vagabundos hasta que recibe un chivatazo de la posible localización del Joker, con el cual comparte un intenso combate… bueno no, el Joker le convence de que es mejor que no le haga nada, porque sino DC Comics ganará menos dinero. El combate queda interrumpido de nuevo por Hawkman, el cual avisa a Batman de un peligro desconocido.

Siguiente página, Wonder Woman y el fetichismo que provoca en los varones, que quieren ser golpeados por las piernas de la amazona (que cambian de tamaño según convenga al dibujante) lo cual hace que vuelva a Isla Paraiso, donde se encuentra con el problema de que los hombres quieren entrar a ese territorio aunque esté prohibido para ellos, cosa que terminan logrando gracias al Tribunal Supremo justo en el momento que Hawkman llega para avisar sobre el enemigo que los acecha.

Tras eso nos trasladamos al futuro, donde la Legión de Superhéroes está haciendo un casting para reclutar nuevos miembros, y que resultan ser bastante decepcionantes (el Chico Nixon, Chico Dèjá Vu, Chico Donut, Chica Rechazo, Chico Dèjá Vu, Chico One Hit Wonder, Chico Dèjá Vu, Chico Palillo y ¿he mencionado ya al Chico Dèjá Vu?

Con ese casting, Sergio parodia los nombres y poderes de algunos miembros de la Legión, así como sus cambios en la plantilla y su enorme número de miembros, broma que se redondeará cuando el villano de turno aparezca y pregunte por el líder del equipo… que resultan ser todos, claro.

Y llegó el turno de Hawkman, que les avisa que el peor enemigo del Universo DC está por llegar, pero ¿quién es el peor enemigo de DC Comics?, se pregunta Sergio Aragonés, que decide rebuscar entre los cómics clásicos de la compañía para dar con el villano más repugnante de toda la historia de DC, haciendo un guiño a los seguidores más veteranos de la compañía.

Lohnt es sich, diesen Comic zu kaufen?

Mi valoración de este cómic es algo contradictoria, por lo que explicaré a continuación.

Sergio Aragonés consigue hacer broma de todos los tópicos de superhéroes, algunos de ellos muy manidos y típicos y otros de una genialidad muy grande, sin embargo, en términos generales hay que reconocer que muchas de las bromas pierden sentido para el público general de cómics, que sólo conoce los personajes de verlos en películas o series de televisión y desconoce los múltiples entresijos y cambios que han tenido.

Para empezar, el hecho de que esté ambientado en los 90 hace que algunas bromas sobre personajes que fueron cambiados o endurecidos ya no tengan mucho sentido porque en la actualidad han vuelto a ser lo que eran anteriormente y por lo tanto ya no son las versiones que parodia Sergio. Esto puede hacer que algunos chistes pierdan el sentido que tenían en los 90.

Quizás a modo de guía y como solución parcial al problema sobre el desconocimiento, las páginas centrales de este cómic doble están llenas de explicaciones e historia del Universo Marvel y DC, al menos en la edición española.

En resumen, este cómic tiene un humor y un estilo visual muy parecido a los trabajos previos de Aragonés, pero al mismo tiempo requiere tener conocimientos mínimos sobre personajes, escritores, dibujantes o hechos concretos de los años 90 para entender los chistes, pues a más conoces el universo de Marvel o DC más chistes encuentras en cada viñeta o comentario. Esta situación coloca al cómic en tierra de nadie pues seguramente los fans acérrimos de los personajes no se sientan atraídos por el estilo humorístico de Aragonés y los fans de las historietas humorísticas no tendrán los conocimientos necesarios para entender todos los chistes.

Sin embargo, quiero aclarar que sabiendo lo básico de los superhéroes más comunes también es un cómic divertido, aunque muchas de las genialidades cómicas se pierden y perjudican al resultado final en mayor o menor medida.

Para finalizar el artículo me gustaría comentar que este cómic recibió el premio Eisner al mejor cómic de humor en 1997 y forma parte de una trilogía de parodias que finaliza con Sergio Aragonés Stomps Star Wars.