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Un desarrollador solitario del Reino Unido, Husban Siddiqi, bajo el sello HUSKRAFTS y con Outersloth como editora, se propuso algo bastante ambicioso: recuperar la sensación de los grandes combates espaciales arcade, esos que hacían de Star Fox un referente ineludible, y envolverlos en una estructura roguelike con una estética completamente propia. Rogue Eclipse salió el 14 de agosto, y lo primero que hay que decir es que se trata de una de esas propuestas donde la opinión de quien lo jugó puede variar bastante según qué tan bien le siente la exigencia constante que propone.
Malak, la doctora Noor, y una flota entera reducida a escombros
La historia pone en la cabina a Malak, una piloto que despierta junto a la doctora Noor después de perder la consciencia, solo para descubrir que el cuartel general de la Flota Dhahab fue completamente arrasado mientras la facción enemiga, conocida como Phiraun, sigue avanzando sin freno. A partir de ahí, Noor se convierte en el apoyo constante de Malak durante cada misión, guiándola por radio mientras se adentra en un conflicto interestelar que busca tanto detener a esta fuerza hostil como entender qué fue exactamente lo que provocó la masacre inicial. No es una trama particularmente densa ni con demasiadas vueltas de tuerca, pero cumple bien su función de marco narrativo para ir encadenando misión tras misión.
Velocidad, destrucción y una estética que se sale del molde habitual
Lo primero que distingue a Rogue Eclipse de cualquier otro shooter espacial es su apartado visual, inspirado en lo que el propio estudio llama Futurismo Arabesco: una estética que combina la ciencia ficción con influencias artísticas del mundo árabe, lejos de la paleta gris y militar que domina buena parte del género. El resultado son siluetas de naves mucho más ornamentadas y una paleta de colores bastante más audaz, algo que además cumple una función práctica: en medio de un enjambre de enemigos disparando desde todas direcciones, esa identidad visual tan marcada ayuda a leer el combate con más claridad de la que suelen ofrecer los shooters espaciales más genéricos.
En términos jugables, la propuesta se apoya en un loop de acción arcade bastante directo: acelerar a velocidades absurdas, atravesar enjambres de cazas enemigos, colarse dentro de behemots colosales y destrozar entornos completamente destructibles en el proceso. Cada intento termina, tarde o temprano, en la muerte de Malak, lo que reinicia la partida y obliga a volver a empezar, aunque con el equipo y las mejoras conseguidas mientras se progresaba, en la más pura tradición del roguelike. La idea de fondo es que cada muerte funcione como una lección de pilotaje más que como un simple castigo, y cuando el diseño de una misión está bien calibrado, esa sensación efectivamente se logra: hay algo genuinamente satisfactorio en volver a intentar un tramo particularmente difícil sabiendo un poco más sobre los patrones de ataque enemigos que la vez anterior.
Un roguelike que no todos sienten que el juego necesitaba
Ahora bien, acá es donde Rogue Eclipse generó una discusión bastante marcada entre quienes lo probaron, y me parece justo dedicarle su espacio porque no se trata de una simple diferencia de gustos menor. Cada misión exige superar siete niveles consecutivos sin morir, y aunque el estudio incorporó atajos para aliviar un poco esa exigencia después del lanzamiento, hay sectores de la crítica que consideran que la estructura roguelike no le hace ningún favor a este tipo de propuesta: entre misiles capaces de matar de un solo golpe incluso en la dificultad más accesible, y un mapa de niveles que se reparte de forma aleatoria entre partidas sin una progresión demasiado significativa, más de una reseña señaló que la sensación termina siendo más repetitiva que desafiante, con una rejugabilidad que se siente más impuesta por la fórmula que genuinamente construida para la experiencia. Otros medios, en cambio, defendieron exactamente lo contrario: que la estructura de intentos convierte cada muerte en aprendizaje real, y que el conjunto general, sumado a una banda sonora enérgica y un rendimiento sólido, entrega una experiencia pulida y adictiva para jugar en sesiones cortas.
Esa división se refleja bastante bien en la recepción inicial en Steam, que arrancó con una valoración mixta rondando el 62% de reseñas positivas. Lo que sí hay que reconocerle al estudio es la velocidad de respuesta: lanzó tres parches en los primeros cinco días tras el estreno, atacando directamente varios de los puntos más señalados por la comunidad, algo que deja bastante claro que la prioridad post-lanzamiento fue escuchar el feedback y ajustar el balance en tiempo real.
Una idea con enorme potencial, todavía buscando su punto justo de equilibrio
Personalmente, disfruté bastante el costado puramente sensorial de Rogue Eclipse: la velocidad, la destrucción de los entornos y, sobre todo, esa dirección artística tan distinta a lo que suele verse en el género son razones más que suficientes para prestarle atención. Pero coincido con la parte de la crítica que señala que la exigencia de encadenar siete niveles sin errores, combinada con la aleatoriedad de la estructura roguelike, termina generando más frustración que la que un juego de este estilo debería buscar, sobre todo en las primeras horas antes de acumular suficientes mejoras. Para quien disfrute genuinamente del combate espacial arcade y esté dispuesto a tolerar cierta dureza en el camino, Rogue Eclipse tiene mucho para ofrecer, sobre todo teniendo en cuenta que se trata del debut de un desarrollador trabajando prácticamente en solitario. Solo hay que llegar sabiendo que no todo el mundo va a coincidir en que la fórmula roguelike fue la decisión correcta para este tipo de propuesta.
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