[ホラーサイエンス] 「安らかに眠れ」: ゾンビ映画のレンズを通して見た、悲痛な悲しみの探索

「安らかに眠れ」（英語では「Handling The Undead」、または「AV を操作する» ノルウェーの原題によると）は、典型的なゾンビ映画ではありません。ノルウェーの映画監督テア・フヴィステンダールと小説家による本作。ジョン・アイヴィデ・リンドクヴィスト(入れてください）死者が生き返る世界に私たちを引き込みますが、それは私たちが期待するような形ではありません。私たちがこのジャンルで見慣れている、人肉に飢えた大群とは程遠い、悲しみと喪失のゆっくりと瞑想的な探求が見られます。

このプロットは、最近喪失を経験した3つの家族を描いています。アンナとその父親マーラーは息子/孫のエリアスを亡くしました。妻のエヴァを事故で亡くしたばかりのデヴィッド。そしてパートナーのエリザベートを埋葬したばかりのトラ。奇妙な電磁現象が死者を蘇らせたとき、家族は愛する人たちを取り戻したが、記憶どおりではなかったという恐ろしい現実に直面する。

『Rest in Peace』の特徴は、意図的にゆっくりとした瞑想的なアプローチだ。フヴィステンダールは、一部の視聴者にとっては厳しいかもしれないが、登場人物の感情状態に没頭するためには不可欠な、ゆっくりとしたペースを選択しています。シーンはほとんど痛みを伴うほどゆっくりと展開し、私たちが悲しみに陥っているときに時間が長引く様子を反映しています。

この映画は、私たちが快適だと考える範囲を超えた長い沈黙と静止ショットで満たされています。この沈黙の使用は単純な文体上の工夫ではなく、悲しみの重みを伝える強力なツールです。これらの静寂の瞬間に、私たちは登場人物たちを飲み込む不在、喪失が彼らの人生に残した空白を感じることができます。

会話はまばらで、会話が始まっても途切れ途切れになり、抑圧された感情で満たされることがよくあります。登場人物たちは、言葉では言い表せないものを表現しようと、言葉に収めるには大きすぎると思われる痛みに声を与えようと奮闘する。この対話の経済性により、視聴者は俳優のジェスチャー、視線、ボディランゲージに注意を払うようになり、言葉を必要とせずに大量の感情を伝えることができます。

鈍い灰色の光に照らされた映画の撮影は、常に憂鬱で抑圧的な雰囲気を作り出しています。彩度の低い色と細長い影は、鮮やかさをすべて失ったかのように見える世界に閉じ込められた登場人物の気分を反映しています。この視覚的な選択は、映画の雰囲気を決定するだけでなく、主人公の感情状態の視覚的な比喩としても機能します。

フヴィステンダールは、登場人物たちの不快感や痛みを傍観せざるを得ない長い瞑想的なショットを使用しています。レナーテ・ラインスヴェが見事に演じたアンナが、息子のいない世界で目的を見つけようと奮闘する姿が見られる。カメラは彼女の顔に留まり、彼女の痛みのあらゆるニュアンス、息子が戻ってきたときの絶望的な希望のすべてのちらつき、そして戻ってきたのが実際には息子ではないことに気づいたときに彼女を襲う徐々に恐怖を捉えます。

これらのゆっくりとした、ほとんど会話のないシーンは、映画の心臓部です。ほとんどの映画があえてやらない方法で、私たちは悲しみの現実と対峙することを強いられます。私たちに安易なカタルシスを与えてくれるような感情的なモンタージュや感動的なスピーチはありません。代わりに、私たちは痛みを抱えながら座って、登場人物と一緒にそれをリアルタイムで経験することを余儀なくされます。

この映画全体は、愛する人を失った深い苦しみに長く浸っているように感じられます。どのフレームにも喪失感と懐かしさが溢れています。この映画のゾンビは、恐れたり破壊したりするモンスターではなく、登場人物たちが手放すことのできない痛みを物理的に表現したものです。それらは、失われたものを絶えず思い出させ、悲痛な思いをさせます。

『レスト・イン・ピース』はゾンビ映画というよりもドラマであることを理解することが重要です。ホラー ジャンルの要素を使用していますが、人間的なテーマを深く探求する手段としてそれを行っています。この映画における本当の「感染」とは、人を怪物に変えるウイルスではなく、蔓延し生者を蝕む痛みである。

この映画は私たちに、亡くなった愛する人にもう一度会う機会があったらどうするだろうかと自問させます。彼らが元の姿の影として戻ってくるという残酷な皮肉に、私たちはどう反応するでしょうか?これらの疑問は、家族のさまざまな反応を通じて探求されます。

アンナと父親のマーラーは、蘇生したエリアスの体に必死にしがみつき、戻ってきたのが実際には自分たちの息子や孫ではないことを受け入れようとしなかった。一見正常な状態を維持しようとする彼らの闘いは、胸が張り裂けるようなもので、非常に不安です。痛みがいかに私たちを盲目にし、目の前にある現実であっても否定してしまうことを私たちは知っています。

一方、デビッドは妻のエバと異なる状況に直面しています。彼らの闘いはより微妙ですが、同様に痛みを伴います。あなた自身の相反する感情に対処しながら、子供の混乱と痛みを乗り越えなければなりません。彼女の物語は、悲しみがいかに家族関係を複雑にし、同じ喪失を共有する人々の間でも緊張や誤解を生み出す可能性があることを示しています。

トーラーとエリザベスの物語は、悲しみと喪失について別の視点を提供します。死によって中断された彼らの関係は、愛と死すべき運命についての瞑想になります。ゾンビ化したエリザベートと二人で踊るシーンは、この映画の中で最も感動的なシーンの一つである。それは、この映画が伝えようとしているものの本質、つまり取り返しのつかない喪失の真っただ中でのつながりへの絶望的な切望を捉えた、ほろ苦い美しさの瞬間だ。

暴力と流血表現を最小限に抑えるというフヴィステンダールの決断は、この映画の感情的な影響にとって非常に重要です。ショックや恐怖の代わりに、この映画は絶え間ない不安と不快感を生み出します。ここでの本当の恐怖は実存的なものであり、死の最終性と失われたものを真に取り戻すことの不可能性との対峙から生まれます。

ゾンビというジャンルに対するこのアプローチは、アンデッド映画特有のアクションやアドレナリンを期待している人にとってはイライラするかもしれません。 「安らかに休む」には、忍耐と、不快な感情に浸る意欲が必要です。この映画は簡単な答えやすぐに慰めを与えてくれる映画ではありません。代わりに、それは私たちに、痛みとともに座り、その複雑さと醜さのすべてを探求するよう促します。

この映画はまた、意識とアイデンティティの性質についての深い哲学的な問題も提起しています。何が私たちを私たちたらしめているのでしょうか？それは単に私たちの肉体なのでしょうか、それともそれ以上の何か、死とともに失われる無形の何かがあるのでしょうか？この映画に登場するゾンビは、虚ろな視線と機械的な動きによって、人をその人たらしめるのは単なる物理的な存在を超えたものであることを常に思い出させてくれます。

映画が進むにつれて、緊張感はほとんど気づかないうちに高まっていきます。大きなクライマックスや劇的な啓示はありません。その代わりに、私たちは登場人物たちとともに絶望へとゆっくりと落ちていくのを経験します。もう後戻りはできないということ、たとえ体が動き続けていても死は最終的なものであるということを徐々に悟るのは、その静けさの中で衝撃的なものである。

「Rest in Peace」は万人向けの映画ではないことに注意することが重要です。ゆっくりとしたペースで感情的な痛みに焦点を当てているため、一部の視聴者にとっては疲れてしまうかもしれません。軽いエンターテイメントを探している人、または瞑想的な映画にすぐに飽きてしまう人は、おそらくこの経験をイライラさせるでしょう。この映画は、満足のいく解決策を約束することなく、多大な感情の投資と困難な問題に立ち向かう意欲を要求します。

しかし、その濁流に足を踏み入れようとする人々にとって、「Rest in Peace」はユニークで深く感動的な映画体験を提供します。これは、ゾンビというジャンルを新しく挑発的な方法で使用した、悲しみについての瞑想です。それは私たちに、死や喪失についての自分自身の恐怖と向き合い、失った人たちともう一度チャンスが与えられたらどう反応するかを考えることを強います。

結局のところ、「Rest in Peace」は手放す必要性についての映画です。彼らの登場人物を通して、私たちは悲しみのさまざまな段階、つまり否定、怒り、駆け引き、憂鬱、そして最後に受容を探ります。この映画は、たとえそれが苦痛であっても、前に進むためには死の最終性を受け入れることが必要であることを示唆しています。

ここでは明かさないが、映画の結末は、エンドロールが終わった後もずっと心に響く感動的な結末だ。それは簡単な答えや安っぽい慰めを提供するものではなく、悲しみと喪失の性質についてのより深い理解を提供します。物語の超自然的な文脈にもかかわらず、深く人間的で普遍的な何かを経験したという感覚を私たちに残します。

結論として、『レスト・イン・ピース』は、深く人間的なテーマを探求する手段としてゾンビというジャンルを使用した、瞑想的な映画の傑作です。そのゆっくりとした瞑想的なアプローチは万人向けではないかもしれませんが、その世界に浸りたい人にとっては忘れられない映画体験を提供します。それはあなたの心に残り、喪失と悲しみを伴うあなた自身の経験を振り返ることを強いる映画です。

「安らかに眠れ」についてのいくつかの好奇心

• 何年もの間、クリスチャン・ペトリ彼はジョン・アイヴィデ・リンドクヴィストが本作の監督に指名した監督だった。アジビデ・リンドクヴィストは、現在は廃止されているかつての公式フォーラムに、彼が権利を結んだ製作会社が自社で映画を製作するのではなく、アメリカの会社に売り渡したいと考えたため、この映画は開発の面で行き詰まっていると書いた。ペトリは最終的にプロジェクトを放棄し、権利がアジビデ・リンドクヴィストに戻ったとき、彼はそれをアイナー・フィルムに売却した。
• 映画の基となった原作小説は元々スウェーデン語で書かれ、ストックホルム北部のダンデリード市を舞台にしているが、映画化作品はノルウェーのオスロで舞台が設定されており、会話はノルウェー語で行われる。
• 葬儀中に子供が歌う子守唄はペルシア語です。これはある意味、ペルシャ系スウェーデン人の母親に捧げられた曲であり、二人はノルウェーに住んでいるにもかかわらず、この曲はペルシャの子守唄のように歌われているからだ。
• 英語ができて、この映画についての監督のインタビューに興味があるなら、ここに興味深いインタビューがあります: