[コンボ分析] ジョーズ – ジョーズ (1975)

ほぼ100年前の1916年、ニュージャージー州でビーチで平和に泳いでいたところ、数匹のサメに襲われて4人が死亡した。サメの中には海岸のすぐ近く、水深2メートル未満のサメもいたため、犠牲者の一部は完全に食い尽くされる前に水から引き上げられ、その場にいた海水浴客全員に襲撃の結果が明らかとなった。この出来事は社会的な警戒を呼び起こし、近くのビーチは閉鎖され、動物を狩った人には賞金が提供されました。この出来事の規模が非常に大きかったため、アメリカ合衆国大統領ウッドロー・ウィルソンはこれらの動物に対する全面戦争を宣言し、予防と復讐の手段としてサメの無差別狩猟を開始した。

1世紀前、これらの動物について得られた情報は乏しく信頼性が低く、襲撃の原因も、どのような種類のサメが原因であるのかも完全には明らかではありませんでした。なぜなら、人々が考えているのとは大きく異なり、これらの動物は、属する品種に応じて非常に異なる行動をしており、食事のベースが人間ではなく、肉に特別な偏向を持っているわけでもありません。

この悲劇はサメに関する研究と予防策の増加につながり、また、この襲撃に基づいて小説を書いた作家ピーター・ベンチリーのインスピレーションにもなりました。

ベンチリーの小説は最終的に映画史上最も有名な映画の 1 つになりました。論争を引き起こし、注目を集めるように設計された映画。誰もが話題にしていた夏の映画。恐怖と魅惑を同じくらい感じさせた映画。最初と考えられることが多い映画 大ヒット作 映画史上、この夏は大成功を収めただけでなく、長編映画に先立って公開後も継続された広告キャンペーンのおかげでもあります。

ジョーズ (サメ) この映画は映画史上最も収益性の高い映画のひとつとなり、監督のスティーヴン・スピルバーグの名をハリウッドに轟かせ、100年前にニュージャージー州を壊滅させた恐怖を、今回は全世界に再び伝えることに成功した。

この夏、それらは満たされます 40年間 サメこの映画は（良くも悪くも）いくつかの続編があり、数え切れないほど模倣されてきたが、観客と病気の理由から、一年で最も暑い時期にテレビで放映されるのは非常に熱心です。

ComboGamer では、あなたの記念日をお祝いしたいと考えていました。 コンボ分析、この映画に関するチームの数人のメンバーの意見が表示されます。

映画は、映画の主人公である警察署長が最近引っ越してきた夏の島、アミティ島の海岸で少女がサメに襲われて犠牲になるところから始まる。 マーティン・ブロディ（ロイ・シャイダー） 水に対してかなり強い嫌悪感を持っている人。

死因が分かったブロディは、その権限を行使してサメを捕獲するまでビーチを閉鎖することを決意するが、残念ながら町長のラリー・ヴォーン（マレー・ハミルトン）とその地域の数人の商人は、夏の観光業にこの地域の経済が依存しているため、事業に取り返しのつかない損失を与えることになるため、それを許可しようとはしない。この妨害により、ブロディは少女の報告を訂正し、彼女の死因をボートのプロペラとの衝突と発表することになる。

そうでないはずがないので、映画の最初の部分では、サメがカメラを通して見ているものを示すという忘れられないリソースを使って、海水浴客に対するサメの攻撃が繰り返されます（これは他の映画ですでに見られていたものですが、これは本作で最も記憶に残るものの1つになりました） サメ).

この最初の 1 時間では、物語のすべての重みは、自分が置かれている限界にもかかわらず、正しいことをしようとするブロディにかかります。私たちは、このキャラクターが妻のエレン (ロレイン・ゲイリー) のサポートだけを頼りに、水生の悪魔に立ち向かい、サメについて学び、家族と町を守ろうとする姿を見ていきます。

2人目の犠牲者が出ると、その動物を捕まえた人には賞金が与えられ、海岸はその動物を捕まえようとする船員たちで埋め尽くされる。その直後、巨大なサメが海岸近くにトロフィーとして吊るされることになり、市長は誇らしげにテレビに立って、アミティ島が再び100%安全になったというニュースを発表した。残念なことに、海洋学者マット・フーパー（リチャード・ドレイファス）の意見では、捕獲されたサメが以前の犠牲者を殺害したサメと同じであることは事実上不可能です。

マット・フーパーとマーティン・ブロディの両キャラクターによる調査と、巨大な動物による新たな攻撃により、最終的にこの問題に対する行動がとられることになる。市長はベテランのサメ漁師クイントを雇うことに同意します。クイントはこれらの動物とサメの狩り方を誰よりもよく知っているようです。

しかし、この年老いた海犬の性格は非常に複雑で、そのため彼は最初は水に入ることができない警察官（ブロディ）や、生涯紙幣を数え続けている金持ちの少年（フーパー）と協力することを拒否することになります。老船員の反対にもかかわらず、これら 3 人の登場人物は今や伝説の船オルカ号に一緒に乗船し、ほぼ 1 時間続く映画の最後の部分が始まります。

その最後の時間がまさに私がこの映画を崇拝する理由です。3人のまったく異なる登場人物の関係は、愚かで陽気で思い出に残る非常に強烈な瞬間をもたらし、状況がより危機的になるにつれて、それらすべての急速かつ信頼できる進化を見ることができます。 USS インディアナポリスの歴史に関するクイントのスピーチに特に言及します。この話は (信じられないかもしれませんが) 真実です。

昼夜のさまざまな時間帯に、公海でボートが完全に一人でいるのを見ることによって引き起こされる放棄と危険の感覚は、主人公とボート上の脆弱性、肉体的および精神的な疲労の感覚を増大させ、人間と巨大なサメの間の30分以上の脈動として分類できるクライマックスを生じさせます。サウンドトラックによって味付けされる対決であり、漁師がサメをロープにつないでいるとき、サウンドトラックはためらうことなく励ましを伝え、私たちを再び怖がらせます。巨大な動物が反撃するとき。

ジョーズ (サメ) この映画は論争を巻き起こすために作られた映画であり、 怖がらせる、最も影響力があった可能性のある時期にお金を稼ぐという唯一の目的がありましたが、それはそれが非常に優れた映画であり、細心の注意を払って作られたことを意味するものではありません。

今日に至るまで、撮影が非常に波乱に富んだものであったことを私たちは知っています。公海上で撮影するという悪い決断は地獄のような結果となり、予算と撮影時間が倍増し、映画が未完成のまま毎日が過ぎ、俳優たちとスピルバーグの間で緊張が高まり、自分が解雇されるのではないかと考えるようになりました。非常に多くの問題に直面したため、彼らは多くの即興をしなければならなかったが、特に（俳優や撮影メンバーの言葉によると）毎日誤作動し、常に故障していた機械仕掛けのサメ（愛称ブルース）に関連するすべてのことについては、前述のサメの視点のシーンや、撮影を進めることだけを目的として本物のサメのシーン（オーストラリアで撮影）を含めることにつながった。

そして、私たちはサメについて話しているので、今では偽物のように見えますが、当時はそれがかなり信頼できるこの動物の複製であったことを明確にしたいと思います。一部のシーンでは「命のない人形」として登場しますが、 映画のほとんどでサメは恐ろしいです、特に水の中にいるとき、しかしそれが透けて見えるほど近くにあるとき。個人的には、彼らが下した最悪の決断の一つは、映画の最後の部分に本物の水中のサメのシーンを入れたことだったと思います。なぜなら、その瞬間に「ブルース」が張り子の人形であることが分かるからです。ただし、先ほども言ったように、機械仕掛けのサメが適切に作動しなかったため、それらのシーンが入れられたのです。実際、それらのシーンが非常に必要だったので、登場人物の 1 人の運命がそれらを使用できるように変更されたほどです。

このセクションで約 30 本の映画を評価したにもかかわらず ホラーサイエンス、ホラー、SF、ファンタジー映画のコメントに専念しているため、最終成績を与えるのは困難でした ジョーズ。私は主人公と映画の最後の部分を愛していますが、ペースが非常に遅い瞬間や、主人公の成長を助けたり、これから起こる状況に私たちを置くにもかかわらず、私にとって面白くないと思われるいくつかのシーンもあります。
つまり、私にとってこの映画は100点に値するシーンも含まれているが、映画全体がそうではなく、退屈に思える部分があることを無視することはできない。しかし、私はそれを考慮してかなり高い評価を与えることにしました。 サメ 失敗よりも成功の​​ほうが多く、40 年以上の歴史があるにもかかわらず、今でもその地位を保っています。 とても楽しい もちろん、ホホジロザメの描写や習性にリアルさを求めていない限り、お勧めします。

評価: 85

ホルヘ・コンシーリオ

80年代生まれなのに見たことない ジョーズ それはチョコレートが嫌いな人を見つけるのと同じでしょう。ありますが、ほとんど見つかりません。この映画が 70 年代半ばのものであることはよく知っていますが、その成功は、この 10 年またはその後の人生のある時点で、たとえ一度でも見ることになるでしょう。あなたが子供だった場合、それは特に魅力的でした。それが私の場合で、当時は好きだったのを覚えていますが、もう見たことはありません。それでも、この曲はビデオゲームやあらゆる種類のパロディにもつながった映画業界の有名なアイコンであり、この映画の主旋律も最も認知され使用されているものの 1 つですが、最近では漫画目的のビデオにも使用されています。 『ジョーズ』を見直した今言えるのは、os años no la han maltratado como yo pensaba que sucedería. Mis recuerdos estaban un poco borrosos, y decidí actualizarlos con una espléndida versión en HD a 1080p para ver si podía engañar a mis ojos creyendo que la cinta no es tan vieja como parece. Claro que lo dañino del HD es que también hace que lo falso se vea aún más falso, ¿pero saben? No es tan falso el tiburón. En realidad, es bastante creíble durante casi todo el metraje, salvo algunas escenas donde inevitablemente tiene que notarse, por ser un muñeco, por la técnica y tecnologías de la época, y porque no todo puede ser perfecto. La peli empieza con unos hippies ahí cantando en la playa, y dices: ¡Oh, vamos, esto ya es una mierda! Pero luego les prometo que mejora. Hay unas cuantas actuaciones muy malas y muy de los 70, que gracias a dios van desapareciendo hasta que la peli se centra en los 3 personajes principales. Estos 3 personajes están interpretados por actores que, aunque no sean merecedores de un Óscar tampoco, lo hacen bien y resultan creíbles.

Si tengo que achacarle algo a la peli 事は sus dos horas de duración me parecen excesivas, y estoy más que seguro de que algunas escenas son prescindibles sin dañar el guión ni el desarrollo de los personajes. Aún así, la he disfrutado. Y no sólo eso: esperaba que un revisionado tantos años más tarde y ya siendo yo un adulto hubiera terminado conmigo aquí riéndome de lo mala que es y lo mal que sobrevivió el paso de los años, pero una vez más Spielberg terminó demostrando que sabía lo hacía. ジョーズ, a día de hoy, 40 años más tarde desde su creación, sigue siendo una película muy bien realizada y recomendable.

Calificación: 75

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アルカイツ・ゴンザレス

Siempre me da algo de miedo revisionar viejas películas que vi de pequeño, ya que a veces el buen recuerdo que tengo de ellas se va al garete tras ver que no coincide en casi nada con lo que es la película en realidad. Sin embargo hay algunas que, aunque pasen los años, siguen siendo geniales para volver a ver, y es el caso de サメ.

De entrada la historia está muy bien contada y, aunque estemos acostumbrados a películas frenéticas actuales, no se hace lenta ni pesada en ningún momento, creando además muy bien los momentos de tensión. Además se nota mucho la ausencia de efectos especiales digitales a lo que tan acostumbrados estamos, pero precisamente eso es lo que la hace mejor aún. No tenemos un tiburón con ese CGI que enseguida notamos que está hecho por ordenador, sino que lo que salen son réplicas de tiburón e incluso uno real.

Además se nota a lo largo de la película el mimo y las ganas que tiene, ya que cuenta con detalles que tal vez pasan desapercibidos, pero que ayudan a que la historia nos impacte más y a la vez la hace más creíble. Ejemplos de ello son el plano en el que vemos el bote Orca alejarse desde una ventana que está rodeada por la mandíbula de un tiburón o el momento en el que el jefe de policía Brody se gira y llama a su mujer, sin darse cuenta de que la tiene justo detrás, y ambos se pegan un buen susto.

Así que tanto si ya la visteis en su día como si aún la tenéis pendiente, el 40 cumpleaños de サメ es una genial excusa para sentarse a disfrutar de esta joya del cine.

評価: 85

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ロドリゲス間欠泉

Cuando me plantearon el re-visionado de esta película con motivo de su 40 aniversario jamás pensé que disfrutaría tanto de la experiencia. Siendo un filme objetivo de múltiples reposiciones hasta el hartazgo, me producía bastante hastío dedicarle un tiempo, que afortunadamente decidí concederle. Entre emisiones por televisión, cines de verano y demás canales,supongo que como la mayoría, mi mente no alcanza a recordar cuantas veces habré visto esta película.

Sin embargo, tras varios años sin verla, los suficientes para saber apreciar las películas de diferente forma, esta vez me ha parecido una cinta completamente alienígena. Lejos ha quedado aquel concepto bastante diluido de filme de suspense y acción sobre un tiburón exagerado. Y es que aunque, no nos engañemos, en esencia es eso, no deja de ser una visión bastante primitiva cual colador del que se escurren innumerables matices.

Será la edad, pero ahora he podido apreciar una película llena de buenas intenciones bien ejecutadas, desde sus planos hasta su montaje, pasando por una profundidad en los personajes de la que nunca me había percatado. Todo ello aderezado con una banda sonora sublime, posiblemente lo único que siempre he sabido valorar del filme. Impresiona como cuida el ritmo y el timing en los momentos de tensión, entrelazando momentos de suspenso gratuito que se quedan en anécdota, con momentos de auténtico nerviosismo.

Con todas sus pretensiones, es de alabar, como logra ser una película atemporal y sin edades, habiéndola podido disfrutar, desde mi infancia hasta mi juventud, de formas completamente distintas pero todas ellas satisfactorias. Por ello recomiendo, a todos aquellos hartos con razón de este clásico del cine, que le den aunque sea un último homenaje por sus 40 años de suspense y entretenimiento.

Calificación: 90

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Alfonso Coronado

Ha llovido mucho desde que vi サメ por última vez, y aún más si hablamos de la primera ocasión en la que la visioné. Aún era un niño en aquel entonces, pero todavía recuerdo, como si se me hubiera quedado grabado a fuego en mi mente, aquellas espantadas masivas de bañistas en la playa precedidas de la ya mítica frase “¡salgan del agua!”, así como aquellos planos subacuáticos que evocan la perspectiva del tiburón acompañados de la clásica melodía ominosa que nos llenaba de inquietud haciéndonos temer lo peor. Se puede decir que esta película me marcó de alguna manera. Por lo tanto, en cuanto recibí la invitación para colaborar en este ComboAnálisis con motivo de su cuarenta aniversario, no me lo pensé dos veces a la hora de aceptar. ¿Cómo no hacerlo cuando te brindan la posibilidad de revivir viejos momentos al tiempo de poder escribir, desde mi actual perspectiva, las opiniones y sensaciones que me transmite?

Volver a visionar dicha obra cinematográfica me ha permitido constatar hasta qué punto siguen siendo funcionales los recursos del director para sumergir al espectador, casi literalmente, en los peligrosos y subacuáticos dominios de ese tiburón letal. Ya comenté en el párrafo anterior la magistral combinación entre los planos subacuáticos y la música inquietante, a los que asistimos desde los mismos títulos de créditos. Es precisamente esa sensación de peligro latente el principal punto fuerte de la película. La manera en la que juega con las emociones del espectador para mantenerle en vilo, tanto en las situaciones de peligro real como en las de “despiste”, es simplemente sublime, por no hablar de la capacidad sorpresiva (los “sobresaltos”) de alunas escenas. Sólo así se puede explicar que haya sido posible mantener esa poderosa sensación durante más de la mitad de la película en el que el tiburón es una amenaza latente, invisible, antes de que en la apoteosis final le muestre en toda su proporción descomunal. ¿Cuántas películas comerciales actuales, tan dependientes de los efectos digitales, pueden presumir de ello?

A pesar de lo dicho, las partes aludidas sólo representan un reducido porcentaje del metraje. El resto de desenvuelve de la manera lenta y pausada típica del cine clásico, regodeándose en detalles que cada vez tienen menos cabida en las grandes superproducciones donde todo sucede prácticamente en fracciones de segundo. Esto no es óbice para que se vuelva pesado y tedioso (aunque todo va en gustos), ya que, lejos de ser escenas gratuitas, son una ocasión para retratar el carácter y motivaciones de los personajes, los tiras y aflojas entre un protagonista casi sólo en su postura de afrontar la amenaza hasta sus últimas consecuencias y un alcalde lacayo de los intereses económicos del turismo de la zona, más preocupado por las ganancias a corto plazo que por la vida de la población, sin olvidar las secuencias más cotidianas, entrañables y desenfadadas, como aquella que muestra la complicidad entre el padre (el jefe de policía protagonista) y su hijo.
En resumen, nos encontramos ante una obra cinematográfica que ha resistido casi imperturbable al paso del tiempo que pone de manifiesto, por enésima vez, lo innecesarios que son los grandes despliegues de efectos especiales (y no digamos digitales) para mantener al espectador con el corazón en un puño.

Calificación: 95

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Esther Aguirreche

Gracias a esa música inquietante que baña las persecuciones del tiburón blanco, a los bellos atardeceres de Amity Island y a un planteamiento impecable de la angustia colectiva en forma de un ser vivo de ojos negros como los de un muñeco, サメ es una película de terror comercial que sitúa al género en un lugar al que el 99% de los blockbusters de hoy en día no pueden llegar ni siquiera con zancos.

Calificación: 70