[HorrorScience] “Rest in Peace”: una straziante esplorazione del dolore attraverso la lente del cinema zombie

"Riposa in pace" ("Handling The Undead" in inglese, o "Gestione dell'umidità» secondo il titolo originale norvegese) non è il tipico film di zombie. Questo lavoro della regista norvegese Thea Hvistendahl e della scrittriceJohn Ajvide Lindqvist(lasciami entrare) ci immerge in un mondo in cui i morti ritornano in vita, ma non nel modo in cui ci aspetteremmo. Lontano dalle orde affamate di carne umana che siamo abituati a vedere nel genere, troviamo un'esplorazione lenta e contemplativa del dolore e della perdita.

La trama segue tre famiglie che hanno subito recenti perdite: Anna e suo padre Mahler, che hanno perso il figlio/nipote Elias; David, la cui moglie Eva è appena morta in un incidente; e Tora, che ha appena seppellito la sua compagna Elisabet. Quando uno strano fenomeno elettromagnetico fa risorgere i morti, queste famiglie affrontano la terrificante realtà di riavere i loro cari, ma non come li ricordavano.

Ciò che distingue “Rest in Peace” è il suo approccio deliberatamente lento e meditativo. Hvistendahl opta per un ritmo lento che può risultare impegnativo per alcuni spettatori, ma è fondamentale per immergersi nello stato emotivo dei personaggi. Le scene si svolgono con una lentezza quasi dolorosa, rispecchiando il modo in cui il tempo sembra trascinarsi quando siamo impantanati nel dolore.

Il film è pieno di lunghi silenzi e inquadrature statiche che vanno oltre ciò che potremmo considerare confortevole. Questo uso del silenzio non è un semplice espediente stilistico, ma un potente strumento per trasmettere il peso del dolore. In questi momenti di quiete, possiamo sentire l'assenza che consuma i personaggi, il vuoto che la perdita ha lasciato nelle loro vite.

Il dialogo è scarso e, quando avviene, è spesso discontinuo e pieno di emozioni represse. I personaggi faticano a esprimere l'inesprimibile, a dare voce a un dolore che sembra troppo grande per essere contenuto in parole. Questa economia del dialogo costringe lo spettatore a prestare attenzione ai gesti, agli sguardi e al linguaggio del corpo degli attori, che trasmettono volumi di emozioni senza bisogno di parole.

La cinematografia del film, immersa in una luce grigia e opaca, crea un'atmosfera costantemente depressiva e opprimente. I colori desaturati e le ombre allungate riflettono lo stato d'animo dei personaggi, intrappolati in un mondo che sembra aver perso tutta la sua vividezza. Questa scelta visiva non solo dà il tono al film, ma funge anche da metafora visiva per lo stato emotivo dei protagonisti.

Hvistendahl utilizza inquadrature lunghe e contemplative che ci costringono a sederci con il disagio e il dolore dei personaggi. Vediamo Anna, interpretata magistralmente da Renate Reinsve, che lotta per trovare uno scopo in un mondo che non include più suo figlio. La telecamera si sofferma sul suo viso, catturando ogni sfumatura del suo dolore, ogni barlume di speranza disperata per il ritorno di suo figlio e il graduale orrore che la coglie quando si rende conto che ciò che è tornato non è davvero suo figlio.

Queste scene lente, quasi prive di dialoghi, sono il cuore pulsante del film. Ci costringono ad affrontare la realtà del dolore in un modo che pochi film osano fare. Non ci sono montaggi emotivi o discorsi commoventi che ci offrano una facile catarsi. Siamo invece costretti a sederci con il dolore, a sperimentarlo in tempo reale accanto ai personaggi.

L'intero film sembra un'immersione prolungata nella profonda sofferenza della perdita di una persona cara. Ogni fotogramma è soffuso di un senso di perdita e desiderio. Gli zombie in questo film non sono mostri da temere o da distruggere, ma piuttosto manifestazioni fisiche di dolore che i personaggi non riescono a lasciar andare. Sono ricordi costanti e strazianti di ciò che è andato perduto.

È fondamentale capire che "Rest in Peace" è molto più un dramma che un film sugli zombi. Sebbene utilizzi elementi del genere horror, lo fa come mezzo per esplorare temi profondamente umani. La vera "infezione" in questo film non è un virus che trasforma le persone in mostri, ma il dolore che dilaga e consuma i vivi.

Il film ci costringe a chiederci: cosa faremmo se avessimo l’opportunità di rivedere una persona cara defunta? Come reagiremmo alla crudele ironia di riaverli indietro, ma come l'ombra di ciò che erano? Queste domande vengono esplorate attraverso le diverse reazioni delle famiglie.

Anna e suo padre Mahler si aggrappano disperatamente al corpo rianimato di Elias, rifiutandosi di accettare che ciò che è tornato non è realmente il loro figlio/nipote. La loro lotta per mantenere una parvenza di normalità è straziante e profondamente inquietante. Vediamo come il dolore possa accecarci, portandoci a negare la realtà anche quando è davanti a noi.

David, invece, affronta una situazione diversa con sua moglie Eva. La loro lotta è più sottile, ma ugualmente dolorosa. Devi affrontare la confusione e il dolore dei tuoi figli mentre affronti le tue emozioni contrastanti. La sua storia ci mostra come il lutto possa complicare le dinamiche familiari, creando tensioni e incomprensioni anche tra coloro che condividono la stessa perdita.

La storia della Torah ed Elisabetta offre una prospettiva diversa sul dolore e sulla perdita. La loro relazione, interrotta dalla morte, diventa una meditazione sull'amore e sulla mortalità. La scena in cui ballano insieme, con Elisabet nel suo stato zombificato, è una delle più commoventi del film. È un momento di bellezza agrodolce che cattura l'essenza di ciò che il film cerca di trasmettere: il disperato desiderio di connessione nel mezzo di una perdita irreparabile.

La decisione di Hvistendahl di mantenere la violenza e il sangue al minimo è fondamentale per l'impatto emotivo del film. Invece di shock e paura, il film genera una costante sensazione di disagio e disagio. Il vero orrore qui è esistenziale, nato dal confronto con la definitività della morte e con l'impossibilità di recuperare veramente ciò che è andato perduto.

Questo approccio al genere zombie può risultare frustrante per chi si aspetta l'azione e l'adrenalina tipiche dei film sui non morti. “Riposa in pace” richiede pazienza e volontà di immergersi in emozioni scomode. Non è un film che offre risposte facili o conforto immediato. Ci invita invece a sederci con il dolore, a esplorarlo in tutta la sua complessità e bruttezza.

Il film solleva anche profonde domande filosofiche sulla natura della coscienza e dell'identità. Cosa ci rende ciò che siamo? È semplicemente il nostro corpo fisico, oppure c'è qualcosa di più, qualcosa di intangibile che si perde con la morte? Gli zombie in questo film, con i loro sguardi vuoti e i movimenti meccanici, ricordano costantemente che ciò che rende una persona quello che è va oltre la sua mera esistenza fisica.

Man mano che il film avanza, la tensione cresce quasi impercettibilmente. Non ci sono grandi momenti culminanti o rivelazioni drammatiche. Invece, insieme ai personaggi, viviamo una lenta discesa nella disperazione. La graduale consapevolezza che non si può tornare indietro, che la morte è definitiva anche se il corpo continua a muoversi, è devastante nella sua immobilità.

È importante notare che "Riposa in pace" non è un film per tutti. Il suo ritmo lento e l'attenzione al dolore emotivo possono essere estenuanti per alcuni spettatori. Coloro che cercano intrattenimento leggero o che si annoiano facilmente con i film contemplativi probabilmente troveranno questa esperienza frustrante. Il film richiede un significativo investimento emotivo e la volontà di affrontare questioni difficili senza la promessa di una soluzione soddisfacente.

Tuttavia, per coloro che sono disposti a tuffarsi nelle sue acque torbide, "Rest in Peace" offre un'esperienza cinematografica unica e profondamente commovente. È una meditazione sul dolore che utilizza il genere zombie in un modo nuovo e provocatorio. Ci costringe ad affrontare le nostre paure riguardo alla morte e alla perdita e a considerare come reagiremmo se ci fosse data un’impossibile seconda possibilità con coloro che abbiamo perso.

In definitiva, "Rest in Peace" è un film sulla necessità di lasciare andare. Attraverso i loro personaggi esploriamo le diverse fasi del dolore: negazione, rabbia, contrattazione, depressione e, infine, accettazione. Il film suggerisce che, per quanto doloroso possa essere, accettare la definitività della morte è necessario per andare avanti.

Il finale del film, che non rivelerò qui, è un pugno emotivo che risuona molto tempo dopo la fine dei titoli di coda. Non offre risposte facili o consolazioni a buon mercato, ma una comprensione più profonda della natura del dolore e della perdita. Ci lascia la sensazione di aver vissuto qualcosa di profondamente umano e universale, nonostante il contesto soprannaturale della storia.

In conclusione, "Rest in Peace" è un capolavoro di cinema contemplativo che utilizza il genere zombie come veicolo per esplorare temi profondamente umani. Il suo approccio lento e meditativo potrebbe non essere adatto a tutti, ma per coloro che desiderano immergersi nel suo mondo, offre un'esperienza cinematografica indimenticabile. È un film che ti rimane dentro, che ti costringe a riflettere sulle tue esperienze di perdita e di dolore.

Alcune curiosità su “Riposa in Pace”

• Per anni,Kristian PetriEra il regista preferito di John Ajvide Lindqvist per dirigere il film. Ajvide Lindqvist ha scritto sul suo ex forum ufficiale, ora defunto, che il film era in difficoltà in termini di sviluppo perché la società di produzione per la quale aveva firmato i diritti voleva venderli a una società americana invece di realizzare il film da sola. Petri alla fine abbandonò il progetto e quando i diritti tornarono ad Ajvide Lindqvist, li vendette alla Einar Film.
• Mentre il romanzo originale su cui è basato il film è stato scritto originariamente in svedese ed è ambientato nel comune di Danderyd, a nord di Stoccolma, l'adattamento cinematografico è ambientato a Oslo, in Norvegia, con dialoghi parlati in norvegese.
• La ninna nanna che il bambino canta durante un funerale è in lingua Farsi. Questo perché in un certo senso è dedicata a sua madre, che è persiano-svedese, e nonostante vivano in Norvegia, la canzone è cantata come una ninna nanna persiana.
• Se conosci l'inglese e sei interessato a vedere un'intervista con il regista su questo film, eccone una interessante: