[ComboAnalisi] Jaws – Jaws (1975)

Nel 1916, quasi 100 anni fa, quattro persone morirono nel New Jersey mentre si godevano una tranquilla nuotata sulla spiaggia a causa dell'attacco di diversi squali, alcuni dei quali molto vicini alla costa, a meno di 2 metri di profondità, che permisero di tirare fuori dall'acqua alcune vittime prima di essere completamente divorate, mostrando così l'esito dell'attacco a tutti i bagnanti presenti. L'evento ha creato allarme sociale, le spiagge vicine sono state chiuse ed è stata offerta una ricompensa a chiunque avesse cacciato gli animali. La portata dell'evento fu tale che il presidente degli Stati Uniti, Woodrow Wilson, dichiarò guerra aperta a questi animali, avviando così una caccia indiscriminata agli squali come mezzo di prevenzione e vendetta.

Le informazioni disponibili su questi animali un secolo fa erano scarse e inaffidabili, per cui le cause dell'attacco non furono mai del tutto chiare, né quale tipo di squalo fosse responsabile, perché diversamente da quanto si potrebbe pensare, questi animali hanno comportamenti molto diversi a seconda della razza a cui appartengono e non basano la loro dieta sugli esseri umani né hanno una particolare predilezione per la loro carne.

La tragedia portò a maggiori studi e precauzioni riguardo agli squali e fu anche l'ispirazione per lo scrittore Peter Benchley, che scrisse un romanzo basato sull'attacco.

Il romanzo di Benchley finì per diventare uno dei film più famosi di tutta la storia del cinema; un film pensato per suscitare polemiche e attirare l'attenzione; un film estivo di cui tutti parlavano; un film che ha ispirato terrore e fascino in parti uguali; un film che è spesso considerato il primo successo estate nella storia del cinema, non solo per l'enorme successo, ma anche per la campagna pubblicitaria che precedette il lungometraggio e proseguì dopo la sua uscita.

Mascelle (Squalo) Riuscì a essere uno dei film più redditizi della storia del cinema, scrisse il nome del suo regista, Steven Spielberg, nel firmamento hollywoodiano e riuscì a trasmettere ancora una volta, questa volta a livello globale, la paura che devastò il New Jersey 100 anni fa.

Quest'estate si sono avverati 40 anni di Squalo, un film che (nel bene e nel male) ha avuto diversi seguiti ed è stato imitato in innumerevoli occasioni e che, per ragioni di pubblico e morbosità, è piuttosto assiduo ad apparire in televisione durante i mesi più caldi dell'anno.

Noi di ComboGamer volevamo festeggiare il tuo anniversario con uno dei nostri Analisi combinata, dove vedremo l'opinione di diversi membri del team su questo film.

Il film inizia quando una ragazza è vittima dell'attacco di uno squalo su una spiaggia di Amity Island, una zona estiva in cui si è recentemente trasferito il protagonista del film, il capo della polizia. Martin Brody (Roy Scheider) che prova un'avversione abbastanza forte per l'acqua.

Dopo aver scoperto la causa della morte, Brody decide di usare la sua autorità per chiudere la spiaggia finché non avrà catturato lo squalo, ma sfortunatamente il sindaco della città, Larry Vaughn (Murray Hamilton) e diversi commercianti della zona non sono disposti a lasciarlo fare, poiché significherebbe perdite irreparabili per i loro commerci, poiché l'economia della zona dipende dal turismo estivo. Questa interferenza costringerà Brody a correggere il resoconto della ragazza, adducendo come causa della sua morte lo scontro con l'elica di una barca.

Come non potrebbe essere altrimenti, gli attacchi degli squali ai bagnanti si ripetono nella prima parte del film, utilizzando l'indimenticabile risorsa di mostrare ciò che lo squalo vede attraverso la macchina da presa (cosa che era già stata vista in altri film, ma che è diventata una delle cose più ricordate nella Squalo).

In questa prima ora, tutto il peso della storia ricade su Brody, che cerca di fare la cosa giusta, nonostante i limiti in cui si trova. Vedremo il personaggio cercare di affrontare i suoi demoni acquatici, conoscere gli squali e cercare di proteggere la sua famiglia e la sua città, contando solo sul sostegno di sua moglie Ellen (Lorraine Gary).

Una seconda vittima farà sì che venga offerta una ricompensa a chi catturerà l'animale, riempiendo la costa di marinai desiderosi di catturare la bestia. Poco dopo, un enorme squalo finisce appeso come trofeo vicino alla costa, e il sindaco sta orgogliosamente in televisione annunciando la notizia che Amity Island è di nuovo sicura al 100%. Purtroppo, secondo l'oceanografo Matt Hooper (Richard Dreyfuss) è praticamente impossibile che lo squalo catturato sia lo stesso che ha ucciso le precedenti vittime.

Un'indagine tra i due personaggi, Matt Hooper e Martin Brody, e un nuovo attacco da parte dell'enorme animale porteranno finalmente ad agire in merito. Il sindaco accetta di assumere il pescatore veterano di squali Quint, che sembra conoscere questi animali e sapere come cacciarli meglio di chiunque altro.

Tuttavia, il carattere di questo vecchio lupo di mare è tremendamente complicato, il che lo porterà inizialmente a rifiutarsi di collaborare con l'ufficiale di polizia che non riesce a entrare in acqua (Brody) e con un ragazzo ricco che ha contato le bollette per tutta la vita (Hooper). Nonostante le obiezioni del vecchio marinaio, questi tre personaggi si imbarcano insieme sull'ormai mitica nave Orca, dando inizio alla parte finale del film, che dura quasi un'ora.

Quell'ora finale è proprio ciò che mi fa adorare questo film, il rapporto tra tre personaggi molto diversi ci regala momenti stupidi, esilaranti, memorabili e molto intensi, vedendo un'evoluzione rapida ma credibile di tutti loro, man mano che la situazione diventa più critica. Menzione speciale al discorso di Quint sulla storia della USS Indianapolis, una storia che (per quanto incredibile possa sembrare) è vera.

La sensazione di abbandono e di pericolo provocata nel vedere la barca completamente sola in alto mare in diverse ore del giorno e della notte aumenta la sensazione di fragilità, di logoramento fisico e mentale dei protagonisti e della barca, dando vita ad un climax che potrebbe essere classificato come un pulsazione di oltre mezz'ora tra gli umani e l'enorme squalo, un confronto che sarà condito dalla colonna sonora, che non esiterà a infondere incoraggiamento quando i pescatori avranno lo squalo alle corde e a spaventarci nuovamente quando l'enorme animale farà il suo ritorno. contrattacco.

Mascelle (Squalo) È un film pensato per creare polemiche e spaventare, con l'unico scopo di fare soldi nel periodo dell'anno in cui avrebbe potuto avere il massimo impatto, ma ciò non significa che sia un film molto bello e realizzato con grande cura.

Ancora oggi sappiamo che le riprese furono tremendamente movimentate, girarle in alto mare fu una decisione sbagliata che finì per diventare un inferno e fece moltiplicare il budget e i tempi di ripresa, facendo crescere le tensioni tra gli attori e Spielberg nel pensare che sarebbe stato licenziato ogni giorno che passava con il film incompiuto. Di fronte a così tanti problemi, hanno dovuto improvvisare molto, soprattutto per quanto riguarda lo squalo meccanico (soprannominato Bruce) che (secondo le parole degli attori e dei membri delle riprese) funzionava male ogni giorno e si rompeva costantemente, il che ha portato a includere le suddette scene con vista degli squali, così come alcune con squali veri (girate in Australia) con l'unico scopo di portare avanti le riprese.

E visto che stiamo parlando dello squalo, ci tengo a precisare che, anche se adesso sembra finto, all'epoca si trattava di una riproduzione abbastanza credibile dell'animale. Nonostante la sua apparizione come una "bambola senza vita" in alcune scene, lo squalo è spaventoso nella maggior parte del film, soprattutto quando è nell'acqua, ma abbastanza vicino da poterlo vedere attraverso. Personalmente, penso che una delle peggiori decisioni che abbiano preso sia stata quella di includere scene con veri squali sottomarini nella parte finale del film, perché è allora che ti rendi conto che "Bruce" è una bambola di cartapesta, anche se, come ho detto, quelle scene sono state incluse perché lo squalo meccanico non funzionava correttamente. In effetti, avevano così tanto bisogno di quelle scene che il destino di uno dei personaggi venne addirittura cambiato per poterle utilizzare.

Pur avendo valutato quasi trenta film nella sezione Scienza dell'orrore, dedicato a commentare film horror, di fantascienza e fantasy, a cui è stato difficile per me dare un voto finale Mascelle. Adoro i personaggi principali e la parte finale del film, ma ci sono anche momenti in cui il ritmo è molto lento, e alcune scene che non mi sembrano interessanti anche se aiutano lo sviluppo del personaggio principale o ci mettono nelle condizioni di quello che verrà.
In altre parole, per me questo film comprende scene che meritano un voto 100, ma non posso ignorare che non tutto il film è così e che ci sono parti che mi sembrano noiose. Tuttavia, ho deciso di dargli un punteggio abbastanza alto, poiché lo considero Squalo Ha molti più successi che fallimenti e, nonostante abbia quattro decenni, esiste ancora tremendamente piacevole e consigliato, a patto che non si cerchi realismo nella rappresentazione e nelle abitudini degli squali bianchi, ovviamente.

Voto: 85

Jorge Consiglio

Essere nato negli anni 80 e non aver visto Mascelle Sarebbe come trovare una persona a cui non piace il cioccolato. Ci sono, ma ne trovi pochissimi. So benissimo che il film è della metà degli anni '70, ma il suo successo era tale che non potevi scappare, ad un certo punto della tua vita in quel decennio o in quelli successivi finivi per vederlo, anche solo una volta. Se eri un bambino, era particolarmente attraente. Questo è stato il mio caso e, anche se ricordo che in quegli anni mi era piaciuto, non l'ho mai più rivisto. Nonostante ciò, è un'icona riconoscibile dell'industria cinematografica che ha portato anche a videogiochi, parodie di ogni tipo, e la melodia principale di questo film è anche una delle più riconosciute e utilizzate, anche se ultimamente viene utilizzata per video a scopo comico. Avendo recensito Jaws ora, posso dire che los años no la han maltratado como yo pensaba que sucedería. Mis recuerdos estaban un poco borrosos, y decidí actualizarlos con una espléndida versión en HD a 1080p para ver si podía engañar a mis ojos creyendo que la cinta no es tan vieja como parece. Claro que lo dañino del HD es que también hace que lo falso se vea aún más falso, ¿pero saben? No es tan falso el tiburón. En realidad, es bastante creíble durante casi todo el metraje, salvo algunas escenas donde inevitablemente tiene que notarse, por ser un muñeco, por la técnica y tecnologías de la época, y porque no todo puede ser perfecto. La peli empieza con unos hippies ahí cantando en la playa, y dices: ¡Oh, vamos, esto ya es una mierda! Pero luego les prometo que mejora. Hay unas cuantas actuaciones muy malas y muy de los 70, que gracias a dios van desapareciendo hasta que la peli se centra en los 3 personajes principales. Estos 3 personajes están interpretados por actores que, aunque no sean merecedores de un Óscar tampoco, lo hacen bien y resultan creíbles.

Si tengo que achacarle algo a la peli il fatto è sus dos horas de duración me parecen excesivas, y estoy más que seguro de que algunas escenas son prescindibles sin dañar el guión ni el desarrollo de los personajes. Aún así, la he disfrutado. Y no sólo eso: esperaba que un revisionado tantos años más tarde y ya siendo yo un adulto hubiera terminado conmigo aquí riéndome de lo mala que es y lo mal que sobrevivió el paso de los años, pero una vez más Spielberg terminó demostrando que sabía lo hacía. Mascelle, a día de hoy, 40 años más tarde desde su creación, sigue siendo una película muy bien realizada y recomendable.

Calificación: 75

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Arkáitz González

Siempre me da algo de miedo revisionar viejas películas que vi de pequeño, ya que a veces el buen recuerdo que tengo de ellas se va al garete tras ver que no coincide en casi nada con lo que es la película en realidad. Sin embargo hay algunas que, aunque pasen los años, siguen siendo geniales para volver a ver, y es el caso de Squalo.

De entrada la historia está muy bien contada y, aunque estemos acostumbrados a películas frenéticas actuales, no se hace lenta ni pesada en ningún momento, creando además muy bien los momentos de tensión. Además se nota mucho la ausencia de efectos especiales digitales a lo que tan acostumbrados estamos, pero precisamente eso es lo que la hace mejor aún. No tenemos un tiburón con ese CGI que enseguida notamos que está hecho por ordenador, sino que lo que salen son réplicas de tiburón e incluso uno real.

Además se nota a lo largo de la película el mimo y las ganas que tiene, ya que cuenta con detalles que tal vez pasan desapercibidos, pero que ayudan a que la historia nos impacte más y a la vez la hace más creíble. Ejemplos de ello son el plano en el que vemos el bote Orca alejarse desde una ventana que está rodeada por la mandíbula de un tiburón o el momento en el que el jefe de policía Brody se gira y llama a su mujer, sin darse cuenta de que la tiene justo detrás, y ambos se pegan un buen susto.

Así que tanto si ya la visteis en su día como si aún la tenéis pendiente, el 40 cumpleaños de Squalo es una genial excusa para sentarse a disfrutar de esta joya del cine.

Voto: 85

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Geyser Rodriguez

Cuando me plantearon el re-visionado de esta película con motivo de su 40 aniversario jamás pensé que disfrutaría tanto de la experiencia. Siendo un filme objetivo de múltiples reposiciones hasta el hartazgo, me producía bastante hastío dedicarle un tiempo, que afortunadamente decidí concederle. Entre emisiones por televisión, cines de verano y demás canales,supongo que como la mayoría, mi mente no alcanza a recordar cuantas veces habré visto esta película.

Sin embargo, tras varios años sin verla, los suficientes para saber apreciar las películas de diferente forma, esta vez me ha parecido una cinta completamente alienígena. Lejos ha quedado aquel concepto bastante diluido de filme de suspense y acción sobre un tiburón exagerado. Y es que aunque, no nos engañemos, en esencia es eso, no deja de ser una visión bastante primitiva cual colador del que se escurren innumerables matices.

Será la edad, pero ahora he podido apreciar una película llena de buenas intenciones bien ejecutadas, desde sus planos hasta su montaje, pasando por una profundidad en los personajes de la que nunca me había percatado. Todo ello aderezado con una banda sonora sublime, posiblemente lo único que siempre he sabido valorar del filme. Impresiona como cuida el ritmo y el timing en los momentos de tensión, entrelazando momentos de suspenso gratuito que se quedan en anécdota, con momentos de auténtico nerviosismo.

Con todas sus pretensiones, es de alabar, como logra ser una película atemporal y sin edades, habiéndola podido disfrutar, desde mi infancia hasta mi juventud, de formas completamente distintas pero todas ellas satisfactorias. Por ello recomiendo, a todos aquellos hartos con razón de este clásico del cine, que le den aunque sea un último homenaje por sus 40 años de suspense y entretenimiento.

Calificación: 90

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Alfonso Coronado

Ha llovido mucho desde que vi Squalo por última vez, y aún más si hablamos de la primera ocasión en la que la visioné. Aún era un niño en aquel entonces, pero todavía recuerdo, como si se me hubiera quedado grabado a fuego en mi mente, aquellas espantadas masivas de bañistas en la playa precedidas de la ya mítica frase “¡salgan del agua!”, así como aquellos planos subacuáticos que evocan la perspectiva del tiburón acompañados de la clásica melodía ominosa que nos llenaba de inquietud haciéndonos temer lo peor. Se puede decir que esta película me marcó de alguna manera. Por lo tanto, en cuanto recibí la invitación para colaborar en este ComboAnálisis con motivo de su cuarenta aniversario, no me lo pensé dos veces a la hora de aceptar. ¿Cómo no hacerlo cuando te brindan la posibilidad de revivir viejos momentos al tiempo de poder escribir, desde mi actual perspectiva, las opiniones y sensaciones que me transmite?

Volver a visionar dicha obra cinematográfica me ha permitido constatar hasta qué punto siguen siendo funcionales los recursos del director para sumergir al espectador, casi literalmente, en los peligrosos y subacuáticos dominios de ese tiburón letal. Ya comenté en el párrafo anterior la magistral combinación entre los planos subacuáticos y la música inquietante, a los que asistimos desde los mismos títulos de créditos. Es precisamente esa sensación de peligro latente el principal punto fuerte de la película. La manera en la que juega con las emociones del espectador para mantenerle en vilo, tanto en las situaciones de peligro real como en las de “despiste”, es simplemente sublime, por no hablar de la capacidad sorpresiva (los “sobresaltos”) de alunas escenas. Sólo así se puede explicar que haya sido posible mantener esa poderosa sensación durante más de la mitad de la película en el que el tiburón es una amenaza latente, invisible, antes de que en la apoteosis final le muestre en toda su proporción descomunal. ¿Cuántas películas comerciales actuales, tan dependientes de los efectos digitales, pueden presumir de ello?

A pesar de lo dicho, las partes aludidas sólo representan un reducido porcentaje del metraje. El resto de desenvuelve de la manera lenta y pausada típica del cine clásico, regodeándose en detalles que cada vez tienen menos cabida en las grandes superproducciones donde todo sucede prácticamente en fracciones de segundo. Esto no es óbice para que se vuelva pesado y tedioso (aunque todo va en gustos), ya que, lejos de ser escenas gratuitas, son una ocasión para retratar el carácter y motivaciones de los personajes, los tiras y aflojas entre un protagonista casi sólo en su postura de afrontar la amenaza hasta sus últimas consecuencias y un alcalde lacayo de los intereses económicos del turismo de la zona, más preocupado por las ganancias a corto plazo que por la vida de la población, sin olvidar las secuencias más cotidianas, entrañables y desenfadadas, como aquella que muestra la complicidad entre el padre (el jefe de policía protagonista) y su hijo.
En resumen, nos encontramos ante una obra cinematográfica que ha resistido casi imperturbable al paso del tiempo que pone de manifiesto, por enésima vez, lo innecesarios que son los grandes despliegues de efectos especiales (y no digamos digitales) para mantener al espectador con el corazón en un puño.

Calificación: 95

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Esther Aguirreche

Gracias a esa música inquietante que baña las persecuciones del tiburón blanco, a los bellos atardeceres de Amity Island y a un planteamiento impecable de la angustia colectiva en forma de un ser vivo de ojos negros como los de un muñeco, Squalo es una película de terror comercial que sitúa al género en un lugar al que el 99% de los blockbusters de hoy en día no pueden llegar ni siquiera con zancos.

Calificación: 70