18 ans de Super Smash Bros.

Il y a environ 20 ans, Masahiro Sakurai et Satoru Iwata ont tenté de créer un jeu de combat polygonal pour la Super Nintendo (qui tirerait parti de la puce FX utilisée dans starfox et L'île de Yoshi) appelé Kabuto-Gemu : Ryuo, également connu sous le nom Dragon King : Le jeu de combat. Grâce au lancement de sa prochaine console, ce concept a été transféré à la Nintendo 64, qui faciliterait également la tâche en étant une console prête à déplacer des jeux polygonaux.

À un moment donné, cette version bêta a été présentée à certains collègues pour qu'ils l'essaient et peu de temps après, les personnages sans expression sont devenus les mascottes de Nintendo. est né Super Smash Bros., un jeu apparu à la fin de la vie de la Nintendo 64 et qui allait être exclusif au Japon. Cependant, le grand accueil du public lui a valu d'être lancé à l'international, lançant ainsi l'une des meilleures sagas récentes de Nintendo.

Pour célébrer le dix-huitième anniversaire de Super Smash Bros., nous avons décidé de commenter certains jeux de la saga dans un article spécial comme nous l'avons fait par le passé avec Mario Kart, Castlevania et Super Mario Bros..

Alphonse Coronado

La saga de Super Smash Bros. Cela a une signification particulière pour moi. Tout d'abord parce que c'est ni plus ni moins que le jeu avec lequel j'ai sorti ma première console de salon qui est tombé en ma possession : le Nintendo 64. Deuxièmement (mais non moins important) à l'énorme quantité d'après-midi amusants que je passais à jouer avec mes meilleurs amis de l'époque, non seulement avec des choix sérieux, mais à cause des rires et des blagues provoqués par certaines particularités ludiques, comme faire le kamikaze avec DK (attraper le rival et se jeter rapidement dans le vide avec lui) ou combien il était hilarant de frapper sans cesse le rival avec un éventail sans cesser d'appuyer sur la touche A.

Sans aucun doute, le premier Super Smash Bros. était un jeu curieux et non sans contradictions. C'est vrai que Ses graphismes étaient horribles. (très mauvais même pour l'époque, même si je me suis consolé en pensant qu'ils essayaient d'imiter le style cartoon de la couverture, si particulier qu'il n'a jamais été répété dans les épisodes suivants) et Son équipe et ses modes de jeu étaient très sordides.. Le casting initial était composé de huit personnages, même si quatre autres pouvaient être débloqués, et le mode solo se limitait presque exclusivement à vaincre ses rivaux toujours dans le même ordre, même s'il servait à inaugurer certains éléments récurrents tels que le phase de bonus cible ou le se bat contre des dizaines d'ennemis (Team Yoshi, Team Kirby et Team Polygon), les ennemis géants (Giant Donkey Kong) ou le métal (Metal Mario), ainsi que les débuts de Main de Maître, le grand ennemi de la franchise.

Cependant, le système de jeu simple et innovant finirait par faire pencher la balance en sa faveur en le distinguant des autres jeux de combat. Le fait de combinez-le avec des éléments de plate-forme (éviter de tomber dans le vide, faisant du saut un pilier fondamental du gameplay), ainsi que remplacez la barre énergétique traditionnelle par des pourcentages, qui déterminait jusqu'où il était projeté après avoir reçu un coup et, par conséquent, les chances de quitter la scène et se faire assommer, a donné aux jeux un dynamisme particulier. Sans aucun doute, cela a également contribué règles de combat résultantes personnalisables: limite de temps ou de vie, un contre un ou quatre contre quatre, combats en équipe, possibilité d'activer ou de désactiver des objets, etc.

Sans aucun doute, la formule a fonctionné, et elle n'a fait que s'approfondir dans les titres ultérieurs d'une franchise qui depuis lors n'a manqué de rendez-vous sur aucune console de bureau Nintendo. Bien qu'un serveur l'ait fait dans les générations que, pour une raison ou une autre, j'ai ignorées (Cube et Wii U), je l'ai acquis autant que possible, même si après les tracas des DLC et des poupées du dernier opus plus le changement de priorités dans mes dépenses personnelles, le titre 3DS a probablement été le titre avec lequel je dis au revoir à la saga.

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Martin Fernández

Début 2000, j'ai eu la chance qu'une connaissance me prête son N64 avec plein de jeux. L'un d'eux était Super Smash Bros, qui a retenu mon attention en raison de sa proposition particulière. Malgré ses limites évidentes et sa négligence sur de nombreux aspects (graphismes simples, manque de modes de jeu et de personnages, le fait que le mode arcade ne variait jamais dans l'ordre ou les conditions...) ce jeu est devenu mon préféré et encore aujourd'hui c'est le jeu Nintendo 64 auquel j'ai consacré le plus d'heures.

Des années plus tard, j'ai vu une Gamecube japonaise dans un vidéoclub avec le Super Smash Bros.DX (qui serait renommé en Super Smash Bros Mêlée en Occident) et je n'arrivais pas à croire ce que je voyais. Graphiquement le jeu était excellent et très détaillé (on peut par exemple voir les coutures sur les vêtements des personnages), Le personnel était passé de 12 à 25, largement suffisant. et les combats ont été plus variés en ajoutant de nouvelles conditions, comme se battre pour des pièces ou de l'Endurance (dans lequel chaque joueur a un % qui diminue lorsqu'il reçoit des coups et s'il atteint 0, il meurt, ce qui en fait un mode plus similaire aux autres jeux de combat).

Los modos de juego principales se habían mejorado notablemente, ahora el arcade variaba cada vez que lo jugabas y además se añadió el modo Aventura donde recorreríamos diferentes juegos de Nintendo como si fuese un juego de plataformas y acción. Otros modos nuevos fueron el All Star (el típico survival) o los eventos (retos a superar en condiciones concretas). Los objetos y escenarios también aumentaron en número y espectacularidad (además, se podían desbloquear algunos de la versión de N64) completando así el juego todavía más.

Uno de los mejores añadidos del juego fue la inclusión de los trofeos, que representaban no solo a los personajes del juego, si no a centenares de personajes (muchos olvidados) de la historia de Nintendo. Los trofeos tenían una función didáctica (al explicar la historia del personaje) y al mismo tiempo suponían un desafío, pues muchos de ellos se desbloqueaban haciendo alguna que otra proeza jugable.

En este momento queda claro que el juego me sorprendió notablemente, de hecho fue mi primer juego de Gamecube y al que más he jugado en esa consola, pero eso no se debe solo a los añadidos anteriormente mencionados, si no a que la jugabilidad también sufrió una mejora increíble con respecto a su versión anterior.

Entre los cambios más notables nos encontramos con que todos los personajes ganaron un nuevo ataque especial, se añadieron nuevos agarres y ahora se podían cargar los ataques Smash para hacerlos más dañinos.

El juego se volvió más ágil, dinámico e intenso incluso a nivel amateur. Mientras más tiempo le dedicases, más te ofrecía y cuando pensabas que lo habías dominado descubrías (posiblemente viendo jugar a otras personas en torneos) que el juego escondía una jugabilidad muy profunda, a la altura de los más grandes del género. Eso se debía en gran parte debido a que se podían cancelar algunos golpes y animaciones para poder hacer que nuestros personajes se recuperasen ligeramente antes tras atacar o mover. Esto se podía explotar con milimétrica precisión provocando que un combate entre dos profesionales fuese una auténtica locura.

He dedicado muchas horas a los juegos de esta saga (salvo al de 3DS/WII U) y aunque Bagarre de Smash Bros me pareció un juego muy completo e interesante, Smash Bros Mêlée sigue siendo mi favorito, no solo por lo exquisito que es jugablemente, sino por el enorme salto cualitativo y cuantitativo que dio con respecto a su antecesor.

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Jorge Consiglio

Como jugador veterano que soy, he vivido el nacimiento de esta saga y he podido jugar a todas sus entregas en sus correspondientes épocas. Smash Bros. probó ser una de las sagas fuertes de Nintendo, y un verdadero «vendeconsolas», sembrando expectativa por ver qué nos traerá cada nueva entrega en una nueva consola de la compañía.

Primero tuvimos la versión de Nintendo 64, que aunque hoy pueda parecer simple, en su momento me resultó muy divertida y algo novedoso en un género que estaba plagado de clones de otros juegos famosos.

Luego salió la versión de GameCube, ¡y vaya cambio! Sin dudas, fue una mejora en calidad que se hizo notar, aunque las bajas ventas de la sobremesa de Nintendo en esa época no permitió que esta versión sea disfrutada por muchos en ese momento, ni tampoco ahora en vista de la falta de juegos de GameCube en la consola virtual de Nintendo mediante la eShop. Algunos quizás la disfrutaron en Wii, con las primeras consolas que incluían retrocompatibilidad con GameCube. Una retrocompatibilidad que todo el mundo pide y luego casi nadie usa.

Le siguió la versión de Wii, la cual se amplió muchísimo, incluyendo un modo historia, una enorme cantidad de desbloqueables, un modo online (que funcionaba mal), más personajes (incluyendo invitados) y modificaciones en el modo de pelea. Aun con sus fallos, se convirtió en mi versión favorita, y esto motivado a que personalmente siempre esperé algo distinto de esta saga de Nintendo en comparación con otros juegos del género de peleas, como Combattant de rue. Es cierto que Smash Bros. fue concebido como un juego de peleas estándar con un «toque Nintendo», pero en mi caso, aunque me resultaban divertidos, siempre sentí que hacía falta algo más. La versión de Wii y su épico modo historia pareció llegar a cubrir eso que yo necesitaba de la saga. Un modo para un jugador que se saliese del estilo clásico de lucha, que además es largo, por momentos difícil, y que te premia con multitud de cinemáticas de gran calidad y una infinidad de objetos desbloqueables, presentados de una forma satisfactoria que te hace querer seguir jugando para lograr desbloquear todo. La falla del juego reside en el modo online, que es muy limitado y que para colmo de males fallaba muchísimo, tardando a veces 15 minutos buscando un oponente para finalmente devolver un error y no poder jugar.

Con el lanzamiento de su nueva sobremesa, la Wii U, Nintendo quiso apurar lo que eran una proyección baja de ventas, y anunció publicamente un nuevo juego de la saga cuando ni siquiera su propio creador sabía que tendría que hacer otro, dejando en evidencia la importancia del nombre Smash Bros. para las ventas de la consola, y el apuro que tenían en que salga lo antes posible. De este desarrollo a las apuradas, salieron dos juegos en vez de uno: la versión para 3DS y la versión de Wii U.

Super Smash Bros for Wii U tomó lo mejor de la entrega anterior, y corrigió todos los fallos que se hicieron notar, muy especialmente el modo online. Ahora contamos con un online más completo, que posibilita crear salas privadas, facilita realizar torneos y simplifica el proceso de encontrar oponentes, siendo todo más sencillo. El rápido desarrollo del juego no se deja ver en su calidad, ya que otra vez estamos ante un título marca Nintendo de gran calidad gráfica y sonora, destacando las bondades de ambas de sus consolas, además de contar nuevamente con incontables elementos desbloqueables, entre melodías, imágenes y trofeos varios.

El juego, por supuesto, repitió el éxito en ventas de los anteriores. Como anécdota, la versión de 3DS además fue causante de muchos sticks rotos. Los torneos para la versión de Wii U compenzaron a proliferar por toda la web, y Nntendo aprovechó también el tirón para hacerse con más monedas extra en sus bolsillos lanzando DLC con personajes y escenarios adicionales. Se mantuvo también un control sobre las stats de los personajes, cambiando algunas en posteriores actualizaciones gratuitas (como las de Bayonetta) para mantener un equilibrio justo en los combates online y en torneos. Aun así, como sucede muchas veces en juegos de lucha, cuando se accede a torneos «serios» hay reglas a cumplir, y en general hay algún personaje que no está permitido usar (nuevamente, la exhuberante bruja Bayonetta es uno de ellos).

Aun así, con todo lo que tiene y con el hecho de que parece haberse convertido en la entrega favorita de la mayoría de los seguidores de la saga, en mi caso he quedado decepcionado. Entiendo que esta opinión es subjetiva, y se basa en que, como he comentado, mis expectativas para la saga son distintas a las que puedo tener para un juego puro de lucha. También entiendo que los videojuegos competitivos evolucionan, dándole cada vez más importancia al modo online. Pero cuando llegas a la pantalla principal de este juego, y te das cuenta que te resulta complicado encontrar dónde está el modo de un jugador, te das cuenta de que hay un problema. Y el problema, en mi caso, es que el juego no me ha hecho sentir que valga lo que cuesta.

¿Por qué lo digo? Porque el modo un jugador dura aproximadamente entre 20 y 25 minutos, después de los cuales ves un video de unos 10 segundos de tu personaje saltando y haciendo golpes y patadas varias, y luego los créditos. No hay historia, no hay ningún tipo de trasfondo, no hay otra recompensa más que desbloquear algunas cosas, y que te den una estatuilla parecida a un amiibo, para que la pongas en un tablero virtual de estatuillas. ¿Que queda luego? Pues repetir lo mismo, con otro personaje. Eso es todo.

En su desarrollo, recuerdo una excusa que se inventaron para justificar el porqué no se incluiría el modo historia como el de Wii, y tampoco las cinemáticas que éste tuvo. Lo cierto es que a muchos le parecieron ridículas estas excusas, pero luego fueron pocos los que se han quejado del juego y de la falta de ese modo. Me incluyo entre esos pocos. El juego, sin ese modo historia, se siente vacío. Es uno más de los tantos juegos que ya hay para jugar online, y la única motivación es esa, jugar online contra alguien más. No ganarás nada más que desbloquear cositas, y no me da una sensación de progreso que me haga disfrutar y me brinde la satisfacción aque da otro juego cuando lo has completado, como las aventuras del fontanero bigotón sean plataformas o RPG por ejemplo. Aquí es poner y jugar algunas peleas, y ya. El tráiler, eso sí, es fantástico y nos muestra todo lo que se puede hacer en el juego, que igualmente es mucho. Sin embargo, tienes un cúmulo de muchas cosas pequeñas, sin una que destaque sobre otras, y sin muchas cosas que se pueda hacer cuando no quieres el online, sea cooperativo o competitivo:

Puedo comprender que haya sido así para la 3DS. Una consola portátil claramente está diseñada para este tipo de jugabilidad, partidas rápidas de alrededor de 25 minutos, y luego repetir la fórmula hasta el hartazgo, mientras intercalas con algún otro juego. Pero en la versión de sobremesa en cambio, que sólo lo tengas por un modo online decente para mi no justifica su precio. Es uno de esos juegos que pongo en mi consola, lo juego el primer día con emoción, y 20 minutos más tarde digo «¿Ya está?». No me rindo, y sigo jugando más tiempo y desbloqueando más cosas, pero la emoción se ha apagado y luego de unos días el juego vuelve a su caja, y ahí se queda. Hay muchas otras cosas que jugar, y poco tiempo para perder repitiendo lo mismo una y otra y otra vez sin sentirte premiado de ninguna forma.

Las esperanzas que tengo por su próxima entrega son grandes. Así como han corregido los problemas de la versión de Wii en Wii U, me espero una versión más completa en Switch, que incluya otra vez una versión decente para un jugador. No todos queremos jugar solamente online.

Pese a ser una saga joven en comparación con otras de Nintendo, está claro que Super Smash Bros. goza de buena salud y ha conseguido una base de fans bastante sólida.

Cerramos el artículo con este vídeo que demuestra el porque hay tanto encanto en ver a los simpáticos e inocentes personajes de Nintendo partiéndose la cara.