[ComboAnalysis] Mâchoires – Mâchoires (1975)

En 1916, il y a presque 100 ans, quatre personnes sont mortes dans le New Jersey alors qu'elles profitaient d'une paisible baignade sur la plage à cause de l'attaque de plusieurs requins, certains très près de la côte, à moins de 2 mètres de profondeur, ce qui a permis de sortir certaines victimes de l'eau avant d'être complètement dévorées, montrant ainsi le résultat de l'attaque à tous les baigneurs présents. L'événement a déclenché une alarme sociale, les plages voisines ont été fermées et une récompense a été offerte à quiconque chassait les animaux. L'ampleur de l'événement a été telle que le président des États-Unis, Woodrow Wilson, a déclaré une guerre ouverte contre ces animaux, déclenchant ainsi une chasse aveugle aux requins comme moyen de prévention et de vengeance.

Les informations disponibles sur ces animaux il y a un siècle étaient rares et peu fiables, de sorte que les causes de l'attaque n'ont jamais été tout à fait claires, ni quel type de requin en était responsable, car loin de ce que l'on pourrait penser, ces animaux ont des comportements très différents selon la race à laquelle ils appartiennent et ne basent pas leur alimentation sur les êtres humains ni n'ont une prédilection particulière pour leur viande.

La tragédie a conduit à un renforcement des études et des précautions concernant les requins et a également inspiré l'écrivain Peter Benchley, qui a écrit un roman basé sur l'attaque.

Le roman de Benchley a fini par devenir l'un des films les plus célèbres de toute l'histoire du cinéma ; un film conçu pour susciter la controverse et attirer l’attention ; un film d'été dont tout le monde parlait ; un film qui a inspiré à parts égales la terreur et la fascination ; un film qui est souvent considéré comme le premier superproduction été dans l'histoire du cinéma, non seulement pour son énorme succès, mais aussi pour la campagne publicitaire qui a précédé le long métrage et s'est poursuivie après sa sortie.

Mâchoires (Requin) Il a réussi à être l'un des films les plus rentables de l'histoire du cinéma, a écrit le nom de son réalisateur, Steven Spielberg, dans le firmament hollywoodien et a réussi à transmettre une fois de plus la peur qui a dévasté le New Jersey il y a 100 ans, mais cette fois à l'échelle mondiale.

Cet été ils sont comblés 40 ans de Requin, un film qui (pour le meilleur ou pour le pire) a eu plusieurs suites et a été imité à d'innombrables reprises et qui, pour des raisons d'audience et de morbidité, est assez assidu à apparaître à la télévision pendant les mois les plus chauds de l'année.

Chez ComboGamer, nous voulions célébrer votre anniversaire avec l'un de nos Analyse Combo, où nous verrons l'avis de plusieurs membres de l'équipe sur ce film.

Le film commence lorsqu'une jeune fille est victime d'une attaque de requin sur une plage d'Amity Island, une zone estivale où le protagoniste du film, le chef de la police, a récemment déménagé. Martin Brody (Roy Scheider) qui éprouve une aversion assez forte pour l'eau.

Après avoir découvert la cause du décès, Brody décide d'user de son autorité pour fermer la plage jusqu'à ce qu'il ait capturé le requin, mais malheureusement le maire de la ville, Larry Vaughn (Murray Hamilton) et plusieurs commerçants de la région ne veulent pas le laisser faire, car cela signifierait des pertes irréparables pour leurs entreprises, puisque l'économie de la région dépend du tourisme estival. Cette interférence obligera Brody à corriger le rapport de la jeune fille, en donnant la cause de son décès comme étant une collision avec une hélice de bateau.

Comme il ne pouvait en être autrement, les attaques de requins sur les baigneurs se répètent dans la première partie du film, en utilisant l'inoubliable ressource de montrer ce que le requin voit à travers la caméra (quelque chose qui avait déjà été vu dans d'autres films, mais qui est devenu l'une des choses les plus mémorables du film). Requin).

Dans cette première heure, tout le poids de l'histoire repose sur Brody, qui essaie de faire le bon choix, malgré les limites dans lesquelles il se trouve. Nous verrons le personnage tenter d'affronter ses démons aquatiques, en apprendre davantage sur les requins et tenter de protéger sa famille et sa ville, ne comptant que sur le soutien de sa femme Ellen (Lorraine Gary).

Une seconde victime fera offrir une récompense à celui qui capturera l'animal, remplissant la côte de marins désireux d'attraper la bête. Peu de temps après, un énorme requin finit accroché comme trophée près de la côte, et le maire se tient fièrement à la télévision pour annoncer la nouvelle que l'île d'Amity est à nouveau 100 % sûre. Malheureusement, de l'avis de l'océanographe Matt Hooper (Richard Dreyfuss), il est pratiquement impossible que le requin capturé soit le même que celui qui a tué les victimes précédentes.

Une enquête entre les deux personnages, Matt Hooper et Martin Brody, et une nouvelle attaque de l'énorme animal vont enfin conduire à une action en justice. Le maire accepte d'embaucher Quint, un pêcheur de requins chevronné, qui semble connaître ces animaux et savoir les chasser mieux que quiconque.

Cependant, le personnage de ce vieux chien de mer est extrêmement compliqué, ce qui l'amènera à refuser dans un premier temps de collaborer avec le policier qui ne peut pas entrer dans l'eau (Brody) et avec un garçon riche qui a compté les factures toute sa vie (Hooper). Malgré les objections du vieux marin, ces trois personnages embarquent ensemble sur le désormais mythique navire Orca, entamant la dernière partie du film, qui dure près d'une heure.

Cette dernière heure est précisément ce qui me fait adorer ce film, la relation entre trois personnages très différents nous offre des moments stupides, hilarants, mémorables et très intenses, voyant une évolution rapide mais crédible de chacun d'eux, à mesure que la situation devient plus critique. Mention spéciale au discours de Quint sur l'histoire de l'USS Indianapolis, une histoire qui (aussi incroyable que cela puisse paraître) est vraie.

Le sentiment d'abandon et de danger provoqué par le fait de voir le bateau complètement seul en haute mer à différentes heures du jour et de la nuit augmente le sentiment de fragilité, d'usure physique et mentale des protagonistes et du bateau, donnant lieu à un point culminant que l'on pourrait qualifier de pulsation de plus d'une demi-heure entre les humains et l'énorme requin, une confrontation qui sera assaisonnée par la bande sonore, qui n'hésitera pas à transmettre des encouragements lorsque les pêcheurs ont le requin sur les cordes et à nous effrayer à nouveau lorsque le un énorme animal fait sa contre-attaque.

Mâchoires (Requin) C'est un film conçu pour créer la controverse et effrayer, dans le seul but de gagner de l'argent à la période de l'année où il aurait pu avoir le plus d'impact, mais cela ne veut pas dire que c'est un très bon film et réalisé avec beaucoup de soin.

Aujourd'hui encore, nous savons que le tournage a été extrêmement mouvementé, le faire en haute mer a été une mauvaise décision qui a fini par devenir un enfer et a provoqué une multiplication du budget et du temps de tournage, des tensions croissantes entre les acteurs et Spielberg en pensant qu'il allait être licencié chaque jour qui passait avec le film inachevé. Face à tant de problèmes, ils ont dû beaucoup improviser, notamment avec tout ce qui concernait le requin mécanique (surnommé Bruce) qui (selon les dires des acteurs et des membres du tournage) fonctionnait mal tous les jours et tombait constamment en panne, ce qui a conduit à inclure les scènes avec vue sur les requins susmentionnées, ainsi que certaines avec de vrais requins (tournées en Australie) dans le seul but de faire avancer le tournage.

Et puisque nous parlons du requin, je voudrais préciser que, même s'il semble faux aujourd'hui, il s'agissait à l'époque d'une reconstitution assez crédible de l'animal. Malgré son apparence de « poupée sans vie » dans certaines scènes, le requin est redoutable dans la majeure partie du film, surtout lorsqu'il est dans l'eau, mais suffisamment proche pour voir à travers. Personnellement, je pense que l'une des pires décisions qu'ils ont prises a été d'inclure des scènes avec de vrais requins sous-marins dans la dernière partie du film, car c'est à ce moment-là qu'on se rend compte que "Bruce" est une poupée en papier mâché, même si, comme je l'ai dit, ces scènes ont été incluses parce que le requin mécanique ne fonctionnait pas correctement. En fait, ils avaient tellement besoin de ces scènes que le destin d'un des personnages a même été modifié pour pouvoir les utiliser.

Bien qu'ayant noté près d'une trentaine de films dans la section HorreurScience, dédié au commentaire de films d'horreur, de science-fiction et de fantasy, il m'a été difficile de donner une note finale à Mâchoires. J'adore les personnages principaux et la dernière partie du film, mais il y a aussi des moments où le rythme est très lent, et certaines scènes qui ne me semblent pas intéressantes même si elles aident au développement du personnage principal ou à nous mettre en situation pour ce qui va suivre.
Autrement dit, pour moi ce film comprend des scènes qui méritent une note de 100, mais je ne peux pas ignorer que tout le film n'est pas comme ça et qu'il y a des parties qui me semblent ennuyeuses. J'ai cependant décidé de lui attribuer une note assez élevée, car je considère que Requin Il a connu bien plus de succès que d'échecs et, même s'il existe depuis quatre décennies, il est toujours extrêmement agréable et recommandé, à condition de ne pas rechercher de réalisme dans la représentation et les habitudes des requins blancs, bien sûr.

Note : 85

Jorge Consiglio

Etre né dans les années 80 et ne pas avoir vu Mâchoires Ce serait la même chose que de trouver une personne qui n'aime pas le chocolat. Il y en a, mais on en trouve très peu. Je sais très bien que le film date du milieu des années 70, mais son succès était tel qu'on ne pouvait pas y échapper, à un moment de sa vie dans cette décennie ou dans les années suivantes, on finissait par le voir, ne serait-ce qu'une seule fois. Si vous étiez un enfant, c'était particulièrement attrayant. C'était mon cas, et même si je me souviens de l'avoir aimé dans ces années-là, je ne l'ai jamais revu. Malgré tout, c'est une icône reconnaissable de l'industrie cinématographique qui a également donné naissance à des jeux vidéo, des parodies de toutes sortes, et la mélodie principale de ce film est également l'une des plus reconnues et utilisées, même si dernièrement elle est utilisée pour des vidéos à des fins comiques. Après avoir examiné Jaws maintenant, je peux dire que jeos años no la han maltratado como yo pensaba que sucedería. Mis recuerdos estaban un poco borrosos, y decidí actualizarlos con una espléndida versión en HD a 1080p para ver si podía engañar a mis ojos creyendo que la cinta no es tan vieja como parece. Claro que lo dañino del HD es que también hace que lo falso se vea aún más falso, ¿pero saben? No es tan falso el tiburón. En realidad, es bastante creíble durante casi todo el metraje, salvo algunas escenas donde inevitablemente tiene que notarse, por ser un muñeco, por la técnica y tecnologías de la época, y porque no todo puede ser perfecto. La peli empieza con unos hippies ahí cantando en la playa, y dices: ¡Oh, vamos, esto ya es una mierda! Pero luego les prometo que mejora. Hay unas cuantas actuaciones muy malas y muy de los 70, que gracias a dios van desapareciendo hasta que la peli se centra en los 3 personajes principales. Estos 3 personajes están interpretados por actores que, aunque no sean merecedores de un Óscar tampoco, lo hacen bien y resultan creíbles.

Si tengo que achacarle algo a la peli le truc c'est sus dos horas de duración me parecen excesivas, y estoy más que seguro de que algunas escenas son prescindibles sin dañar el guión ni el desarrollo de los personajes. Aún así, la he disfrutado. Y no sólo eso: esperaba que un revisionado tantos años más tarde y ya siendo yo un adulto hubiera terminado conmigo aquí riéndome de lo mala que es y lo mal que sobrevivió el paso de los años, pero una vez más Spielberg terminó demostrando que sabía lo hacía. Mâchoires, a día de hoy, 40 años más tarde desde su creación, sigue siendo una película muy bien realizada y recomendable.

Calificación: 75

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Arkáitz González

Siempre me da algo de miedo revisionar viejas películas que vi de pequeño, ya que a veces el buen recuerdo que tengo de ellas se va al garete tras ver que no coincide en casi nada con lo que es la película en realidad. Sin embargo hay algunas que, aunque pasen los años, siguen siendo geniales para volver a ver, y es el caso de Requin.

De entrada la historia está muy bien contada y, aunque estemos acostumbrados a películas frenéticas actuales, no se hace lenta ni pesada en ningún momento, creando además muy bien los momentos de tensión. Además se nota mucho la ausencia de efectos especiales digitales a lo que tan acostumbrados estamos, pero precisamente eso es lo que la hace mejor aún. No tenemos un tiburón con ese CGI que enseguida notamos que está hecho por ordenador, sino que lo que salen son réplicas de tiburón e incluso uno real.

Además se nota a lo largo de la película el mimo y las ganas que tiene, ya que cuenta con detalles que tal vez pasan desapercibidos, pero que ayudan a que la historia nos impacte más y a la vez la hace más creíble. Ejemplos de ello son el plano en el que vemos el bote Orca alejarse desde una ventana que está rodeada por la mandíbula de un tiburón o el momento en el que el jefe de policía Brody se gira y llama a su mujer, sin darse cuenta de que la tiene justo detrás, y ambos se pegan un buen susto.

Así que tanto si ya la visteis en su día como si aún la tenéis pendiente, el 40 cumpleaños de Requin es una genial excusa para sentarse a disfrutar de esta joya del cine.

Note : 85

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Geyser Rodríguez

Cuando me plantearon el re-visionado de esta película con motivo de su 40 aniversario jamás pensé que disfrutaría tanto de la experiencia. Siendo un filme objetivo de múltiples reposiciones hasta el hartazgo, me producía bastante hastío dedicarle un tiempo, que afortunadamente decidí concederle. Entre emisiones por televisión, cines de verano y demás canales,supongo que como la mayoría, mi mente no alcanza a recordar cuantas veces habré visto esta película.

Sin embargo, tras varios años sin verla, los suficientes para saber apreciar las películas de diferente forma, esta vez me ha parecido una cinta completamente alienígena. Lejos ha quedado aquel concepto bastante diluido de filme de suspense y acción sobre un tiburón exagerado. Y es que aunque, no nos engañemos, en esencia es eso, no deja de ser una visión bastante primitiva cual colador del que se escurren innumerables matices.

Será la edad, pero ahora he podido apreciar una película llena de buenas intenciones bien ejecutadas, desde sus planos hasta su montaje, pasando por una profundidad en los personajes de la que nunca me había percatado. Todo ello aderezado con una banda sonora sublime, posiblemente lo único que siempre he sabido valorar del filme. Impresiona como cuida el ritmo y el timing en los momentos de tensión, entrelazando momentos de suspenso gratuito que se quedan en anécdota, con momentos de auténtico nerviosismo.

Con todas sus pretensiones, es de alabar, como logra ser una película atemporal y sin edades, habiéndola podido disfrutar, desde mi infancia hasta mi juventud, de formas completamente distintas pero todas ellas satisfactorias. Por ello recomiendo, a todos aquellos hartos con razón de este clásico del cine, que le den aunque sea un último homenaje por sus 40 años de suspense y entretenimiento.

Calificación: 90

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Alfonso Coronado

Ha llovido mucho desde que vi Requin por última vez, y aún más si hablamos de la primera ocasión en la que la visioné. Aún era un niño en aquel entonces, pero todavía recuerdo, como si se me hubiera quedado grabado a fuego en mi mente, aquellas espantadas masivas de bañistas en la playa precedidas de la ya mítica frase “¡salgan del agua!”, así como aquellos planos subacuáticos que evocan la perspectiva del tiburón acompañados de la clásica melodía ominosa que nos llenaba de inquietud haciéndonos temer lo peor. Se puede decir que esta película me marcó de alguna manera. Por lo tanto, en cuanto recibí la invitación para colaborar en este ComboAnálisis con motivo de su cuarenta aniversario, no me lo pensé dos veces a la hora de aceptar. ¿Cómo no hacerlo cuando te brindan la posibilidad de revivir viejos momentos al tiempo de poder escribir, desde mi actual perspectiva, las opiniones y sensaciones que me transmite?

Volver a visionar dicha obra cinematográfica me ha permitido constatar hasta qué punto siguen siendo funcionales los recursos del director para sumergir al espectador, casi literalmente, en los peligrosos y subacuáticos dominios de ese tiburón letal. Ya comenté en el párrafo anterior la magistral combinación entre los planos subacuáticos y la música inquietante, a los que asistimos desde los mismos títulos de créditos. Es precisamente esa sensación de peligro latente el principal punto fuerte de la película. La manera en la que juega con las emociones del espectador para mantenerle en vilo, tanto en las situaciones de peligro real como en las de “despiste”, es simplemente sublime, por no hablar de la capacidad sorpresiva (los “sobresaltos”) de alunas escenas. Sólo así se puede explicar que haya sido posible mantener esa poderosa sensación durante más de la mitad de la película en el que el tiburón es una amenaza latente, invisible, antes de que en la apoteosis final le muestre en toda su proporción descomunal. ¿Cuántas películas comerciales actuales, tan dependientes de los efectos digitales, pueden presumir de ello?

A pesar de lo dicho, las partes aludidas sólo representan un reducido porcentaje del metraje. El resto de desenvuelve de la manera lenta y pausada típica del cine clásico, regodeándose en detalles que cada vez tienen menos cabida en las grandes superproducciones donde todo sucede prácticamente en fracciones de segundo. Esto no es óbice para que se vuelva pesado y tedioso (aunque todo va en gustos), ya que, lejos de ser escenas gratuitas, son una ocasión para retratar el carácter y motivaciones de los personajes, los tiras y aflojas entre un protagonista casi sólo en su postura de afrontar la amenaza hasta sus últimas consecuencias y un alcalde lacayo de los intereses económicos del turismo de la zona, más preocupado por las ganancias a corto plazo que por la vida de la población, sin olvidar las secuencias más cotidianas, entrañables y desenfadadas, como aquella que muestra la complicidad entre el padre (el jefe de policía protagonista) y su hijo.
En resumen, nos encontramos ante una obra cinematográfica que ha resistido casi imperturbable al paso del tiempo que pone de manifiesto, por enésima vez, lo innecesarios que son los grandes despliegues de efectos especiales (y no digamos digitales) para mantener al espectador con el corazón en un puño.

Calificación: 95

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Esther Aguirreche

Gracias a esa música inquietante que baña las persecuciones del tiburón blanco, a los bellos atardeceres de Amity Island y a un planteamiento impecable de la angustia colectiva en forma de un ser vivo de ojos negros como los de un muñeco, Requin es una película de terror comercial que sitúa al género en un lugar al que el 99% de los blockbusters de hoy en día no pueden llegar ni siquiera con zancos.

Calificación: 70