[Treffen…] Spirou

Wie ich bereits mehrfach erwähnt habe, markierte der französisch-belgische Comic weitgehend den Weg nach vorne für die spanischen Comics (Bruguera-Schule), obwohl seine Bedeutung in Wirklichkeit noch weiter geht. Es hat seine Wurzeln in den ersten Graphic-Novel-Experimenten mit dem französisch-schweizerischen Rodolphe Töpffer (der als Vater des Comics gilt) und in den satirischen Karikaturen des 19. Jahrhunderts, die in der Hitze des politischen Aufschwungs der Französischen Revolution von 1830 entstanden, und stellt die Wiege des Comics dar. Traditionell entstanden zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts bahnbrechende Serien des grafischen Humors, die in ihren Veröffentlichungen eine gewisse Stabilität erlangten, wie z Die Familie Fenouillard (1889-1893).

Es dauerte jedoch zwei bis drei Jahrzehnte des letzten Jahrhunderts, bis die kultigsten und langlebigsten Serien erschienen, von denen zwei unbestreitbar aus der Masse hervorstechen: Tim und Struppi (1919) und Spirou (1938), aus dem die gleichnamige Zeitschrift (Le Journal de Spirou) entstand. Heute konzentrieren wir uns auf Letzteres.

DER MOUSTIQUE HÔTEL-KNOPF

Spirou erschien zum ersten Mal im Jahr 1938 von Rob-Vel. Es fällt jedoch auf, dass er sich im Debüt-Comic der Figur nicht selbst darstellte. Auf einer fiktiven Ebene geht Spirous Ursprung auf die Zeit zurück, als Monsieur Papillon, der Direktor des Moustique Hotel und Hotel MosquitoEr beschließt, zu einem Zeichner zu gehen, um den neuen Portier für sein Hotel zu „anfertigen“. Dies hier, offenbar eine Karikatur von Luc Lafnet, einem Freund von Rob-Vel, Er sprühte eine Art magisches Spray auf seine Leinwand, das der von ihm erstellten Illustration Leben einhauchte.. In Zukunft werden diese Ursprünge überprüft, da in Spirous Kindheit (#38, 1987) heißt es Als Kind wurde er an der Hoteltür ausgesetzt. Allerdings wird es immer noch einige Anspielungen auf diese Ursprünge geben, wie in der Szene des Psychoanalytikers zu sehen ist Der Mann, der nicht sterben wollte (#48, 2005), als der Protagonist einen wiederkehrenden Traum beschreibt, in dem er sah, wie er von jemandem angezogen wurde.

Aussehen jungenhafter, umgänglicher Ausdruck und kraftvoller und energischer Gang (nicht umsonst ist sein Name ein Wortspiel aus dem Wallonischen, das sowohl Eichhörnchen als auch widerspenstiges Kind bedeutet) zeichnete sich das „Geschöpf“, das aus der Leinwand auftauchte, vor allem durch seine Fähigkeiten aus klassische Button-Down-Uniform Französisches Hotel der damaligen Zeit. Dies bestand aus a rote Hose mit zwei schwarzen Streifen auf jeder Seite und einem Jacke in der gleichen Farbe befestigt durch zwei Reihen goldener Knöpfe (kurz später wurde es zu einer einzigen Reihe vereinfacht), abgerundet mit zwei schwarzen Streifen an den Schultern und einem langen Kragen. Ergänzt wurde seine Garderobe durch weiße Handschuhe, zweifarbiges Schuhwerk, typisch für die 1930er Jahre (im Englischen Spectator Shoe genannt) und vor allem seines ikonischer Zylinderdeckel roter Farbe, durchzogen von einem schwarzen Band und daran befestigt mit zwei weiteren goldenen Knöpfen.

Da das erste Jahrzehnt der Produktion (die Phase vor Franquin) in Spanien noch unveröffentlicht ist, sind uns hier nur wenige Details bekannt. Zunächst drehten sich die Comics, kurz und mit einfachen und direkten Gags, um ihr eigenes Ich arbeite als Hotelassistentin. Diese bestanden aus den unterschiedlichsten Aufgaben (die teilweise über die Aufgaben eines Hotelpagen hinausgingen) und waren in der Regel mit einem Unfall enden, was einen erheblichen Mangel an Vermögen und Können des Protagonisten beweist. Manchmal war er selbst derjenige, der mit der Art der ihm anvertrauten Aufgaben nicht einverstanden war und beschloss, auf eigene Faust zu handeln. Allerdings kam es immer häufiger vor, dass er die vier Wände des Hotels verließ Live-Abenteuer an exotischen Orten B. im afrikanischen Dschungel oder sogar im Weltraum, und unternimmt damit erste Ausflüge in die Science-Fiction, die in den regulären Serien immer häufiger auftreten werden.

So hat er sich kennengelernt Spip, ein Eichhörnchen das er vor einem verrückten Wissenschaftler rettete und das seitdem ihm gehörte compañera inseparable. Asimismo, durante la etapa de jijé (Rob-Vel había sido reemplazado temporalmente por distintos autores cuando se enroló para combatir en la Segunda Guerra Mundial, incluyendo a su mujer Davine, el citado Luc lafnet y el propio Jijé, quien a la postre le sustituiría definitivamente) Fantasio se convirtió en un personaje habitual en la historieta. Hasta tal punto fue así que este personaje alto, rubio y de cierta alopecia prematura terminaría añadiendo su propio nombre al título de la serie, renombrada como Spirou y Fantasio. En lo que respecta a Spirou, el nuevo autor le añadió un flequillo algo más largo y hacia arriba, a modo de tupé, a la vez que se volvía más pelirrojo que rubio, estética que seguirían (y realzarían) los dibujantes posteriores.

VOM BUTTON ZUM REPORTER

Wann André Franquin tomó las riendas de la serie como dibujante y guionista (entre 1951 y 1968, aunque hacía historietas cortas para la serie desde 1946) Spirou y su serie llegaron a la mayoría de edad. Sus aventuras ganaron en complejidad argumental y en cierta coherencia interna, ya que desde entonces fueron frecuentes las referencias a álbumes anteriores, a la vez que surgieron  de su pluma buena parte de los personajes más importantes. Es el caso de Pacóme o Pacomio (el anciano conde de Champignac e inventor especializado en el desarrollo de setas de propiedades milagrosas), Zorglub (un antiguo colega del conde bastante megalómano), el Marsupilami (una especie ficticia similar a un lémur de larga cola y con habilidades casi ilimitadas, y que desapareció tras la marcha de Franqui hasta que la editorial Dupuis se hizo con sus derechos el año pasado), Zantafio (el malvado primo de Fantasio), y Seccotine (una joven periodista y gran competidora de Fantasio a nivel laboral) entre otros. Además, Spip cobró mayor personalidad, destacando por su fuerte genio (al principio hablaba directamente con su dueño, pero poco después Franquin se limitó a exponer sus pensamientos sin que se enterasen los humanos, al estilo de Garfield) y su facilidad para repartir mordiscos a diestro y siniestro.

Pero, como he mencionado en primer lugar, esa “mayoría de edad” también alcanzó al propio protagonista. En sus primeras aventuras todavía vemos a un Spirou de apariencia algo infantilizada que aún mantiene tratos con los niños de la escuela (Spirou sube al ring, dentro del álbum 4 aventuras de spirou y Fantasio -#1, 1949-), pero que se terminaría convirtiendo en un aventurero consumado. En ese sentido cabe destacar su contraste de carácter con su amigo Fantasio, actuando el uno como complemento del otro. Mientras que este último presenta una personalidad más alocada, irascible e impulsiva, aquél conserva su naturaleza afable y despreocupada, así como una calma y sangre fría que le lleva a sopesar las consecuencias de sus decisiones, aunque una vez tomadas está dispuesto a seguir hasta el final, haciendo así gala de una inquebrantable resolución. En lo que ambos coinciden es en su honradez y su voluntad de actuar en favor de la justicia, pues ambos se pasaban el tiempo viajando de un lado a otro y enfrentándose a distintos villanos y organizaciones criminales y jamás se les ocurre llegar a componendas con ellos si pueden evitarlo. Eso no le impide conservar el altruismo propio de los héroes de la Edad de Oro, pues Spirou está dispuesto a salvar la vida de hasta su peor enemigo si en algún momento lo ve en peligro de muerte, así como su moral intachable (es abstemio y no fumador).

Pese a todo, pasará un tiempo hasta que sepamos cómo se gana la vida una vez abandonado su oficio de botones. Aunque pronto se menciona que ambos trabajan como reporteros para El Mosquito (curiosamente se llama igual que el Hotel), es Fantasio a quien le vemos haciendo todo el papel de periodista. Quizás se deba al ya citado carácter despreocupado de Spirou en contraste con el de aquél, pues a menudo se ve abrumado por la frustración y las preocupaciones. En todo caso, raramente le veremos ejercer como tal ni acudir a la redacción, aunque, hacia la segunda mitad de la colección veremos a Fantasio lamentarse de cómo su compañero recibe todo el mérito al dar las conferencias de sus trabajos conjuntos, llevándose así todo el mérito. Al mismo tiempo, tampoco queda muy claro dónde viven pues, si bien a veces los autores muestran que viven juntos, en otras historietas se aprecia que habitan en sus respectivas casas (sobre todo al principio y al final de la colección).

Die fortschreitende und erzwungene Modernisierung kehrt in die Vergangenheit zurück

Una de las cosas que más llaman la atención es el hecho de que continúe llevando el uniforme del hotel a pesar de llevar mucho tiempo desvinculado del mismo, lo cual constituye todo un anacronismo. En ocasiones, este fenómeno provocará alguna situación cómica, como que le confundan con un “criado” o que le llamen “botones” a modo de sobrenombre aunque ya no lo sea. En Spirous Kindheit (uno de los pocos números en los que se le ve trabajar), de Tome y Janry, éste explica que lo seguía llevando por pura costumbre, pero que dejó de hacerlo por ser confundido con un verdadero botones y obligare a trabajar de nuevo en un hotel. De hecho, su vestimenta se fue actualizando progresivamente tras la marcha de Franquin y la llegada de Fournier y los autores sucesivos. Empezó por llevar un jersey blanco de cuello alto y chaqueta roja de cremallera en lugar de su uniforme de botones tradicional, aunque conservaba los pantalones, su viejo calzado y, según en qué aventuras, su famoso gorro. Este proceso culminó en los primeros años del siglo XXI,  cuando adquirió una vestimenta netamente moderna: camiseta, vaqueros y deportivas, al tiempo que su carácter volvía algo más serio e impulsivo y comenzaba a enamorar a las chicas (Seccotine entre ellas), en clara correspondencia con una historia más oscura y adulta.

No obstante, y quizás en un desesperado intento de recuperar el canon de Franquin en un momento en el que parecía que la serie había perdido el norte entre tanto bandazo estilístico, en Los orígenes de la Z (#50, 2008) Yann y Munuera decidieron traer al presente al Spirou de la época de Spirou sube al ring. De este modo, convertían al protagonista que habíamos conocido en un hombre mayor casado al quedar atrapado en el pasado (lo cual hacía más inexplicable que durante todas esas décadas no hubiera envejecido ni un ápice ni que en ese nuevo “presente” contase con más de cien años, al sumar lo vivido en ambas realidades). Esta cabriola argumental daba al traste con la tímida evolución que había experimentado el personaje durante todas estas décadas y forzaba al lector a asumir que, a ojos del Spirou, ningún suceso desde el primer volumen de la colección había tenido lugar (aunque sí para Fantasio, que fue el “culpable” de esa paradoja temporal). Aunque parece que en el tomo siguiente (La amenaza de los Zorquetes, de Vehlmann y Yoann) los nuevos autores daban continuidad a esta decisión cuando Fantasio achaca a “otro continuo espacio-temporal” el desconocimiento de su amigo sobre cierto dato del pasado inmediato, las referencias a aventuras pasadas en los siguientes álbumes (y que no deberían recordarse en la nueva realidad espacio-temporal al haber sido alterado) podrían sugerir un intento de dar marcha atrás a ese desaguisado (francamente, eso espero).

FAZIT UND EMPFEHLUNGEN

Spirou era un botones del Hotel Mosquito que terminó trabajando como reportero del periódico homónimo, si bien continuó llevando el mismo uniforme durante bastante tiempo. Pese a que su carácter es bastante genérico (el típico héroe de cómic que sólo busca hacer el bien y carece de defectos destacables), el interés de la serie radica en la ingente cantidad de aventuras vividas junto con su fiel ardilla Spip y su mejor amigo Fantasio (y, ocasionalmente, con otros personajes como el Marsupilami o el conde de Champignac). Su evolución estilística en cuanto a personaje parece haberse parado en seco en favor de un Spirou más clásico.

Con cerca de ochenta años de vida, Spirou y Fantasio se cuenta entre las series en activo más longevas de la historia del cómic europeo y mundial. Ha dejado una huella indeleble en la cultura popular, tanto que es imposible reseñarla en un artículo que ya de por sí se está alargando demasiado. Tan sólo destacaré que hay una película de acción real en proceso de rodaje, de la cual acaban de publicar las primeras imágenes hace apenas unos días. Thomas Soliveres y Alex Lutz harán de Spirou y Fantasio respectivamente, y está dirigida por Alexander Segura. Su estreno se prevé para el 21 de febrero de 2018.

Por lo que respecta a los cómics, y como ya dije más arriba, la etapa de Rob-Vel y Jijé nunca fue publicada por estos lares. No obstante, si algún lector domina el francés puede interesarle conocer que la editorial Dupuis publicó dos tomos que recogen todas estas historietas, uno para cada autor.

Volviendo a España, y obviando El pequeño Spirou (un spìn-off bastante diferente a la serie canónica, motivo por el cual no lo he mencionado), fue Ediciones Junior el primero en publicar las aventuras de Spirou y Fantasio de forma duradera (en los años 60 Jaimes publicó tan sólo doce cuadernillos, al que, por cierto, llamaban Espirú), alcanzando un total de 45 números publicados entre 1982 y 1996. Eso sí, cuenta con el grave inconveniente de que fueron publicados de forma desordenada, todo un fastidio si tenemos en cuenta que, aunque en su mayoría son autoconclusivos, muchos están relacionados de alguna manera entre sí o, al menos, cuentan con multitud de referencias a títulos pasados.

Para seguir a partir de donde lo deja Ediciones Junior, hay que irse a las publicaciones de Planet DeAgostini, quien publicó entre 2008 y 2011 ocho ejemplares sin numeración, orden ni periodicidad. Mezcla algunos capítulos de la serie principal (los comprendidos entre los números 46 y 50, además de algunos antiguos) con los de Une aventure de Spirou et Fantasio par… entweder Le Spirou de… (un spin-off donde diversos autores podían crear sus propias aventuras de estos personajes sin que interfiriesen en la saga canónica). Y si se quiere ir más allá, se debe cambiar a Dibbuks, donde tienen publicados del 51 al 53 (lo cual no está mal si tenemos en cuenta que en Francia van por el 55).

Para enredar aún más las cosas, si queremos seguir la serie en el orden original y en español (o, al menos, no rebuscar en el mercado de segunda mano en pos de los álbumes ochenteros de Ediciones Junior) tendremos que seguir una colección un poco extraña. Se trata de los integrales de Dibbuks. Aunque esta sí seguirá el orden correcto y contará con material inédito sacado de Le Journal de Spirou, su primer numero fue el 12 (que incluye tres historietas aparecidas entre 1981 y1983) y, tras alcanzar este año el 16 (que llega hasta 1999, en su fase más “experimental” con La máquina que sueña -#46-, que había quedado en tierra de nadie al no ser incluido ni por Ediciones Junior ni por Planeta DeAgostini) , se prevé que en noviembre se publique el número 1 con los primeros años de Franquin. Un lío, vamos.