[HorrorScience] Strange Darling: Ein Thriller, der Sie nicht gleichgültig lässt

Sobald der Bildschirm mit den ersten Bildern von „Strange Darling“ aufleuchtet, wird einem klar, dass man sich auf eine Reise begibt, die nicht leicht zu entschlüsseln sein wird. Regie: J.T. Mollner, dieser Film lässt Sie in eine Geschichte eintauchen, die so verdreht ist wie die Gedanken ihrer Hauptfiguren. Die Handlung spielt im ländlichen Oregon und dreht sich um eine junge Frau, gespielt von Willa Fitzgerald, und einen Mann mit dem Gesicht von Kyle Gallner, die sich in einer Nacht treffen, die eine leidenschaftliche Nacht zu werden verspricht, am Ende aber zu einem endlosen Albtraum wird.

Die Geschichte beginnt mit einer einfachen Prämisse:ein One-Night-Stand. Dies ist jedoch nur die Spitze des Eisbergs. Der Film gliedert sich in sechs Kapitel, allerdings mit einer ungeordneten Chronologie, die den Zuschauer herausfordert, die Puzzleteile wieder zusammenzusetzen. Was wie eine zufällige Begegnung erscheint, entwickelt sich schnell zu einer brutalen Verfolgungsjagd, als sich herausstellt, dass einer der beiden ein Serienmörder ist. Doch wer ist das Raubtier und wer die Beute? Die nichtlineare Erzählung spielt mit unseren Wahrnehmungen und lässt jede Offenbarung wie einen Schlag in die Magengrube wirken, auch wenn dieser Schlag manchmal nicht mit der erwarteten Wucht eintrifft.

Der Protagonist, einfach bekannt als„Die Dame“Er befindet sich in einer verzweifelten Situation und ist auf der Flucht„Der Dämon“, ein Mann, der zunächst wie eine weitere einsame Seele schien, die in der Nacht Trost sucht. Was folgt, ist ein makaberer Katz-und-Maus-Tanz, bei dem jede Wendung der Handlung Ihr Verständnis des Geschehens völlig auf den Kopf stellen könnte. Der Film spielt mit der Idee von Verführung, Zustimmung und Gewalt, aber manchmal gehen seine Absichten in einem Meer von Stil über Substanz unter.

Die Darbietungen von Fitzgerald und Gallner sind zweifellos die tragende Säule dieser Erzählstruktur. Fitzgerald bietet eine Darstellung, die von verletzlich bis gerissen reicht und eine Reihe von Emotionen zeigt, die den Zuschauer in Atem halten. Gallner seinerseits ist verstörend, fast hypnotisch in seiner Rolle als Mann, der sowohl Opfer als auch Henker sein kann. Doch trotz der spürbaren Chemie zwischen den beiden gibt es Momente, in denen Mollners Regie mehr auf visuelle Schocks als auf die Auseinandersetzung mit den Charakteren bedacht zu sein scheint, was ein Gefühl von unerfülltem Potenzial hinterlässt.

Visuell versucht „Strange Darling“ einen einzigartigen Stil zu haben. Giovanni Ribisis Fotografie schafft mit satten Farben und starken Kontrasten eine Atmosphäre, die zwischen Traum und Albtraum oszilliert, eine Ästhetik, die an Thriller der 90er Jahre erinnert, wenn auch mit einem modernen Touch. Der Soundtrack mit seinem pulsierenden Rhythmus begleitet diese Atmosphäre, auch wenn er manchmal etwas gezwungen wirken kann, als ob er versucht, die Risse in einer Handlung zu vertuschen, die sich ihrer eigenen Gnade manchmal zu sehr bewusst ist.

Die größte Sünde von „Strange Darling“ ist sein kompromissloser Ehrgeiz.Der Film will vieles auf einmal sein: ein Psychothriller, eine als Horror getarnte Gesellschaftskritik, eine Auseinandersetzung mit Macht und Unterwerfung in Beziehungen. Bei dem Versuch, so viel abzudecken, verwässert es jedoch letztendlich seine Botschaft. Die auf den ersten Blick clever wirkenden Handlungswechsel können für denjenigen, der bereits in anderen Filmen Zeuge ähnlicher Erzähltricks geworden ist, vorhersehbar oder sogar erzwungen werden.

Die kritische Aufnahme war gemischt. Während einige die Kühnheit seiner Erzählung und die Intensität der Darbietungen loben, sehen andere, darunter auch ich, in „Strange Darling“ ein Werk, das viel verspricht, aber weniger hält als erwartet. Es gibt brillante Momente, etwa bestimmte Dialoge, die einem Avantgarde-Stück entnommen zu sein scheinen, oder Verfolgungsjagden, die einen in Atem halten, aber diese Blitze reichen nicht aus, um den gesamten Film zu erhellen.

Was das Zuschauererlebnis angeht, gleicht „Strange Darling“ einer Achterbahnfahrt der Gefühle: spannend, aber auch anstrengend. Der Film führt Sie auf dunkle Pfade, lässt Sie Ihre Wahrnehmungen hinterfragen und im besten Fall über die menschliche Natur nachdenken. Doch nach der großen Enthüllung scheint der Film seinen Puls zu verlieren, als würde ihm die Puste ausgehen und er wüsste nicht, wie er alles, was er aufgebaut hat, zufriedenstellend abschließen soll.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Strange Darling“ ein Film ist, der niemanden gleichgültig lässt.aber nicht unbedingt aus den richtigen Gründen. Es ist ein lohnenswertes Erlebnis für diejenigen, die umwerfende Thriller lieben, aber es ist wichtig, mit kalibrierten Erwartungen loszulegen. Es ist kein Meisterwerk und erhebt auch keinen Anspruch darauf; Vielmehr handelt es sich um ein erzählerisches Experiment, das zwar nicht immer alles richtig macht, aber zumindest den Mut hat, anders zu sein. Und das verdient zumindest Anerkennung, wenn auch mit Vorbehalt.

Einige Kuriositäten über Strange Darling

• Dieser Film ist vor allem für seine Schauspielrollen bekannt und markiert das Debüt vonGiovanni Ribisials Kameramann für Spielfilme.
• Während einer Frage-und-Antwort-Runde stellte sich heraus, dass mit Ausnahme von Love Hurts alle Songs von ihnen geschrieben wurdenZ Berg. Darüber hinaus wurden alle Lieder von Z Berg gesungen, bis auf eines, das von Ginnie Mollner, der Mutter des Regisseurs, gesungen wurde.
• Gegen Ende des Films nimmt eine Figur Bezug auf den im echten Leben verurteilten Mörder Gary Gilmore. Der Kameramann Giovani Ribisi spielte in dem Film Gilmores Bruder Mikal GilmoreSchuss ins Herz(2001).
• Miramax versuchte, J.T. den Film wegzunehmen. Mollner drehte während der Produktion zweimal und beauftragte schließlich einen neuen Cutter, den Film ohne sein Wissen neu zu schneiden. Dieser Ausschnitt des Films ist weniger als 70 Minuten lang und wird in chronologischer Reihenfolge geschnitten. Schließlich nutzte Mollner eine Klausel in seinem Vertrag, die vorsah, dass eine Probevorführung des Director's Cut stattfinden müsse. Laut Kameramann Giovanni Ribisi hatten sich die Filmemacher damit abgefunden, dass ihre bevorzugte Version des Films tot war, bis mitten in der Testvorführung ein Zuschauer rief: „Diese Schlampe ist verrückt!“ und die enthusiastische Reaktion des Rests der Menge veranlasste Miramax, den Kurs zu ändern.