[ComboAnalysis] Jaws – Jaws (1975)

Im Jahr 1916, vor fast 100 Jahren, starben in New Jersey vier Menschen bei einem friedlichen Bad am Strand durch den Angriff mehrerer Haie, einige davon sehr nahe an der Küste und in weniger als 2 Metern Tiefe, wodurch einige Opfer aus dem Wasser gezogen werden konnten, bevor sie vollständig verschlungen wurden, wodurch allen anwesenden Badegästen das Ergebnis des Angriffs gezeigt wurde. Das Ereignis löste gesellschaftlichen Alarm aus, die nahegelegenen Strände wurden geschlossen und jedem, der die Tiere jagte, wurde eine Belohnung ausgesetzt. Das Ausmaß des Ereignisses war so groß, dass der Präsident der Vereinigten Staaten, Woodrow Wilson, einen offenen Krieg gegen diese Tiere erklärte und damit eine wahllose Jagd auf Haie als Mittel zur Vorbeugung und Rache einleitete.

Die verfügbaren Informationen über diese Tiere vor einem Jahrhundert waren rar und unzuverlässig, so dass die Ursachen des Angriffs nie vollständig geklärt wurden und auch nicht, welche Haiart dafür verantwortlich war, denn im Gegensatz zu dem, was man annehmen könnte, zeigen diese Tiere je nach Rasse, zu der sie gehören, sehr unterschiedliche Verhaltensweisen und ernähren sich weder von Menschen, noch haben sie eine besondere Vorliebe für ihr Fleisch.

Die Tragödie führte zu verstärkten Studien und Vorsichtsmaßnahmen in Bezug auf Haie und war auch die Inspiration für den Schriftsteller Peter Benchley, der einen Roman über den Angriff schrieb.

Benchleys Roman wurde zu einem der berühmtesten Filme der gesamten Kinogeschichte; ein Film, der Kontroversen hervorrufen und Aufmerksamkeit erregen soll; ein Sommerfilm, über den alle redeten; ein Film, der gleichermaßen Schrecken und Faszination hervorrief; ein Film, der oft als der erste angesehen wird Blockbuster Sommer in der Geschichte des Kinos, nicht nur wegen seines enormen Erfolgs, sondern auch wegen der Werbekampagne, die dem Spielfilm vorausging und nach seiner Veröffentlichung fortgesetzt wurde.

Kiefer (Hai) Es gelang ihm, einer der profitabelsten Filme in der Geschichte des Kinos zu werden, er schrieb den Namen seines Regisseurs Steven Spielberg am Hollywood-Firmament und schaffte es, die Angst, die New Jersey vor 100 Jahren verwüstete, erneut zu vermitteln, wenn auch diesmal weltweit.

Diesen Sommer werden sie erfüllt 40 Jahre Hai, ein Film, der (im Guten wie im Schlechten) mehrere Fortsetzungen hatte und unzählige Male nachgeahmt wurde und der aus Zuschauer- und Morbiditätsgründen in den heißesten Monaten des Jahres nur sehr eifrig im Fernsehen gezeigt wird.

Bei ComboGamer wollten wir Ihr Jubiläum mit einem unserer feiern ComboAnalysis, wo wir die Meinung mehrerer Teammitglieder zu diesem Film sehen werden.

Der Film beginnt, als ein Mädchen Opfer eines Haiangriffs an einem Strand auf Amity Island wird, einem Sommergebiet, in das der Protagonist des Films, der Polizeichef, kürzlich gezogen ist. Martin Brody (Roy Scheider) der eine ziemlich starke Abneigung gegen Wasser verspürt.

Nachdem er die Todesursache herausgefunden hat, beschließt Brody, seine Autorität zu nutzen und den Strand zu schließen, bis er den Hai gefangen hat. Leider sind der Bürgermeister der Stadt, Larry Vaughn (Murray Hamilton) und mehrere Händler der Gegend nicht bereit, ihm dies zu erlauben, da dies irreparable Verluste für ihre Geschäfte bedeuten würde, da die Wirtschaft der Gegend vom Sommertourismus abhängt. Diese Einmischung wird Brody dazu zwingen, den Bericht des Mädchens zu korrigieren und als Todesursache einen Zusammenstoß mit einem Bootspropeller anzugeben.

Wie es nicht anders sein könnte, werden die Angriffe der Haie auf Badegäste im ersten Teil des Films wiederholt, wobei die unvergessliche Möglichkeit genutzt wird, zu zeigen, was der Hai durch die Kamera sieht (etwas, das bereits in anderen Filmen zu sehen war, das aber zu einem der am meisten in Erinnerung gebliebenen Dinge wurde). Hai).

In dieser ersten Stunde lastet das ganze Gewicht der Geschichte auf Brody, der versucht, das Richtige zu tun, trotz der Einschränkungen, in denen er sich befindet. Wir werden sehen, wie der Charakter versucht, sich seinen Wasserdämonen zu stellen, etwas über Haie zu lernen und versucht, seine Familie und seine Stadt zu beschützen, wobei er nur auf die Unterstützung seiner Frau Ellen (Lorraine Gary) zählt.

Ein zweites Opfer wird dazu führen, dass demjenigen, der das Tier fängt, eine Belohnung angeboten wird, wodurch die Küste mit Seeleuten gefüllt wird, die es darauf abgesehen haben, das Tier zu fangen. Kurz darauf hängt ein riesiger Hai als Trophäe in der Nähe der Küste und der Bürgermeister steht stolz im Fernsehen und verkündet die Nachricht, dass Amity Island wieder zu 100 % sicher ist. Leider ist es nach Meinung des Ozeanographen Matt Hooper (Richard Dreyfuss) praktisch unmöglich, dass der gefangene Hai derselbe ist, der die vorherigen Opfer getötet hat.

Eine Untersuchung zwischen den beiden Charakteren Matt Hooper und Martin Brody und ein erneuter Angriff des riesigen Tieres werden schließlich dazu führen, dass in dieser Angelegenheit Maßnahmen ergriffen werden. Der Bürgermeister willigt ein, den erfahrenen Hai-Fischer Quint einzustellen, der diese Tiere zu kennen scheint und besser als jeder andere weiß, wie man sie jagt.

Der Charakter dieses alten Seebären ist jedoch äußerst kompliziert, was dazu führt, dass er sich zunächst weigert, mit dem Polizisten zusammenzuarbeiten, der nicht ins Wasser kann (Brody), und mit einem reichen Jungen, der sein ganzes Leben lang Geldscheine gezählt hat (Hooper). Trotz der Einwände des alten Seemanns begeben sich diese drei Charaktere gemeinsam auf das mittlerweile mythische Schiff Orca und beginnen damit den letzten Teil des Films, der fast eine Stunde dauert.

Diese letzte Stunde ist genau das, was mich dazu bringt, diesen Film zu lieben. Die Beziehung zwischen drei sehr unterschiedlichen Charakteren beschert uns dumme, urkomische, unvergessliche und sehr intensive Momente, in denen sich alle schnell, aber glaubwürdig weiterentwickeln, je kritischer die Situation wird. Besondere Erwähnung verdient Quints Rede über die Geschichte der USS Indianapolis, eine Geschichte, die (so unglaublich sie auch erscheinen mag) wahr ist.

Das Gefühl der Verlassenheit und der Gefahr, das entsteht, wenn man das Boot zu verschiedenen Tages- und Nachtzeiten völlig allein auf hoher See sieht, verstärkt das Gefühl der Zerbrechlichkeit, der körperlichen und geistigen Erschöpfung bei den Protagonisten und auf dem Boot und führt zu einem Höhepunkt, den man als mehr als eine halbe Stunde dauernden Pulsschlag zwischen den Menschen und dem riesigen Hai bezeichnen könnte, eine Konfrontation, die durch den Soundtrack gewürzt wird, der nicht zögern wird, Ermutigung zu vermitteln, wenn die Fischer den Hai an den Seilen haben, und uns Angst zu machen wieder, als das riesige Tier seinen Gegenangriff macht.

Kiefer (Hai) Es ist ein Film, der Kontroversen hervorrufen soll erschrecken, mit dem einzigen Ziel, zu der Jahreszeit Geld zu verdienen, in der er die größte Wirkung hätte erzielen können, aber das bedeutet nicht, dass es sich um einen sehr guten Film handelt und mit großer Sorgfalt gedreht wurde.

Bis heute wissen wir, dass die Dreharbeiten äußerst ereignisreich waren. Die Dreharbeiten auf hoher See waren eine schlechte Entscheidung, die zur Hölle wurde und dazu führte, dass sich das Budget und die Drehzeit vervielfachten, die Spannungen zwischen den Schauspielern zunahmen und Spielberg jeden Tag, der verging, weil der Film noch nicht fertig war, dachte, dass er gefeuert werden würde. Angesichts der vielen Probleme mussten sie viel improvisieren, insbesondere bei allem, was mit dem mechanischen Hai (Spitzname Bruce) zu tun hatte, der (nach Aussage der Schauspieler und Filmmitarbeiter) jeden Tag nicht mehr funktionierte und ständig ausfiel, was dazu führte, dass die oben genannten Szenen mit Hai-Ansicht sowie einige mit echten Haien (gedreht in Australien) mit dem alleinigen Zweck aufgenommen wurden, die Dreharbeiten voranzutreiben.

Und da wir über den Hai sprechen, möchte ich klarstellen, dass es sich damals, auch wenn es jetzt wie eine Fälschung aussieht, um eine recht glaubwürdige Nachbildung des Tieres handelte. Obwohl er in einigen Szenen als „leblose Puppe“ auftrat, Der Hai ist im größten Teil des Films furchteinflößend, besonders wenn es im Wasser ist, aber nah genug, um hindurchzusehen. Persönlich denke ich, dass eine der schlimmsten Entscheidungen, die sie getroffen haben, darin bestand, im letzten Teil des Films Szenen mit echten Unterwasserhaien einzubauen, denn dann merkt man, dass es sich bei „Bruce“ um eine Pappmaché-Puppe handelt, obwohl diese Szenen, wie gesagt, eingefügt wurden, weil der mechanische Hai nicht richtig funktionierte. Tatsächlich brauchten sie diese Szenen so sehr, dass sogar das Schicksal einer der Figuren geändert wurde, um sie nutzen zu können.

Obwohl er fast dreißig Filme in der Sektion bewertet hat Horrorwissenschaft, der sich dem Kommentieren von Horror-, Science-Fiction- und Fantasyfilmen widmet, fiel es mir schwer, eine Abschlussnote zu geben Kiefer. Ich liebe die Hauptfiguren und den letzten Teil des Films, aber es gibt auch Momente, in denen das Tempo sehr langsam ist, und einige Szenen, die mir nicht interessant erscheinen, obwohl sie der Entwicklung der Hauptfigur helfen oder uns auf das Kommende vorbereiten.
Mit anderen Worten: Für mich enthält dieser Film Szenen, die eine Bewertung von 100 verdienen, aber ich kann nicht ignorieren, dass nicht der gesamte Film so ist und dass es Teile gibt, die mir langweilig erscheinen. Allerdings habe ich mich entschieden, ihm eine ziemlich hohe Bewertung zu geben, da ich das bedenke Hai Es hat viel mehr Erfolge als Misserfolge zu verzeichnen, und obwohl es schon vier Jahrzehnte alt ist, ist es immer noch so ungemein erfreulich und empfehlenswert, solange man nicht auf Realismus in der Darstellung und den Gewohnheiten der Weißen Haie achtet, versteht sich.

Bewertung: 85

Jorge Consiglio

In den 80ern geboren und noch nie gesehen Kiefer Es wäre dasselbe, als würde man jemanden finden, der keine Schokolade mag. Es gibt sie, aber man findet nur sehr wenige. Ich weiß sehr gut, dass der Film aus der Mitte der 70er Jahre stammt, aber sein Erfolg war so groß, dass man sich ihm nicht entziehen konnte, irgendwann in seinem Leben in diesem Jahrzehnt oder in den folgenden Jahrzehnten würde man ihn irgendwann sehen, und sei es auch nur einmal. Als Kind war es besonders attraktiv. Das war mein Fall, und obwohl ich mich erinnern kann, dass es mir damals gefiel, habe ich es nie wieder gesehen. Trotzdem ist es eine erkennbare Ikone der Filmindustrie, die auch zu Videospielen und Parodien aller Art geführt hat, und die Hauptmelodie dieses Films ist auch eine der bekanntesten und am häufigsten verwendeten, obwohl sie in letzter Zeit für Videos für komische Zwecke verwendet wird. Nachdem ich „Der weiße Hai“ jetzt rezensiert habe, kann ich sagen, dass ichos años no la han maltratado como yo pensaba que sucedería. Mis recuerdos estaban un poco borrosos, y decidí actualizarlos con una espléndida versión en HD a 1080p para ver si podía engañar a mis ojos creyendo que la cinta no es tan vieja como parece. Claro que lo dañino del HD es que también hace que lo falso se vea aún más falso, ¿pero saben? No es tan falso el tiburón. En realidad, es bastante creíble durante casi todo el metraje, salvo algunas escenas donde inevitablemente tiene que notarse, por ser un muñeco, por la técnica y tecnologías de la época, y porque no todo puede ser perfecto. La peli empieza con unos hippies ahí cantando en la playa, y dices: ¡Oh, vamos, esto ya es una mierda! Pero luego les prometo que mejora. Hay unas cuantas actuaciones muy malas y muy de los 70, que gracias a dios van desapareciendo hasta que la peli se centra en los 3 personajes principales. Estos 3 personajes están interpretados por actores que, aunque no sean merecedores de un Óscar tampoco, lo hacen bien y resultan creíbles.

Si tengo que achacarle algo a la peli die Sache ist sus dos horas de duración me parecen excesivas, y estoy más que seguro de que algunas escenas son prescindibles sin dañar el guión ni el desarrollo de los personajes. Aún así, la he disfrutado. Y no sólo eso: esperaba que un revisionado tantos años más tarde y ya siendo yo un adulto hubiera terminado conmigo aquí riéndome de lo mala que es y lo mal que sobrevivió el paso de los años, pero una vez más Spielberg terminó demostrando que sabía lo hacía. Kiefer, a día de hoy, 40 años más tarde desde su creación, sigue siendo una película muy bien realizada y recomendable.

Calificación: 75

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Arkáitz González

Siempre me da algo de miedo revisionar viejas películas que vi de pequeño, ya que a veces el buen recuerdo que tengo de ellas se va al garete tras ver que no coincide en casi nada con lo que es la película en realidad. Sin embargo hay algunas que, aunque pasen los años, siguen siendo geniales para volver a ver, y es el caso de Hai.

De entrada la historia está muy bien contada y, aunque estemos acostumbrados a películas frenéticas actuales, no se hace lenta ni pesada en ningún momento, creando además muy bien los momentos de tensión. Además se nota mucho la ausencia de efectos especiales digitales a lo que tan acostumbrados estamos, pero precisamente eso es lo que la hace mejor aún. No tenemos un tiburón con ese CGI que enseguida notamos que está hecho por ordenador, sino que lo que salen son réplicas de tiburón e incluso uno real.

Además se nota a lo largo de la película el mimo y las ganas que tiene, ya que cuenta con detalles que tal vez pasan desapercibidos, pero que ayudan a que la historia nos impacte más y a la vez la hace más creíble. Ejemplos de ello son el plano en el que vemos el bote Orca alejarse desde una ventana que está rodeada por la mandíbula de un tiburón o el momento en el que el jefe de policía Brody se gira y llama a su mujer, sin darse cuenta de que la tiene justo detrás, y ambos se pegan un buen susto.

Así que tanto si ya la visteis en su día como si aún la tenéis pendiente, el 40 cumpleaños de Hai es una genial excusa para sentarse a disfrutar de esta joya del cine.

Bewertung: 85

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Rodriguez-Geysir

Cuando me plantearon el re-visionado de esta película con motivo de su 40 aniversario jamás pensé que disfrutaría tanto de la experiencia. Siendo un filme objetivo de múltiples reposiciones hasta el hartazgo, me producía bastante hastío dedicarle un tiempo, que afortunadamente decidí concederle. Entre emisiones por televisión, cines de verano y demás canales,supongo que como la mayoría, mi mente no alcanza a recordar cuantas veces habré visto esta película.

Sin embargo, tras varios años sin verla, los suficientes para saber apreciar las películas de diferente forma, esta vez me ha parecido una cinta completamente alienígena. Lejos ha quedado aquel concepto bastante diluido de filme de suspense y acción sobre un tiburón exagerado. Y es que aunque, no nos engañemos, en esencia es eso, no deja de ser una visión bastante primitiva cual colador del que se escurren innumerables matices.

Será la edad, pero ahora he podido apreciar una película llena de buenas intenciones bien ejecutadas, desde sus planos hasta su montaje, pasando por una profundidad en los personajes de la que nunca me había percatado. Todo ello aderezado con una banda sonora sublime, posiblemente lo único que siempre he sabido valorar del filme. Impresiona como cuida el ritmo y el timing en los momentos de tensión, entrelazando momentos de suspenso gratuito que se quedan en anécdota, con momentos de auténtico nerviosismo.

Con todas sus pretensiones, es de alabar, como logra ser una película atemporal y sin edades, habiéndola podido disfrutar, desde mi infancia hasta mi juventud, de formas completamente distintas pero todas ellas satisfactorias. Por ello recomiendo, a todos aquellos hartos con razón de este clásico del cine, que le den aunque sea un último homenaje por sus 40 años de suspense y entretenimiento.

Calificación: 90

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Alfonso Coronado

Ha llovido mucho desde que vi Hai por última vez, y aún más si hablamos de la primera ocasión en la que la visioné. Aún era un niño en aquel entonces, pero todavía recuerdo, como si se me hubiera quedado grabado a fuego en mi mente, aquellas espantadas masivas de bañistas en la playa precedidas de la ya mítica frase “¡salgan del agua!”, así como aquellos planos subacuáticos que evocan la perspectiva del tiburón acompañados de la clásica melodía ominosa que nos llenaba de inquietud haciéndonos temer lo peor. Se puede decir que esta película me marcó de alguna manera. Por lo tanto, en cuanto recibí la invitación para colaborar en este ComboAnálisis con motivo de su cuarenta aniversario, no me lo pensé dos veces a la hora de aceptar. ¿Cómo no hacerlo cuando te brindan la posibilidad de revivir viejos momentos al tiempo de poder escribir, desde mi actual perspectiva, las opiniones y sensaciones que me transmite?

Volver a visionar dicha obra cinematográfica me ha permitido constatar hasta qué punto siguen siendo funcionales los recursos del director para sumergir al espectador, casi literalmente, en los peligrosos y subacuáticos dominios de ese tiburón letal. Ya comenté en el párrafo anterior la magistral combinación entre los planos subacuáticos y la música inquietante, a los que asistimos desde los mismos títulos de créditos. Es precisamente esa sensación de peligro latente el principal punto fuerte de la película. La manera en la que juega con las emociones del espectador para mantenerle en vilo, tanto en las situaciones de peligro real como en las de “despiste”, es simplemente sublime, por no hablar de la capacidad sorpresiva (los “sobresaltos”) de alunas escenas. Sólo así se puede explicar que haya sido posible mantener esa poderosa sensación durante más de la mitad de la película en el que el tiburón es una amenaza latente, invisible, antes de que en la apoteosis final le muestre en toda su proporción descomunal. ¿Cuántas películas comerciales actuales, tan dependientes de los efectos digitales, pueden presumir de ello?

A pesar de lo dicho, las partes aludidas sólo representan un reducido porcentaje del metraje. El resto de desenvuelve de la manera lenta y pausada típica del cine clásico, regodeándose en detalles que cada vez tienen menos cabida en las grandes superproducciones donde todo sucede prácticamente en fracciones de segundo. Esto no es óbice para que se vuelva pesado y tedioso (aunque todo va en gustos), ya que, lejos de ser escenas gratuitas, son una ocasión para retratar el carácter y motivaciones de los personajes, los tiras y aflojas entre un protagonista casi sólo en su postura de afrontar la amenaza hasta sus últimas consecuencias y un alcalde lacayo de los intereses económicos del turismo de la zona, más preocupado por las ganancias a corto plazo que por la vida de la población, sin olvidar las secuencias más cotidianas, entrañables y desenfadadas, como aquella que muestra la complicidad entre el padre (el jefe de policía protagonista) y su hijo.
En resumen, nos encontramos ante una obra cinematográfica que ha resistido casi imperturbable al paso del tiempo que pone de manifiesto, por enésima vez, lo innecesarios que son los grandes despliegues de efectos especiales (y no digamos digitales) para mantener al espectador con el corazón en un puño.

Calificación: 95

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Esther Aguirreche

Gracias a esa música inquietante que baña las persecuciones del tiburón blanco, a los bellos atardeceres de Amity Island y a un planteamiento impecable de la angustia colectiva en forma de un ser vivo de ojos negros como los de un muñeco, Hai es una película de terror comercial que sitúa al género en un lugar al que el 99% de los blockbusters de hoy en día no pueden llegar ni siquiera con zancos.

Calificación: 70