[Analyse] Clockwork Ambrosia versteht etwas, das viele moderne Metroidvanias anscheinend vergessen haben: Schießen kann auch Spaß machen

Es gibt einen ganz bestimmten Moment, in dem Clockwork Ambrosia endlich zeigt, was es wirklich sein will.

Dies geschieht nicht während einer wichtigen Zwischensequenz oder wenn Sie eine neue Mobilitätsfähigkeit freischalten. Es passiert, wenn man anfängt, absurde Mods an Waffen zu kombinieren, und plötzlich verwandelt sich der gesamte Kampf in ein Chaos aus Projektilen, Explosionen und verketteten Effekten, die praktisch den Bildschirm bedecken.

An diesem Punkt hört das Spiel auf, sich wie „ein weiteres Indie-Metroidvania“ zu fühlen, und beginnt, seine eigene Persönlichkeit zu finden.

Denn ja, Clockwork Ambrosia verfügt über viele der typischen Grundlagen des Genres: Backtracking, neue Fähigkeiten, blockierte Routen und nichtlineare Erkundung. Aber was es wirklich auszeichnet, ist die Art und Weise, wie es den Kampf in einen ständigen Raum zum Experimentieren verwandelt. 

Nachdem so viele Metroidvanias davon besessen waren, die Formel von zu kopieren Hohler Ritter(was mir nie gefallen hat) Es fühlt sich ziemlich erfrischend an, etwas zu spielen, das versucht, sich in eine andere Richtung zu bewegen.

Das Mod-System ist das eigentliche Herzstück des Spiels

Die Idee scheint zunächst relativ einfach. Iris, die Protagonistin, verfügt über vier Hauptwaffen und jede kann mithilfe verschiedener Module modifiziert werden, die das Verhalten der Schüsse verändern.

Doch das Spiel verwandelt das schnell in einen Wahnsinn.

Es gibt Mods, die Schüsse duplizieren, andere, die Munition entfernen, um den Schaden zu erhöhen, einige, die sekundäre Projektile erzeugen, und andere, die abhängig von bestimmten Bedingungen reagieren. Das Interessante ist, dass alles auf unerwartete Weise miteinander verknüpft wird. 

Und das verändert völlig, wie sich Fortschritt anfühlt.

In vielenMetroidvania, Upgrades fühlen sich oft linear an: mehr Schaden, mehr Gesundheit, mehr Mobilität. Der Fortschritt dreht sich hier mehr darum, lächerliche Kombinationen zu entdecken und Ihren eigenen Spielstil zu entwickeln.

Das Beste ist, dass das Öffnen des Systems nicht allzu lange dauert. Nach ein paar Stunden können Sie beginnen, das Gleichgewicht des Kampfes auf ziemlich übertriebene Weise durcheinander zu bringen. Und ich denke, das Spiel funktioniert viel besser, wenn es genau das berücksichtigt.

Die Erkundung von Aspida belohnt ständig die Neugier

Clockwork Ambrosia verfügt über eine riesige Karte voller Geheimnisse, versteckter Routen und optionaler Upgrades. Das Interessante ist jedoch, dass es selten allein mit höheren Zahlen belohnt wird.

Fast immer findet man etwas, das die Art und Weise, wie man spielt, wirklich verändert.

Das macht das Erkunden viel verlockender als sonst. Das Betreten eines versteckten Raums kann einen Build, den Sie stundenlang verwendet haben, völlig verändern. Und da das Spiel Ihnen ständig neue Teile zum Experimentieren bietet, fühlt sich die Reise nie statisch an. 

Nun steckt hinter dieser Freiheit auch ein ziemlich klarer Preis.

Das Spiel gibt praktisch keine Anweisungen. Es gibt Zeiten, in denen der Fortschritt verwirrend sein kann und in denen die Erkundung von interessant zu frustrierend wird. Tatsächlich handelt es sich dabei um eine der häufigsten Kritikpunkte unter Spielern, die es bereits durchgespielt haben. Und nachdem ich es selbst gespielt habe, verstehe ich völlig, warum.

In bestimmten Abschnitten scheint Clockwork Ambrosia davon auszugehen, dass das ständige Verlieren ein natürlicher Teil des Genres ist. Das gleiche passierte mit dem bereits erwähntenHohler Ritter. Manchmal funktioniert es, weil es das Abenteuergefühl verstärkt. Manchmal unterbricht es einfach den Rhythmus und zwingt Sie dazu, auf der Karte nachzusehen, welche Tür Sie vor drei Stunden vergessen haben.

Es dauert eine Weile, bis sich die Mobilität durchsetzt, aber wenn das klappt, verbessert sich das Spiel erheblich

Die ersten Stunden sind relativ traditionell. Einfaches Springen, einfacher Kampf und ziemlich kontrollierte Erkundung.

Aber je mehr man Bewegungsfähigkeiten freischaltet, desto dynamischer wird das Spiel. Wandsprünge, Flugreisen und seltsame Werkzeuge – wie Handschuhe, mit denen man über Decken laufen kann – verändern die Navigation auf ziemlich interessante Weise. 

Und da taucht noch eine weitere Sache auf, die Clockwork Ambrosia am besten kann: Sie versteht, dass Bewegung auch die Erkundung vorantreiben und nicht nur dazu dienen muss, Hindernisse zu überwinden.

Einige Bereiche fühlen sich fast wie kleine Mobilitätsrätsel an, insbesondere wenn man Fähigkeiten mit bestimmten Waffen kombiniert.

Es erreicht nicht das Maß an extremer Präzision anderer Referenzen des Genres, aber es scheint auch nicht danach zu streben. Der Fokus liegt mehr auf dem Improvisieren und Experimentieren als auf der Umsetzung von Millimeterplattformen, und das wird geschätzt.

Pixelkunst hat viel mehr Arbeit, als es auf den ersten Blick scheint

Optisch fällt Clockwork Ambrosia schnell ins Auge. Aber das Interessante ist, dass Pixelkunst nicht nur dazu gedacht ist, hübsch auszusehen.

Es steckt eine gewisse Absicht dahinter, wie Tiefe, Beleuchtung und Bühnenbild eingesetzt werden, um Geheimnisse zu verbergen oder den Spieler visuell zu leiten. Etwas, das bereits in mehreren anderen Rezensionen hervorgehoben wurde, als das Spiel herauskam. 

Außerdem bietet die Welt genug Abwechslung, um die Tour mehrere Stunden lang frisch zu halten. Über den Wolken schwebende Steampunk-Städte, riesige Pilzwälder, mechanische Labore und Industriebauten verändern ständig die Atmosphäre.

Es versucht nicht, ein ultradetailliertes visuelles Spektakel zu werden. Vielmehr vermittelt es das Gefühl eines mit großer handwerklicher Sorgfalt erstellten Spiels.

Und das passt perfekt zu der Art der Erfahrung, die es vorschlägt.

Probleme treten beim allgemeinen Polieren auf

Obwohl das Fundament des Spiels sehr solide ist, gibt es einige Dinge, die noch bearbeitet werden müssen.

Die Karte beispielsweise kann schnell unkomfortabel werden. Der fehlende Zoom war in den ersten Tagen einer der häufigsten Kritikpunkte und sogar die Entwickler selbst bestätigten, dass sie bereits an einer Lösung arbeiten. Tatsächlich haben sie eine riesige Liste von Fehlern und ausstehenden Verbesserungen, die sie uns, der Presse, mitgeteilt haben.

Es gibt auch einige Bugs und kleinere technische Probleme. Nichts, was das Erlebnis völlig zerstört, aber genug kleine Details, die uns ständig daran erinnern, dass es sich um ein ziemlich ehrgeiziges Indie-Projekt handelt, das von einem relativ kleinen Team entwickelt wurde.

Und der vielleicht unregelmäßigste Punkt liegt in der Bilanz.

Einige Builds können bestimmte Bosse völlig zerstören, während andere Kämpfe scheinbar ohne Berücksichtigung des Grads an Wahnsinn konzipiert wurden, den Mod-Kombinationen ermöglichen. 

Aber seltsamerweise hat mich das nie allzu sehr gestört.

Denn Clockwork Ambrosia vermittelt nicht das Gefühl, ein perfekt ausgewogenes und kompetitives Spiel sein zu wollen. Es fühlt sich eher wie eine experimentelle Sandbox an, die als Metroidvania getarnt ist.

Iris funktioniert genau deshalb, weil das Spiel nicht versucht, es zu überschreiben

Die Geschichte existiert, es gibt Nebencharaktere und ein Mysterium rund um Aspida und seine mechanischen Bewohner. Aber das Spiel unterbricht das Tempo selten zu sehr, um einem ständig eine Erzählung aufzuzwingen.

Und ich denke, es war die richtige Entscheidung.

Iris tiene personalidad suficiente para sostener la aventura sin convertirse en uno de esos protagonistas que hablan cada veinte segundos para explicar exactamente lo que siente. El mundo y la exploración tienen mucho más peso que el drama narrativo tradicional.

Eso ayuda muchísimo al pacing general.

Clockwork Ambrosia entiende bastante bien cuándo tiene que callarse y dejar que el jugador simplemente explore.

Fazit: Ein Metroidvania, das auf Experimenten und nicht auf der Wiederholung von Formeln basiert

Clockwork Ambrosia probablemente no vaya a redefinir el género ni convertirse automáticamente en el nuevo referente indie de los metroidvania, pero tampoco parece interesado en competir desde ese lugar.

Lo que hace es tomar una estructura extremadamente conocida y encontrar dentro de ella una idea suficientemente fuerte como para darle identidad propia. El sistema de mods cambia completamente la forma en que se siente el combate, y alrededor de eso el juego construye todo lo demás: exploración, progresión y movilidad.

Sí, todavía necesita bastante pulido. Hay problemas de balance, momentos donde el mapa resulta frustrante y algunos detalles técnicos claramente necesitan ajustes. Pero incluso con esas imperfecciones, el juego transmite algo que muchos metroidvania modernos perdieron hace tiempo: ganas genuinas de experimentar.

No de optimizar una build perfecta siguiendo una guía.

Experimentar porque descubrir combinaciones absurdas simplemente resulta divertido.

Después de tantas fórmulas recicladas dentro del género, eso ya hace que Clockwork Ambrosia se sienta muchísimo más vivo que muchos juegos bastante más grandes.