[Very Top] As cinco obras mais famosas de Ibáñez (sem contar Mortadelo e Filemón)

Apesar da sua idade avançada, a recente morte de Francisco Ibáñez apanhou-nos a todos de surpresa. Na Combogamer publicamos uma série de artigos relacionados a Mortadelo e Filemón, por isso pode ser difícil distinguir a homenagem da nossa prática normal. Em suma, este triste acontecimento serviu não só para multiplicar os conteúdos relativos aos agentes TIA, mas também para aprofundar um pouco mais a extensa produção do mestre barcelonês. E, embora seja verdade que Mortadelo e Filemón Foi sua obra-prima, não é menos que Ao longo de sua carreira ele criou muitas outras séries.

Gostaria de dedicar um artigo às obras menos conhecidas de Ibáñez, já que seu lápis produziu séries relativamente pouco conhecidas do grande público, como Dom Pedro (1965), Doña Pura e Doña Pera, vizinhas na escada (1966), Foguete Tete (1981), Chicha, Tato e Clodoveo, de profissão sem emprego (1986) ou 7, Rua Rebolling (1986), não descarto fazê-lo em algum momento, mas, como tenho menos material e é menos acessível, levaria mais tempo. Portanto, Vou listar outras cinco obras de Ibáñez que, sem serem tão conhecidas como os agentes da TIA, gozaram e ainda gozam de bastante popularidade.. A ordem que seguirei será do menor para o maior.

A FAMÍLIA TRAPISONDA, UM PEQUENO GRUPO QUE É O MAIS LEGAL

Esta história em quadrinhos nos apresenta uma família em que reinam o conflito e a discórdia. Pancrácio, chefe de família e bombeiro de profissão, deve lidar tanto com as travessuras de seus dois filhos, Felipin e Sabiondin (este último se destaca bastante por ser careca, apesar de criança, e por usar óculos e boné que lhe conferem um ar intelectual que sustenta seu nome) e também a raiva de seu chefe. Por sua vez, sua esposa, Leonor, cumpre os deveres tradicionais de dona de casa. Finalmente, Átila, o animal de estimação, é um cachorro com atitude maliciosa que, por algum motivo, se alegra com todos os males que acontecem com Pancrácio.

Esta série é bastante antiga. Na verdade, Começou a ser publicado em 1958 em Polegarzinha, mesmo ano de Mortadelo e Filemón. Seu combustível era o mesmo do resto dos quadrinhos do estilo, os conflitos e brigas, mas isso não cabia bem em uma época como a de Franco, em que a família católica era representada com uma aura de santidade. Por esta razão, tal como aconteceu com Dom Pio de Peñarroya, acabou sofrendo os rigores da censura. No seu caso, o casal se tornou irmão e irmã, e os filhos, sobrinhos, criando assim uma situação algo estranha e, em todo o caso, fora da ideia de família reivindicada pelo regime. Um verdadeiro paradoxo.

PEPE GOTERA E OTILIO, CHAPUZAS EM CASA

Do quarteto familiar mais o cachorro fomos para uma dupla. Aquele que, como Mortadelo e Filemón, reproduz, de forma disfuncional, a dinâmica dos superiores e subordinados, mas desta vez não na guilda de pesquisa, mas em o da alvenaria. Assim, temos Pepe Gotera, o chefe do negócio, um homem bigodudo e com um chamativo chapéu vermelho que é basicamente o encarregado de dar as instruções do trabalho, e Otílio, um pedreiro rechonchudo, total e absolutamente desajeitado no trabalho e cuja principal preocupação é comer o máximo possível. A estrutura desses quadrinhos costuma ser a mesma. Começa com Pepe Gotera que vai comunicar a Otilio as ordens de serviço que recebeu e que descobre que está comiendo el alimento más inverosímil posible. Luego, cuando van a ejecutar la obra, se desencadena toda una serie de dislates que harán que la palabra “chapuza” pase de su acepción de obra menor a la de trabajo mal hecho (aunque sería más apropiado hablar de desastre o hecatombe).

La serie comenzó a publicarse en 1966 en la revista Tio Vivo. Además de contar con su propia serie (y de una efímera revista homónima de tan sólo ocho números, en parte al coincidir con la recta final de Bruguera, 1985), en más de una ocasión veríamos a este dúo formando parte de algún gag en ciertas aventuras de Mortadelo y Filemón. Al parecer, su influencia llegó hasta influir en la serie de televisión Manos a la obra (1998).

OS BOTÕES DE SACARINA

La dinámica superior-subordinado experimenta una vuelta de tuerca en El botones Sacarino. El personaje que da su nombre a la serie es un joven larguirucho y desgarbado, cuyo clásico uniforme de botones de hotel, todo de rojo y con un sombrero característico del mismo color, le queda tan pequeño que le deja la tripa al aire. A pesar de dicha vestimenta, en realidad no trabaja para un hotel, sino en la redacción del periódico El aullido vespertino realizando todo tipo de recados. Su inmediato superior es aquel al que llama el “Dire”, el director del mismo, arquetipo de aquel que es servicial y pelotillero con su superior, pero tiránico con sus subordinados. En él recaen todas las consecuencias de las torpezas de Sacarino, las cuales generan todo tipo de confusiones que le llevan a rendir cuentas una y otra vez ante el Presidente, pues éste cree que es el culpable de todos esos desaguisados.

La primera publicación data de 1963, en la revista El DDT, y se hizo tan popular que en 1975 daría su nombre a la revista Sacarino. Además, fue el personaje principal, tras Mortadelo y Filemón, en su aventura Testigo de cargo (1984) en la cual nuestros agentes deberán protegerle tras haber presenciado un crimen (también aparecería en el episodio del mismo nombre de la serie de BRB Internacional). Todo ello sin contar sus aventuras largas apócrifas y otra publicada en Alemania.

Cabe destacar dos curiosidades. La primera es el hecho de que esta serie en realidad era una excusa de Ibáñez para parodiar su ambiente de trabajo (algo que tuvo que dejar de hacer cuando su jefe se dio cuenta). La segunda es que el personaje resulta extremadamente similar a Gaston Lagaffe o “El Gafe” a nivel de personalidad y peripecias, al que añadió el uniforme de Spirou.

13, RUA DEL CEBE

En este punto, voy a tocar la que para mí es la obra donde Ibáñez alcanza sus cotas más altas de originalidad y genialidad. Bien es cierto que existen unos pocos precedentes, incluyendo una historieta realizada por Vázquez en 1959 en la misma revista Polegarzinha, pero, en 13 Rúe del Percebe, el dibujante barcelonés eleva la idea a un nivel superior. Aquí las viñetas son reconceptualizadas como viviendas de un edificio de varias plantas (tres, para ser exactos, más el bajo y el ártico) en la que habitan residentes de lo más variopintos, y que podemos leer tanto de arriba abajo (la forma clásica de leer un cómic, y que a menudo concuerda con la narrativa aquí también) como de abajo a arriba (como yo tradicionalmente he solido hacer). En este vecindario tenemos a un tendero timador, a la portera, a un veterinario, a una casera que alquila infinidad de cubículos donde viven hacinados sus inquilinos, a la típica anciana dueña de un montón de gatos, al clásico científico loco, a un ladrón de guante blanco y su mujer, a una familia con muchos niños traviesos que dificultan a su hermanan mayor conseguir un pretendiente, un moroso que vive de okupa en un ático y se las ingenia para evitar a sus acreedores y un ratón que hace la vida imposible a un gato, además de un habitante de una alcantarilla frente al edificio y todas las desventuras que puedan ocurrir en el hueco del ascensor.

Esta obra se comenzó a publicar en 1961 en Tio Vivo y, como Pepe Gotera y Otilio, también dejó su huella en la cultura popular en series de televisión como Aquí no hay quien viva (2003) y La que se avecina (2007), además de aparecer en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) y en un anuncio de La Casera de 2010, también de Fesser.

Para Ibáñez, 13 Rúe del Percebe fue la serie más difícil que dibujó debido a que le obligaba a idear un gag por viñeta. Toda una hercúlea tarea sólo al alcance de unos pocos.

QUEBRADORES DE TELHADOS

Llegamos al que seguramente sea el más popular de todos los personajes de Ibáñez tras Mortadelo y Filemón y el resto del plantel principal de la TIA (de hecho, en su día le dediqué un “Conhecendo…”). Mientras que en las series anteriores hemos visto que el meollo de la historia estaba en los conflictos entre los personajes principales, Disjuntor se resume en él contra el mundo. Este hombrecillo, bajito, con traje negro, de abultada cabeza, bigotillo, calvo salvo por unos pocos pelos en su cogote (tres de ellos largos a modo de cortinilla) y grandes gafas, verá cómo la situación más cotidiana como hacer la compra o visitar a un amigo se volverá toda una odisea debido a su pésima visión. Por ejemplo, la lectura errónea de los carteles de las tiendas conducirá a los equívocos más hilarantes, que a menudo culminan con el encargado, dueño o dependiente insultándole o golpeándole.

Disjuntor apareció en 1964 en Tio Vivo y, como Sacarino, serían publicadas con su nombre las revistas Súper Rompetechos e Extra Rompetechos. Ibáñez apreciaba especialmente a este personaje, y prueba de ello es que es el secundario con más apariciones en las aventuras de Mortadelo y Filemón. Además, es el único personaje que tuvo serie propia tras el cierre de las revistas en 1996, pues Ibáñez la retomó en 2003 para Top Cómic. Tan inseparable era la figura de Rompetechos de los agentes de la TIA que éste hizo acto de aparición en todas sus películas, aunque de forma bastante desafortunada en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), al presentarle no sólo como un gruñón (lo cual demuestra que Fesser no supo captar la esencia del personaje, pues cuando se enfada es porque cree que ha sido blanco de alguna injusticia, no porque ese sea su carácter) sino como un auténtico fascista de brazo en alto.

Al parecer, tuvo ciertas críticas por supuestamente ridiculizar la miopía, pese a que en realidad Ibáñez con ello se estaba riendo de sí mismo. Menos mal que no lo ideó en tiempos de Twitter…