【考察】風の谷のナウシカ

ナウシカでは、ComboGamer で非常に特別なサイクルを開始し、映画界の偉人の 1 人のフィルモグラフィーを分析しようとします。について話します スタジオジブリ、第 7 アートの歴史の中で最高のアニメーション スタジオの 1 つと考えられています。

旅は次から始まります 風の谷のナウシカ。 有名な日本のアニメーター、脚本家、プロデューサーによって 1982 年に出版された同名の漫画が原作 宮崎駿さん 』は宮崎監督自らが監督し、製作した映画化作品である。 高畑勲 二人ともスタジオジブリの創設者。

それでもナウシカ 厳密に言えば、これはスタジオの最初の映画ではありません。、真実は、この映画の批評家と観客の成功、そして宮崎と高畑という共通のデュオの良好な関係であるということです。, 財団を推進した 現在20本を少し超える映画を制作しているスタジオからの作品です。

ジブリの世界に入門し、次のような映画に興味を持った人へ。 蛍の墓, 千と千尋の神隠し どちらか 動く城 では見つかりません 風の谷のナウシカ 時には宮崎作品に典型的な抽象的な詩的ファンタジーや、高畑作品に見られる催眠術的な手法も含まれるが、この映画を皮切りに、アニメーションに関しては時流に逆行するようなスタジオの魔法を皮切りに、こうしたスタイルの流行が見られるようになるだろう。

1984年以降、マンガ原作のアニメ映画ばかりが制作されていた時代から、 ナウシカ このスタジオのフィルモグラフィーを始めて掘り下げるのに最適ですこれは、これが最初の映画とみなされているだけでなく、当時のアニメで確立されていた標準からはすでにかなり離れているにもかかわらず、移行を容易にする特定の伝統的な詳細がまだ残っているためです。

この映画は、地球が汚染と有毒ガスに翻弄された世界大戦から 1,000 年後の終末世界に私たちを連れて行きます。汚染により、「腐敗の海」と呼ばれる変異した植物と昆虫の森が形成されました。人間にとって致命的に有害であり、植物相が排出する胞子によって少数の居住可能な地域に向けて制御不能に広がる生息地。 放射性栄養性の それは触れるものすべてを汚染します。

この環境環境の中にあるのは、はるかに大規模な軍事化された大国に囲まれた小さな農業王国であり、この王国のカリスマ的な王女であるナウシカが住んでおり、そこで彼らは汚染や昆虫と共存することを学びました。 自然のために、戦争に対して激しく戦うヒロイン。

陰謀 情報過多の影響でかなり密度が濃い 2時間の映像は、その広範な内容で数本の映画に十分な可能性がある漫画を強制的に翻案した結果である。それが濃い 理解できないことも退屈なこともありません この作品について説明する人もいますが、そのプロットの大人向けの性質によりそう言われているのは事実です。 子どもたちの観客席からはかなり遠いです などの宮崎・高畑コンビの過去の作品と比較して、 ハイジ, フレーム どちらか 赤毛のアン.

アクションに満ちたプロットは、伝統的なアニメと同様に、カリスマ性を欠いていないキャラクターたちで構築されていますが、 それらはある方法で平らになります –漫画とは異なり – 甘くて粘り強い性格に夢中になる役を演じることで、他のキャラクターとは一線を画す主人公のヒーロー性を高めます。忘れずに オーム、物語の中心となる昆虫は、テキストや表現を必要とせずになんとか眩しく見えます。

Los personajes no alcanzan ese punto Ghibli donde aunque se aprecian claros protagonistas y antagonistas, el resto de personajes adquieren una personalidad única. Sin embargo, no se puede condenar a esta película por no ser del todo Ghibli menos aún cuando cumple notablemente en todos los aspectos.

La forma naturalista y ecologista de tratar el abuso humano a través de los ojos de una niña y su pueblo de campesinos afables se adelanta a su tiempo. Cuando el Protocolo de Kioto no pensaba ni existir, esta película sobrecoge con una dura crítica que se desliza entre diálogos que abogan por la empatía, la tolerancia y el respeto. Un canto a la paz a pesar de mostrar numerosamente escenas bélicas bastante agresivas, maltrato a la naturaleza y despotismo exhacerbado.

Apología al ecologismo representada de forma sensible en ocasiones, chocante en otras, mediante una animación sublime -aunque pobre para Miyazaki- que solo es el preludio de lo que vendrá después. Y es que la principal problemática de este filme se encuentra en el presupuesto, los medios disponibles y la exigencia personal de mantenerse fiel a su obra original.

Tanto la dirección artística como la fotografía no llegan al nivel de las películas posteriores al la fundación del estudio, donde libres de ataduras pudieron crear obras originales sin límites a la creatividad. La obra sigue luciendo el inconfundible estilo de un Miyazaki que en estos momentos su talento supera a sus medios. Se aprecia cierto abuso de los tonos pastel y algunos otros detalles que notaremos por estar malacostumbrados a su estilo artístico. Pero en todo caso no es justo calificar negativamente este aspecto por no igualar una animación cronológicamente posterior que todos tenemos como referencia.

Analizando la animación de los 80 como marco contextual, descubrimos en esta obra de Miyazaki fotogramas para enmarcar, si bien la animación se mantiene estable y aceptable durante gran parte del metraje, en ocasiones rompe con micro-explosiones de arte Ghibli que te dejan asombrando. Cabe destacar la escena final que combina un dibujo exquisito y una música excelente.

Colaboran una vez más con el prodigioso Joe Hisaishi quien será el compositor habitual del estudio y cuyo trabajo en este proyecto no decepciona, se aprecia notablemente la influencia de los 80 en una banda sonora repleta de pistas electrónicas y frenéticas en combinación con algunas melodías melancólicas y sutiles perfectas para el momento que acompañan, entre las que destacan Legend of the Wind そして Days Long Gone.