[最上位] イバニェスの最も有名な作品 5 つ (モルタデロとフィレモンを除く)

高齢にもかかわらず、最近のフランシスコ・イバニェスの死は私たち全員を驚かせました。 Combogamer では、以下に関連する一連の記事を公開してきました。 モルタデロとフィレモン, そのため、オマージュと私たちの通常の練習を区別するのは難しいかもしれません。全体として、この悲しい出来事は、TIA エージェントに関連するコンテンツを増やすだけでなく、バ​​ルセロナのマスターの非常に広範な作品をもう少し深く掘り下げるのにも役立ちました。そして、それは本当ですが、 モルタデロとフィレモン それは彼の最高傑作であり、それに劣らないものでした 彼のキャリアを通じて、彼は他の多くのシリーズを作成しました.

イバニェスのあまり知られていない作品について記事を捧げたいと思いました。なぜなら、彼の鉛筆で制作された一連のシリーズは、一般の人々にはあまり知られていないからです。 ドン・ペドロ (1965), ドニャ・プラとドニャ・ペラ、階段の隣 (1966), テテロケット (1981), チチャ、タト、クロドヴェオ、職業は無職 (1986) または 7、反乱街 (1986) については、いつか行う可能性は否定しませんが、資料が少なく、アクセスしにくいので、もっと時間がかかるでしょう。したがって、 私は、TIA エージェントほど有名ではないものの、実際に楽しんでおり、今でもかなりの人気を保っているイバニェスの他の 5 つの作品をリストします。。私が従う順序は、小さいものから大きいものへと進みます。

トラピソンダファミリー、最高にクールな小さなグループ

この漫画で紹介するのは、 対立と不和が支配する家族. パンクラチオン一家の主であり職業は消防士である彼は、二人の子供のおかしな行動の両方に対処しなければなりません。 フェリピンとサビオンディン （後者は、子供にもかかわらずハゲていること、そして彼の名前を裏付ける知的な雰囲気を与える眼鏡と帽子をかぶっていることでかなり目立っています）そして上司の怒り。彼の側としては、彼の妻は、 エレノア、主婦の伝統的な義務を果たします。ついに、 アッティラ家のペットであるこの犬は、何らかの理由でパンクラシオに起こるすべての悪を喜んでいる悪意のある態度を持っています。

このシリーズはかなり古いです。実際には、 1958年に出版され始めた おやゆび姫, モルタデロやフィレモンと同い年。その燃料は、紛争や乱闘という他のスタイル漫画の燃料と同じだったが、カトリック教徒の家族が神聖なオーラで表現されていたフランコの時代のような時代にはうまく適合しなかった。このため、たまたま起こったように、 ドン・ピオ ペニャロヤの者は、結局、過酷な試練に耐えることになった。 検閲。あなたの場合、 夫婦は兄と妹になり、子供たちは甥になりましたしたがって、やや奇妙な状況が生じており、いずれにせよ、政権が主張する家族の概念の外にあります。まさにパラドックスです。

ペペ・ゴテラとオティリオ、チャプザスがホームに

家族のカルテットと犬から、私たちはデュオになりました。モルタデロやフィレモンのように、 上司と部下の力関係を機能不全に再現する、しかし今回は研究ギルドではなく、 石積みの一つ。したがって、私たちは、 ペペ・ゴテラ、ビジネスの上司、印象的な赤い帽子をかぶった口ひげを生やした男性で、基本的に仕事の指示を与える責任があります。 オティリオ、太ったレンガ職人は、仕事が完全に不器用で、主な関心事はできるだけたくさん食べることです。これらの漫画の構造は通常同じです。それは、ペペ・ゴテラが受け取った仕事の命令をオティリオに伝えに行き、自分がそうであったことに気づくところから始まります。 可能な限りありそうもない食べ物を食べる. Luego, cuando van a ejecutar la obra, se desencadena toda una serie de dislates que harán que la palabra “chapuza” pase de su acepción de obra menor a la de trabajo mal hecho (aunque sería más apropiado hablar de desastre o hecatombe).

La serie comenzó a publicarse en 1966 en la revista アンクル・アライブ. Además de contar con su propia serie (y de una efímera revista homónima de tan sólo ocho números, en parte al coincidir con la recta final de Bruguera, 1985), en más de una ocasión veríamos a este dúo formando parte de algún gag en ciertas aventuras de Mortadelo y Filemón. Al parecer, su influencia llegó hasta influir en la serie de televisión Manos a la obra (1998).

サッカリンボタン

La dinámica superior-subordinado experimenta una vuelta de tuerca en El botones Sacarino. El personaje que da su nombre a la serie es un joven larguirucho y desgarbado, cuyo clásico uniforme de botones de hotel, todo de rojo y con un sombrero característico del mismo color, le queda tan pequeño que le deja la tripa al aire. A pesar de dicha vestimenta, en realidad no trabaja para un hotel, sino en la redacción del periódico El aullido vespertino realizando todo tipo de recados. Su inmediato superior es aquel al que llama el “Dire”, el director del mismo, arquetipo de aquel que es servicial y pelotillero con su superior, pero tiránico con sus subordinados. En él recaen todas las consecuencias de las torpezas de Sacarino, las cuales generan todo tipo de confusiones que le llevan a rendir cuentas una y otra vez ante el Presidente, pues éste cree que es el culpable de todos esos desaguisados.

La primera publicación data de 1963, en la revista El DDT, y se hizo tan popular que en 1975 daría su nombre a la revista Sacarino. Además, fue el personaje principal, tras Mortadelo y Filemón, en su aventura Testigo de cargo (1984) en la cual nuestros agentes deberán protegerle tras haber presenciado un crimen (también aparecería en el episodio del mismo nombre de la serie de BRB Internacional). Todo ello sin contar sus aventuras largas apócrifas y otra publicada en Alemania.

Cabe destacar dos curiosidades. La primera es el hecho de que esta serie en realidad era una excusa de Ibáñez para parodiar su ambiente de trabajo (algo que tuvo que dejar de hacer cuando su jefe se dio cuenta). La segunda es que el personaje resulta extremadamente similar a Gaston Lagaffe o “El Gafe” a nivel de personalidad y peripecias, al que añadió el uniforme de スピロウ.

13、ルー・デル・セベ

En este punto, voy a tocar la que para mí es la obra donde Ibáñez alcanza sus cotas más altas de originalidad y genialidad. Bien es cierto que existen unos pocos precedentes, incluyendo una historieta realizada por Vázquez en 1959 en la misma revista おやゆび姫, pero, en 13 Rúe del Percebe, el dibujante barcelonés eleva la idea a un nivel superior. Aquí las viñetas son reconceptualizadas como viviendas de un edificio de varias plantas (tres, para ser exactos, más el bajo y el ártico) en la que habitan residentes de lo más variopintos, y que podemos leer tanto de arriba abajo (la forma clásica de leer un cómic, y que a menudo concuerda con la narrativa aquí también) como de abajo a arriba (como yo tradicionalmente he solido hacer). En este vecindario tenemos a un tendero timador, a la portera, a un veterinario, a una casera que alquila infinidad de cubículos donde viven hacinados sus inquilinos, a la típica anciana dueña de un montón de gatos, al clásico científico loco, a un ladrón de guante blanco y su mujer, a una familia con muchos niños traviesos que dificultan a su hermanan mayor conseguir un pretendiente, un moroso que vive de okupa en un ático y se las ingenia para evitar a sus acreedores y un ratón que hace la vida imposible a un gato, además de un habitante de una alcantarilla frente al edificio y todas las desventuras que puedan ocurrir en el hueco del ascensor.

Esta obra se comenzó a publicar en 1961 en アンクル・アライブ y, como Pepe Gotera y Otilio, también dejó su huella en la cultura popular en series de televisión como Aquí no hay quien viva (2003) y La que se avecina (2007), además de aparecer en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) y en un anuncio de La Casera de 2010, también de Fesser.

Para Ibáñez, 13 Rúe del Percebe fue la serie más difícil que dibujó debido a que le obligaba a idear un gag por viñeta. Toda una hercúlea tarea sólo al alcance de unos pocos.

ルーフブレーカー

Llegamos al que seguramente sea el más popular de todos los personajes de Ibáñez tras Mortadelo y Filemón y el resto del plantel principal de la TIA (de hecho, en su día le dediqué un “知り合うこと…”). Mientras que en las series anteriores hemos visto que el meollo de la historia estaba en los conflictos entre los personajes principales, ブレーカ se resume en él contra el mundo. Este hombrecillo, bajito, con traje negro, de abultada cabeza, bigotillo, calvo salvo por unos pocos pelos en su cogote (tres de ellos largos a modo de cortinilla) y grandes gafas, verá cómo la situación más cotidiana como hacer la compra o visitar a un amigo se volverá toda una odisea debido a su pésima visión. Por ejemplo, la lectura errónea de los carteles de las tiendas conducirá a los equívocos más hilarantes, que a menudo culminan con el encargado, dueño o dependiente insultándole o golpeándole.

ブレーカ apareció en 1964 en アンクル・アライブ y, como Sacarino, serían publicadas con su nombre las revistas Súper Rompetechos そして Extra Rompetechos. Ibáñez apreciaba especialmente a este personaje, y prueba de ello es que es el secundario con más apariciones en las aventuras de Mortadelo y Filemón. Además, es el único personaje que tuvo serie propia tras el cierre de las revistas en 1996, pues Ibáñez la retomó en 2003 para Top Cómic. Tan inseparable era la figura de Rompetechos de los agentes de la TIA que éste hizo acto de aparición en todas sus películas, aunque de forma bastante desafortunada en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), al presentarle no sólo como un gruñón (lo cual demuestra que Fesser no supo captar la esencia del personaje, pues cuando se enfada es porque cree que ha sido blanco de alguna injusticia, no porque ese sea su carácter) sino como un auténtico fascista de brazo en alto.

Al parecer, tuvo ciertas críticas por supuestamente ridiculizar la miopía, pese a que en realidad Ibáñez con ello se estaba riendo de sí mismo. Menos mal que no lo ideó en tiempos de Twitter…