[Very Top] ビデオゲーム業界に影響力のある 5 人の人物

マイケル・アンセル

による セレニオン

大切な人との賑やかで楽しいおしゃべりの後は、 エルブエンハテル、 私は決めた 私たちの業界の偉大な人物について語るマイクロセクションを準備する。なぜなら、映画や音楽業界と同じように、ビデオゲーム業界もこれまでも、そしてこれからも、良い意味でも悪い意味でも、業界の流れを変え、巨大な超新星のように目立ってきた大きなエゴに悩まされているからです。そして、この小節の最初に、国際的にこれまで以上に評価されるべき人物についてお話します。 マイケル・アンセル.

私たちの国のような隣国の産業について話すとき、私たちは偉大なイノベーター、偉大な企業が存在するが、西側諸国の残りの部分はまったく無知である産業について話します。バゲットの国には間違いなく、デビッド・ケイジ（代表取締役社長）のような偉大なクリエイターがいます。 クアンティック・ドリームズ）、フレデリック・レイナル（のクリエイター） アローン・イン・ザ・ダーク）、ブルーノ・ボーネル（私たちの惜しまれながらの創設者） インフォグラム）またはユービーアイソフトの最高ボスである巨人のイブ・ギルモ。一人一人に、彼らに特化したトピックが与えられるべきです。では、なぜアンセルを選んだのでしょうか?

彼の生涯については語りません。詳しくはウィキペディアを参照してください。理由だけ教えてあげる 私の意見では、彼はこの業界がこれまでに生み出した最も重要な開発者の一人です。.

されています 10のゲームを作成した後、6つ開発し、途中で2つを残しました。それは 業界の 2 つの絶対的な宝石の背後にあるものを考えます。 善と悪を超えて、そしてもちろん、 レイマン。私たちの親愛なる友人は、あなたが気づかずにあなたにパスを与えることができるこのキャラクターは、20 年以上にわたり、ソニック、パックマン、マリオ自身と肩を並べながら、業界で最も有名なキャラクターの 1 人です。

レイマンがこれほど有名になった特別な理由はありません。大規模な市場調査や新しいプーチーを選ぶ委員会はありません。幼い頃から古いテレフンケンの前に座ってゲーム＆ウォッチをしていたただの男です。 業界に奉仕する心と想像力 それは偉大な作品をもたらし、堅実で強力かつ静かなヨーロッパ産業を最大限に体現するものとなった。

残念ながら 業界を去った 30年以上その一員として活動してきました。さて、私たちの最愛のフランク・クエスタのように、 彼は自然保護区で動物の世話に専念する、彼の大きな情熱。正しい決断を下し、世界をより良い場所にすることができる人々に拍手を送ります。

ジョナサン・ブロウ

による エルブエンハテル

Zzz は夢ではなく睡眠と関連付けられており、一般にビデオ ゲームでトリプル A について話すとき、素晴らしいスーパー プロダクションについて話します。この文字のダンスはすべて、私たちがプレーヤーとして生きたい、このビットの風景の中で品質の未来に目を向けるための鏡にすぎませんか？人として？

三つ編み それは私の道、ビデオゲームで表現できる私の理解を示しました。 証人 それによって私は目を開け、パズルを通してプレイ可能な環境をより深く見ることができ、目の前にあるものが複雑であると感じました。それは単なるゲームではなく、学習です。宮崎と彼のゲームが怒りを飲み込み、触覚の器用さを生み出すのと同じように、 ジョナサン・ブロウ 指を使わずに同じことをする必要があります。 神は、あなたが頭と心を熟考し、機敏になることを望んでいます。そして今日、皆さんはそれを望んでいます。 魔法.

この魂を持ったビデオ ゲームの偉大なクリエイター兼デザイナーの仕事が何を意味するのかを主観的に説明し始めることもできますが、それは愚かなことでしょう。この場合、 「自分で試してみるべきだ」という典型的な話題のフレーズが巨大化、それは人間的で巨大になり、繊細で複雑に感じられ、自分自身を生きなければならない旅になります。これは、ビデオ ゲームが深く扱われた場合にどれほど重要になるかを振り返り、考えることを目的とした旅です。 眠るためではなく、夢を見るための旅…

名誉ある Wikipedia で彼の作品、情報、新しいプロジェクトを見ることができ、彼のゲームを試すことも、これらの行を読んで、良いジョナサンと一緒に自分自身を解放することもできます。私たちはあなたに彼を知るように勧めたかったのではなく、私たちが彼の作品でどれほど素晴らしい経験をしたかを伝えたかっただけです。彼もそう望んでいるのだと思います。この投稿は、偉大なジョナサン・ブロウの精神のように、あなたの夢を自由にさせて、このように終わります...

上田文人

による エルブエンハテル

完全にハンサムな男性であることはもちろんですが、 上田文人 自らの内側で光り輝き、 最近の最も重要かつ影響力のあるビデオ ゲーム開発者の 1 人.

«という用語はありますか？引き算のデザイン»? 芸術的な品質、感情レベル、シンプルなプロット、露出過剰のシナリオ、セリフの少なさ。彼はそのスタイルを「引き算のデザイン」と呼んでいます。そして、この言葉を分析すると、フロム・ソフトウェアと偉大な宮崎監督が、このビデオゲームのストーリー展開やデザインの捉え方に大きな影響を受けていることが分かります。 おそらく、優れた上田氏がいなかったら、私たちは存在しなかっただろうし、日本のスタジオのすべての作品は同じように数えられなかったでしょう。。そして皆さん、これは非常に重要です。なぜなら、私たちは次のことに同意するからです。 フロムの仕事と開発者としての将来は、今日のこの業界で最も有望で重要かつ必要なものの 1 つです。.

「私は魚や鳥などの生きたものを手に入れたり飼ったりするのが好きでした。それ以外では、それらを観察したり、アニメーションを作成したりするのが好きでした。基本的には動くものに興味があるようでした。学校での彼の好きな科目は美術です。この開発者は真のアーティストです!!!

アートとは感情、美しさと生々しさ、複雑な思考、感覚、メッセージであり、あなたの一日を変えることができ、人生を変えることができ、自分の内面を振り返り、自分を取り巻く現実をより深く理解する方法を可能にするコミュニケーションです。 Este ejercicio sensorial que ciertas personas nos invitan a experimentar es ultra importante si somos capaces de conectar, si somos capaces de aprender a tocar nuestras raíces más ocultas.

Es un orgullo para esta industria que siga quedando gente que no sólo quiere llenarse los bolsillos con dinero dándonos obras genéricas, mainstream, vacías, utilizando los videojuegos como empresas dedicadas a recolectar.

Es un orgullo poder contar que estuve inmerso en la mente, alma y arte del gran Fumito Ueda.

フィル・フィッシュ

による セレニオン

¿Quién mató a Phil Fish?

Un buen día llegó al mundo un juego que, pese a ser evidentemente indie, era una joya que permanece inalterable por el paso del tiempo, de nombre フェズ. Un juego de puzzles imposibles muy bonitos en el que el personaje llevaba tal sombrero. Muchos lo recordamos con cariño, como a otros juegos de la época como 三つ編み, リンボ, Faster than Light どちらか スーパーミートボーイ. Pero si por algo se le recuerda es por su creador, Phillipe Poisson, comúnmente conocido como フィル・フィッシュ.

Qué personaje. Su perfume favorito era, sin lugar a dudas, el Eau de Ego. Siempre alardeaba de su sempiterna lucha contra la mismísima industria para poder salir a flote, como aquella vez que abandonó el estudio Artificial Mind (ahora conocido como Behaviour Interactive) porque no le permitían ir a presentar フェズ a un evento indie. De hecho, todo lo que sale de su boca en Indie Game: The Movie es puro ego. El poco tiempo que estuvo en esta industria, no pudo estarse callado. Llegó incluso a meterse en el infame GamerGate. No podía parar.

Y llegó el día. El día en que su ego no pudo más. Porque los egocéntricos son así, señores. Fue el comentario de un simple redactor el que hizo que explotara todo. Marcus Beer, de Gametrailers, dijo de forma no tan desafortunada: «Algunos de vosotros sois normales ahí -en la película Indie Game: The Movie– otro es un completo gilipollas». Algo tan banal acabó por que Phil Fish dejara, al más puro estilo pataleta infantil, la industria, cancelando Fez 2 por el camino con todo el bombo y platillo que pudo tener. Y tras eso desapareció. Salvo en algún agradecimiento en algunos indies, poco más se ha sabido de él.

Y ojalá hubiera acabado ahí. Yo era feliz sabiendo que alguien como él no continuaría improntando la industria, generando más generaciones de Fish que con su ego seguirían convirtiendo en un circo algo que debe ser un instrumento de creación de historias. Pero, documentándome para escribir estas líneas, he encontrado una entrevista que ha concedido este mismo año a Eurogamer. ¿Créeis que ha cambiado? No, señores, sigue siendo igual de imbécil. Lo atestigua con una frase: «Estoy constantemente creando nuevos videojuegos y cancelándolos antes siquiera de anunciarlos».

要約すれば、 a Phil Fish lo mató el ego de Phil Fish. Nos dejó sin Fez 2 y encima solo sabe decir tonterías.

Marcus Beer tiene razón. Pedazo de gilipollas.

デヴィッド・ケイジ

による エルブエンハテル

David De Gruttola (Mulhouse, Alto Rin, 9 de junio de 1969), más conocido como デヴィッド・ケイジ, es un diseñador de videojuegos y compositor francés muy importante dentro de este sector. Sus obras son videojuegos narrativos que rozan el cine interactivo, cargados de misterio, relatos intrigantes y crítica social, experiencias dignas de jugar sin ninguna duda. Creó, escribió y dirigió juegos como 華氏, 大雨, Beyond: 二つの魂 そして Detroit: Become Human, desarrollados por la compañía Quantic Dream, fundada por él mismo.

Todos estos títulos son verdaderos juegazos, pero queríamos centrarnos en Detroit: Become Human, y es que podríamos asegurar que es su obra más redonda, adulta e impactante. La crudeza de su historia, el acabado técnico y sonoro espectacular, la sensación de vivir tu propia historia dejando decenas de hilos por descubrir そして彼の brillante manera de narrar, hacen de este título un imprescindible. A nosotros nos marcó muchísimo y siempre estará en nuestra mente jugona, quizás también porque vivimos uno de sus finales más desgarradores. Ahora es tu turno…