[Analisi] Nausicaä della Valle del Vento

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Tempo di lettura: 7 minuti

Data di rilascio

07/05/2010

Titolo originale

Kaze no Tani no Naushika

Direttore

Hayao Miyazaki

Copione

Hayao Miyazaki

Produzione

Isao Takahata, Toru Hara

Cast (voci)

Sumi Shimamoto, Goro Naya, Ichirō Nagai, Yoshiko Sakakibara, Iemasa Kamuyi, Yōji Matsuda, Jōji Yanami, Mahito Tsujimura, Hisako Kyōda, Kōhei Miyauchi, Miina Tominaga

Con Nausicaä iniziamo un ciclo molto speciale in ComboGamer in cui proveremo ad analizzare la filmografia di uno dei grandi del cinema. Ne parliamo Studio Ghibli, considerato uno dei migliori studi di animazione nella storia della settima arte.

Il viaggio inizia con Nausicaä della valle del vento. Basato sul manga omonimo pubblicato nel 1982 dal famoso animatore, sceneggiatore e produttore giapponese Hayao Miyazaki, è l'adattamento cinematografico diretto dallo stesso Miyazaki e prodotto da Isao Takahata, entrambi fondatori dello Studio Ghibli.

SebbeneNausicaä Non è strettamente il primo film dello studio., la verità è che il successo di critica e di pubblico di questo film, così come il buon rapporto tra la coppia comune Miyazaki-Takahata, promosse la fondazione da uno studio che attualmente ha poco più di venti film.

Per chi è iniziato al mondo Ghibli, innamorato di film come La tomba delle lucciole, La città incantata O Il castello mobile non troverai dentro Nausicaä della Valle del Vento quella fantasia poetica a volte astratta tipica di Miyazaki né i modi ipnotici che attribuiamo ai film di Takahata, anche se inizieremo a vedere esplosioni di quegli stili, a cominciare da questo film la magia di uno studio che andrebbe controcorrente quando si tratta di animazione.

Dal 1984, epoca in cui si producevano praticamente solo film d'animazione tratti da manga, Nausicaa È perfetto per iniziare e approfondire la filmografia di questo studio, non solo perché è considerato il primo film ma perché, nonostante sia già abbastanza lontano dagli standard stabiliti negli anime dell'epoca, conserva ancora alcuni dettagli tradizionali che rendono la transizione più accessibile.

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Il film ci trasporta in un mondo post-apocalittico, mille anni dopo una guerra mondiale che ha lasciato il pianeta in balia dell'inquinamento e dei gas tossici. Inquinamento che ha portato alla formazione di una foresta di vegetazione mutante e insetti chiamata Mare della Putrefazione. Un habitat mortalmente dannoso per l'uomo e che si diffonde in modo incontrollabile verso le poche zone abitabili attraverso le spore espulse dalla flora. radiotrofico che contamina tutto ciò che tocca.

In questo contesto ambientale si trova la Valle del Vento, un piccolo regno agricolo circondato da potenze molto più grandi e militarizzate dove vive Nausicaä, la carismatica principessa di questo regno dove hanno imparato a convivere con l'inquinamento e gli insetti. Un'eroina che combatterà ferocemente per la natura e contro la guerra.

una trama abbastanza denso che soffre di un'overdose di informazioni nelle sue due ore di riprese, frutto dell'adattamento forzato di un manga il cui vasto contenuto potrebbe bastare per diversi film. Denso quello non incomprensibile o noioso come alcuni descrivono quest'opera, anche se è vero che ciò è dovuto alla natura adulta della sua trama è abbastanza lontano dal pubblico dei bambini rispetto ai lavori precedenti del duo Miyazaki-Takahata come heidi, Telaio O Anna dai capelli rossi.

[Analisi] Nausicaä della Valle del Vento — Gli Ohm sono gli insetti più presenti nel film

Ricca di azione, la trama è costruita – come in un anime tradizionale – su personaggi non privi di carisma ma che si appiattiscono in un certo modo –a differenza del manga– per esaltare l’eroismo della protagonista, che si distingue dagli altri interpretando un ruolo che fa innamorare della sua personalità dolce e tenace. Senza dimenticare il Ohm, insectos sobre los que gira la historia que logran encandilar sin necesidad de texto ni expresión.

Los personajes no alcanzan ese punto Ghibli donde aunque se aprecian claros protagonistas y antagonistas, el resto de personajes adquieren una personalidad única. Sin embargo, no se puede condenar a esta película por no ser del todo Ghibli menos aún cuando cumple notablemente en todos los aspectos.

La forma naturalista y ecologista de tratar el abuso humano a través de los ojos de una niña y su pueblo de campesinos afables se adelanta a su tiempo. Cuando el Protocolo de Kioto no pensaba ni existir, esta película sobrecoge con una dura crítica que se desliza entre diálogos que abogan por la empatía, la tolerancia y el respeto. Un canto a la paz a pesar de mostrar numerosamente escenas bélicas bastante agresivas, maltrato a la naturaleza y despotismo exhacerbado.

Apología al ecologismo representada de forma sensible en ocasiones, chocante en otras, mediante una animación sublime -aunque pobre para Miyazaki- que solo es el preludio de lo que vendrá después. Y es que la principal problemática de este filme se encuentra en el presupuesto, los medios disponibles y la exigencia personal de mantenerse fiel a su obra original.

Tanto la dirección artística como la fotografía no llegan al nivel de las películas posteriores al la fundación del estudio, donde libres de ataduras pudieron crear obras originales sin límites a la creatividad. La obra sigue luciendo el inconfundible estilo de un Miyazaki que en estos momentos su talento supera a sus medios. Se aprecia cierto abuso de los tonos pastel y algunos otros detalles que notaremos por estar malacostumbrados a su estilo artístico. Pero en todo caso no es justo calificar negativamente este aspecto por no igualar una animación cronológicamente posterior que todos tenemos como referencia.

Analizando la animación de los 80 como marco contextual, descubrimos en esta obra de Miyazaki fotogramas para enmarcar, si bien la animación se mantiene estable y aceptable durante gran parte del metraje, en ocasiones rompe con micro-explosiones de arte Ghibli que te dejan asombrando. Cabe destacar la escena final que combina un dibujo exquisito y una música excelente.

Colaboran una vez más con el prodigioso Joe Hisaishi quien será el compositor habitual del estudio y cuyo trabajo en este proyecto no decepciona, se aprecia notablemente la influencia de los 80 en una banda sonora repleta de pistas electrónicas y frenéticas en combinación con algunas melodías melancólicas y sutiles perfectas para el momento que acompañan, entre las que destacan Legend of the Wind E Days Long Gone.

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