[Very Top] Le cinque opere più famose di Ibáñez (senza contare Mortadelo e Filemón)

Nonostante la sua età avanzata, la recente morte di Francisco Ibáñez ci ha colto tutti di sorpresa. Su Combogamer abbiamo pubblicato una serie di articoli relativi a Mortadelo e Filemon, quindi potrebbe essere difficile distinguere l'omaggio dalla nostra pratica normale. Tutto sommato, questo triste evento è servito non solo a moltiplicare i contenuti legati agli agenti TIA, ma anche ad approfondire un po' la vastissima produzione del maestro barcellonese. E, anche se è vero Mortadelo e Filemon Era il suo capolavoro, non è altro che Nel corso della sua carriera ha creato molte altre serie.

Avrei voluto dedicare un articolo alle opere meno conosciute di Ibáñez, dato che la sua matita ha prodotto serie relativamente poco conosciute dal grande pubblico, come Don Pedro (1965), Doña Pura e Doña Pera, vicine di casa sulle scale (1966), Tete Rocket (1981), Chicha, Tato e Clodoveo, di professione senza impiego (1986) o 7, via Rebolling (1986), non escludo di farlo prima o poi, ma, poiché ho meno materiale ed è meno accessibile, mi occorrerebbe più tempo. Perciò, Elencherò altre cinque opere di Ibáñez che, senza essere conosciute quanto gli agenti TIA, hanno goduto e godono tuttora di una discreta popolarità.. L'ordine che seguirò andrà dal meno al più grande.

LA FAMIGLIA TRAPISONDA, UN PICCOLO GRUPPO PIÙ COOL

Questo fumetto ci introduce una famiglia in cui regnano conflitti e discordie. Pancrazio, capofamiglia e pompiere di professione, deve affrontare le buffonate dei suoi due figli, Felipín e Sabiondín (quest'ultimo si distingue parecchio per essere calvo, nonostante sia bambino, e per portare occhiali e berretto che gli conferiscono un'aria intellettuale che conferma il suo nome) nonché la rabbia del suo capo. Da parte sua, sua moglie, Eleonora, adempie ai doveri tradizionali di una casalinga. Finalmente, Attila, l'animale domestico, è un cane dall'atteggiamento malizioso che, per qualche motivo, si rallegra per tutti i mali che accadono a Pancracio.

Questa serie è piuttosto vecchia. Infatti, Cominciò a essere pubblicato nel 1958 in Pollicina, lo stesso anno di Mortadelo e Filemón. Il suo carburante era lo stesso del resto dello stile fumettistico, i conflitti e le risse, ma questo mal si adattava a un'epoca come quella franchista, in cui la famiglia cattolica era rappresentata con un'aura di santità. Per questo, come è successo a Don Pio di Peñarroya, ha finito per soffrire i rigori del censura. Nel tuo caso, la coppia divenne fratello e sorella, e i figli nipoti, creando così una situazione alquanto strana e, in ogni caso, estranea all’idea di famiglia rivendicata dal regime. Un vero paradosso.

PEPE GOTERA E OTILIO, CHAPUZAS IN CASA

Dal quartetto familiare più il cane siamo passati a un duo. Uno che, come Mortadelo e Filemón, riproduce, in modo disfunzionale, la dinamica del superiore e del subordinato, ma questa volta non nella gilda di ricerca, bensì in quello della muratura. Quindi, abbiamo Pepe Gotera, il padrone dell'azienda, un uomo baffuto con uno vistoso cappello rosso che in pratica ha il compito di dare le istruzioni per il lavoro, e Otilio, un muratore grassoccio che è totalmente e assolutamente goffo nel suo lavoro e la cui preoccupazione principale è mangiare il più possibile. La struttura di questi fumetti è solitamente la stessa. Si comincia con Pepe Gotera che va a comunicare a Otilio gli ordini di lavoro ricevuti e che scopre di essere mangiare il cibo più improbabile possibile. Luego, cuando van a ejecutar la obra, se desencadena toda una serie de dislates que harán que la palabra “chapuza” pase de su acepción de obra menor a la de trabajo mal hecho (aunque sería más apropiado hablar de desastre o hecatombe).

La serie comenzó a publicarse en 1966 en la revista Zio vivo. Además de contar con su propia serie (y de una efímera revista homónima de tan sólo ocho números, en parte al coincidir con la recta final de Bruguera, 1985), en más de una ocasión veríamos a este dúo formando parte de algún gag en ciertas aventuras de Mortadelo y Filemón. Al parecer, su influencia llegó hasta influir en la serie de televisión Manos a la obra (1998).

I BOTTONI DELLA SACCARINA

La dinámica superior-subordinado experimenta una vuelta de tuerca en El botones Sacarino. El personaje que da su nombre a la serie es un joven larguirucho y desgarbado, cuyo clásico uniforme de botones de hotel, todo de rojo y con un sombrero característico del mismo color, le queda tan pequeño que le deja la tripa al aire. A pesar de dicha vestimenta, en realidad no trabaja para un hotel, sino en la redacción del periódico El aullido vespertino realizando todo tipo de recados. Su inmediato superior es aquel al que llama el “Dire”, el director del mismo, arquetipo de aquel que es servicial y pelotillero con su superior, pero tiránico con sus subordinados. En él recaen todas las consecuencias de las torpezas de Sacarino, las cuales generan todo tipo de confusiones que le llevan a rendir cuentas una y otra vez ante el Presidente, pues éste cree que es el culpable de todos esos desaguisados.

La primera publicación data de 1963, en la revista El DDT, y se hizo tan popular que en 1975 daría su nombre a la revista Sacarino. Además, fue el personaje principal, tras Mortadelo y Filemón, en su aventura Testigo de cargo (1984) en la cual nuestros agentes deberán protegerle tras haber presenciado un crimen (también aparecería en el episodio del mismo nombre de la serie de BRB Internacional). Todo ello sin contar sus aventuras largas apócrifas y otra publicada en Alemania.

Cabe destacar dos curiosidades. La primera es el hecho de que esta serie en realidad era una excusa de Ibáñez para parodiar su ambiente de trabajo (algo que tuvo que dejar de hacer cuando su jefe se dio cuenta). La segunda es que el personaje resulta extremadamente similar a Gaston Lagaffe o “El Gafe” a nivel de personalidad y peripecias, al que añadió el uniforme de Spirou.

13, RÚE DEL CEBE

En este punto, voy a tocar la que para mí es la obra donde Ibáñez alcanza sus cotas más altas de originalidad y genialidad. Bien es cierto que existen unos pocos precedentes, incluyendo una historieta realizada por Vázquez en 1959 en la misma revista Pollicina, pero, en 13 Rúe del Percebe, el dibujante barcelonés eleva la idea a un nivel superior. Aquí las viñetas son reconceptualizadas como viviendas de un edificio de varias plantas (tres, para ser exactos, más el bajo y el ártico) en la que habitan residentes de lo más variopintos, y que podemos leer tanto de arriba abajo (la forma clásica de leer un cómic, y que a menudo concuerda con la narrativa aquí también) como de abajo a arriba (como yo tradicionalmente he solido hacer). En este vecindario tenemos a un tendero timador, a la portera, a un veterinario, a una casera que alquila infinidad de cubículos donde viven hacinados sus inquilinos, a la típica anciana dueña de un montón de gatos, al clásico científico loco, a un ladrón de guante blanco y su mujer, a una familia con muchos niños traviesos que dificultan a su hermanan mayor conseguir un pretendiente, un moroso que vive de okupa en un ático y se las ingenia para evitar a sus acreedores y un ratón que hace la vida imposible a un gato, además de un habitante de una alcantarilla frente al edificio y todas las desventuras que puedan ocurrir en el hueco del ascensor.

Esta obra se comenzó a publicar en 1961 en Zio vivo y, como Pepe Gotera y Otilio, también dejó su huella en la cultura popular en series de televisión como Aquí no hay quien viva (2003) y La que se avecina (2007), además de aparecer en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) y en un anuncio de La Casera de 2010, también de Fesser.

Para Ibáñez, 13 Rúe del Percebe fue la serie más difícil que dibujó debido a que le obligaba a idear un gag por viñeta. Toda una hercúlea tarea sólo al alcance de unos pocos.

SPACCAPETTI

Llegamos al que seguramente sea el más popular de todos los personajes de Ibáñez tras Mortadelo y Filemón y el resto del plantel principal de la TIA (de hecho, en su día le dediqué un “Conoscere…”). Mientras que en las series anteriores hemos visto que el meollo de la historia estaba en los conflictos entre los personajes principales, Interruttore se resume en él contra el mundo. Este hombrecillo, bajito, con traje negro, de abultada cabeza, bigotillo, calvo salvo por unos pocos pelos en su cogote (tres de ellos largos a modo de cortinilla) y grandes gafas, verá cómo la situación más cotidiana como hacer la compra o visitar a un amigo se volverá toda una odisea debido a su pésima visión. Por ejemplo, la lectura errónea de los carteles de las tiendas conducirá a los equívocos más hilarantes, que a menudo culminan con el encargado, dueño o dependiente insultándole o golpeándole.

Interruttore apareció en 1964 en Zio vivo y, como Sacarino, serían publicadas con su nombre las revistas Súper Rompetechos E Extra Rompetechos. Ibáñez apreciaba especialmente a este personaje, y prueba de ello es que es el secundario con más apariciones en las aventuras de Mortadelo y Filemón. Además, es el único personaje que tuvo serie propia tras el cierre de las revistas en 1996, pues Ibáñez la retomó en 2003 para Top Cómic. Tan inseparable era la figura de Rompetechos de los agentes de la TIA que éste hizo acto de aparición en todas sus películas, aunque de forma bastante desafortunada en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), al presentarle no sólo como un gruñón (lo cual demuestra que Fesser no supo captar la esencia del personaje, pues cuando se enfada es porque cree que ha sido blanco de alguna injusticia, no porque ese sea su carácter) sino como un auténtico fascista de brazo en alto.

Al parecer, tuvo ciertas críticas por supuestamente ridiculizar la miopía, pese a que en realidad Ibáñez con ello se estaba riendo de sí mismo. Menos mal que no lo ideó en tiempos de Twitter…