[Très Top] Les cinq œuvres les plus célèbres d'Ibáñez (sans compter Mortadelo et Filemón)

Malgré son âge avancé, la mort récente de Francisco Ibáñez nous a tous surpris. Chez Combogamer, nous avons publié une série d'articles liés à Mortadelo et Filemón, il peut donc être difficile de distinguer l'hommage de notre pratique normale. Au total, ce triste événement a servi non seulement à multiplier le contenu lié aux agents TIA, mais aussi à approfondir un peu la très vaste production du maître de Barcelone. Et même s'il est vrai que Mortadelo et Filemón C'était son chef-d'œuvre, ce n'est rien de moins que Tout au long de sa carrière, il a créé de nombreuses autres séries.

J'aurais aimé consacrer un article aux œuvres les moins connues d'Ibáñez, car son crayon a produit des séries relativement peu connues du grand public, comme Don Pédro (1965), Doña Pura et Doña Pera, voisines dans les escaliers (1966), Tête de Fusée (1981), Chicha, Tato et Clodoveo, par profession sans emploi (1986) ou 7, rue Rebolling (1986), je n'exclus pas de le faire à un moment donné, mais comme j'ai moins de matériel et qu'il est moins accessible, cela me prendrait plus de temps. Donc, Je vais énumérer cinq autres œuvres d'Ibáñez qui, sans être aussi connues que les agents du TIA, ont joui et jouissent encore d'une grande popularité.. L'ordre que je suivrai ira du plus petit au plus grand.

LA FAMILLE TRAPISONDA, UN PETIT GROUPE LE PLUS COOL

Cette bande dessinée nous présente une famille dans laquelle règnent les conflits et la discorde. Pancrace, chef de famille et pompier de profession, doit faire face à la fois aux pitreries de ses deux enfants, Felipin et Sabiondin (ce dernier se distingue beaucoup par sa calvitie, bien qu'il soit un enfant, et par le port de lunettes et d'une casquette qui lui donnent un air intellectuel qui soutient son nom) ainsi que la colère de son patron. De son côté, sa femme, Éléonore, remplit les devoirs traditionnels d’une femme au foyer. Enfin, Attila, l'animal domestique, est un chien avec une attitude malveillante qui, pour une raison quelconque, se réjouit de tous les maux qui arrivent à Pancracio.

Cette série est assez ancienne. En fait, Il a commencé à être publié en 1958 dans Poucette, la même année que Mortadelo et Filemón. Son carburant était le même que celui du reste du style bande dessinée, des conflits et des bagarres, mais cela ne cadrait pas bien dans une époque comme celle de Franco, dans laquelle la famille catholique était représentée avec une aura de sainteté. Pour cette raison, comme c'est arrivé à Don Pio de Peñarroya, a fini par subir les rigueurs de la censure. Dans votre cas, le couple est devenu frère et sœur, et les enfants, neveux, créant ainsi une situation un peu étrange et, en tout cas, en dehors de l'idée de famille revendiquée par le régime. Un vrai paradoxe.

PEPE GOTERA ET OTILIO, CHAPUZAS À LA MAISON

Du quatuor familial plus le chien nous sommes passés à un duo. Celui qui, comme Mortadelo et Filemón, reproduit, de manière dysfonctionnelle, la dynamique du supérieur et du subordonné, mais cette fois pas dans la guilde des chercheurs, mais dans celui de la maçonnerie. Ainsi, nous avons Pépé Gotera, le patron de l'entreprise, un homme moustachu avec un chapeau rouge éclatant qui est essentiellement chargé de donner les instructions pour le travail, et Otilio, un rollizo albañil total y absolutamente torpe en su oficio y cuya principal preocupación es comer todo lo posible. La estructura de estas historietas suele ser la misma. Comienza con un Pepe Gotera que acude a comunicar a Otilio las órdenes de obra que ha recibido y que se encuentra con que éste se halla comiendo el alimento más inverosímil posible. Luego, cuando van a ejecutar la obra, se desencadena toda una serie de dislates que harán que la palabra “chapuza” pase de su acepción de obra menor a la de trabajo mal hecho (aunque sería más apropiado hablar de desastre o hecatombe).

La serie comenzó a publicarse en 1966 en la revista Oncle vivant. Además de contar con su propia serie (y de una efímera revista homónima de tan sólo ocho números, en parte al coincidir con la recta final de Bruguera, 1985), en más de una ocasión veríamos a este dúo formando parte de algún gag en ciertas aventuras de Mortadelo y Filemón. Al parecer, su influencia llegó hasta influir en la serie de televisión Manos a la obra (1998).

LES BOUTONS SACCHARINE

La dinámica superior-subordinado experimenta una vuelta de tuerca en El botones Sacarino. El personaje que da su nombre a la serie es un joven larguirucho y desgarbado, cuyo clásico uniforme de botones de hotel, todo de rojo y con un sombrero característico del mismo color, le queda tan pequeño que le deja la tripa al aire. A pesar de dicha vestimenta, en realidad no trabaja para un hotel, sino en la redacción del periódico El aullido vespertino realizando todo tipo de recados. Su inmediato superior es aquel al que llama el “Dire”, el director del mismo, arquetipo de aquel que es servicial y pelotillero con su superior, pero tiránico con sus subordinados. En él recaen todas las consecuencias de las torpezas de Sacarino, las cuales generan todo tipo de confusiones que le llevan a rendir cuentas una y otra vez ante el Presidente, pues éste cree que es el culpable de todos esos desaguisados.

La primera publicación data de 1963, en la revista El DDT, y se hizo tan popular que en 1975 daría su nombre a la revista Sacarino. Además, fue el personaje principal, tras Mortadelo y Filemón, en su aventura Testigo de cargo (1984) en la cual nuestros agentes deberán protegerle tras haber presenciado un crimen (también aparecería en el episodio del mismo nombre de la serie de BRB Internacional). Todo ello sin contar sus aventuras largas apócrifas y otra publicada en Alemania.

Cabe destacar dos curiosidades. La primera es el hecho de que esta serie en realidad era una excusa de Ibáñez para parodiar su ambiente de trabajo (algo que tuvo que dejar de hacer cuando su jefe se dio cuenta). La segunda es que el personaje resulta extremadamente similar a Gaston Lagaffe o “El Gafe” a nivel de personalidad y peripecias, al que añadió el uniforme de Spirou.

13, RUE DEL CEBE

En este punto, voy a tocar la que para mí es la obra donde Ibáñez alcanza sus cotas más altas de originalidad y genialidad. Bien es cierto que existen unos pocos precedentes, incluyendo una historieta realizada por Vázquez en 1959 en la misma revista Poucette, pero, en 13 Rúe del Percebe, el dibujante barcelonés eleva la idea a un nivel superior. Aquí las viñetas son reconceptualizadas como viviendas de un edificio de varias plantas (tres, para ser exactos, más el bajo y el ártico) en la que habitan residentes de lo más variopintos, y que podemos leer tanto de arriba abajo (la forma clásica de leer un cómic, y que a menudo concuerda con la narrativa aquí también) como de abajo a arriba (como yo tradicionalmente he solido hacer). En este vecindario tenemos a un tendero timador, a la portera, a un veterinario, a una casera que alquila infinidad de cubículos donde viven hacinados sus inquilinos, a la típica anciana dueña de un montón de gatos, al clásico científico loco, a un ladrón de guante blanco y su mujer, a una familia con muchos niños traviesos que dificultan a su hermanan mayor conseguir un pretendiente, un moroso que vive de okupa en un ático y se las ingenia para evitar a sus acreedores y un ratón que hace la vida imposible a un gato, además de un habitante de una alcantarilla frente al edificio y todas las desventuras que puedan ocurrir en el hueco del ascensor.

Esta obra se comenzó a publicar en 1961 en Oncle vivant y, como Pepe Gotera y Otilio, también dejó su huella en la cultura popular en series de televisión como Aquí no hay quien viva (2003) y La que se avecina (2007), además de aparecer en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) y en un anuncio de La Casera de 2010, también de Fesser.

Para Ibáñez, 13 Rúe del Percebe fue la serie más difícil que dibujó debido a que le obligaba a idear un gag por viñeta. Toda una hercúlea tarea sólo al alcance de unos pocos.

BRISE-TOITS

Llegamos al que seguramente sea el más popular de todos los personajes de Ibáñez tras Mortadelo y Filemón y el resto del plantel principal de la TIA (de hecho, en su día le dediqué un “Apprendre à connaître…”). Mientras que en las series anteriores hemos visto que el meollo de la historia estaba en los conflictos entre los personajes principales, Briseur se resume en él contra el mundo. Este hombrecillo, bajito, con traje negro, de abultada cabeza, bigotillo, calvo salvo por unos pocos pelos en su cogote (tres de ellos largos a modo de cortinilla) y grandes gafas, verá cómo la situación más cotidiana como hacer la compra o visitar a un amigo se volverá toda una odisea debido a su pésima visión. Por ejemplo, la lectura errónea de los carteles de las tiendas conducirá a los equívocos más hilarantes, que a menudo culminan con el encargado, dueño o dependiente insultándole o golpeándole.

Briseur apareció en 1964 en Oncle vivant y, como Sacarino, serían publicadas con su nombre las revistas Súper Rompetechos et Extra Rompetechos. Ibáñez apreciaba especialmente a este personaje, y prueba de ello es que es el secundario con más apariciones en las aventuras de Mortadelo y Filemón. Además, es el único personaje que tuvo serie propia tras el cierre de las revistas en 1996, pues Ibáñez la retomó en 2003 para Top Cómic. Tan inseparable era la figura de Rompetechos de los agentes de la TIA que éste hizo acto de aparición en todas sus películas, aunque de forma bastante desafortunada en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), al presentarle no sólo como un gruñón (lo cual demuestra que Fesser no supo captar la esencia del personaje, pues cuando se enfada es porque cree que ha sido blanco de alguna injusticia, no porque ese sea su carácter) sino como un auténtico fascista de brazo en alto.

Al parecer, tuvo ciertas críticas por supuestamente ridiculizar la miopía, pese a que en realidad Ibáñez con ello se estaba riendo de sí mismo. Menos mal que no lo ideó en tiempos de Twitter…