[Rencontre…] Doña Urraca

Au sein de la prolifique maison d'édition Bruguera, il y avait des personnages avec une série de caractéristiques communes, mais avec toute une mosaïque de particularités qui les rendaient uniques. Nous avons déjà vu Mortadelle et ses qualités inégalées de caméléon, à l'« Homo Burrus » de Embrasse le troglodyte et à l'aveugle Briseur. Bien que ceux-ci, et bien d'autres que je n'ai pas présentés (et dont le temps viendra sûrement à plus d'un), étaient loin d'être considérés comme des héros, aucun d'entre eux ne s'est approché de leur antithèse complète, c'est-à-dire des méchants. Cela s'est produit avec Mme Urraca, le caractère sombre de Jorge, alias de Miguel Bernet en l'honneur de son fils. Nous verrons ensuite ce qui le rend si spécial.

Ses approches originales

Dès le début, le personnage de Doña Urraca a été conçu pour avoir un caractère ouvertement maléfique et maléfique. Déjà dans le numéro 76 du Petit Poucet, les lecteurs étaient prévenus de l'arrivée imminente d'un être qui laisserait Frankenstein, Dracula ou le Vampire de Düsseldorf au même niveau que le bitume, et était décrit comme « formidable, terrifiant, glaçant et cadavérique ». Dans ce même numéro, nous verrions première représentation « non officielle » dans un hobby. Curieusement, ce ne serait pas Jorge lui-même qui donnerait vie à son personnage pour la première fois, mais plutôt Chiffrer, même si comme il ne s’agit pas en soi d’une bande dessinée, cela n’a plus d’importance.

La vérité est qu’il a tenu ses promesses. C'était une femme physiquement pas du tout attirant, de âge avancé mais indéterminé (dans les dossiers que San Pedro consulte dans la bande dessinée dans laquelle il se rend « dans l'autre quartier », il donne un ratio compris entre 57 et 129 ans), dégingandé, avec un long nez pointu, qui avec son vêtements noirs porte bien son nom. Son image caractéristique est complétée par un un arc, un parapluie, des chaussures pointues orienté vers le haut et une courbure caractéristique de son dos dans la moitié inférieure qui le fait ressembler à un frêne Fulmine, le personnage argentin de 1945 dont Mortadelo semble également inspiré.

Mais ce n’était certainement pas sa principale particularité dans son apparence. Son caractère était encore plus sombre que son apparence. était un personnage égoïste, mesquin, misanthrope et ouvertement méchant. Plus qu’une protagoniste de bande dessinée, elle était une véritable méchante. Il se réjouissait du malheur des autres et appréciait la mort, la destruction et le chaos.. À tel point qu'il montrait une vraie joie face aux catastrophes et aux malheurs des autres, ou à l'ennui et à la frustration lorsqu'il y avait fête et joie ou simplement que tout se passait normalement. Si tel était le cas, Il a élaboré des plans pour faire le plus de mal possible à son prochain.. Il pourrait par exemple inciter un aveugle à traverser la rue au passage d'une voiture, profiter de la bonne foi des plus imprudents, battre les gens et les chiens, ou encore aller jusqu'à voler les réserves de pénicilline de la ville pour que les malades meurent sans remède à leurs maladies. Quelle que soit son astuce,ça se terminait toujours mal pour elle, réalisant ainsi le scénario de tous les personnages de Bruguera, même si, dans ce cas, c'est tout à fait mérité.

À vrai dire, elle ressemblait à une sorcière maléfique typique, et en fait, elle se comportait souvent comme telle. Dans son laboratoire, il se consacre à l'exercice alchimie et autres arts arcaniques où atteindre vos objectifs macabres. De plus, son vocabulaire était plein d’interjections qui faisaient allusion au monde infernal, au monde funéraire et à d’autres choses tout aussi « heureuses ».

La main de la censure dans la modération de son personnage

Dado el carácter tan polémico de la protagonista, rebosante de mezquindad y conductas “poco cristianas”, podría parecer que la censura de la España del nacionalcatolicismo franquista tardó demasiado en actuar, pero finalmente se acabó imponiendo. Con el tiempo, el antaño “azote de la humanidad” se fue volviendo cada vez más apacible y dulcificado. Aunque su carácter áspero y egoísta siempre lo mantuvo, sus maldades ocuparon un segundo plano, pasando a obtener primacía pasatiempos más inofensivos, así como su continua búsqueda de empleo para aliviar su precaria economía. De vez en cuando incluso podrá permitirse el lujo de volverse filantrópica y altruista sin razón aparente.

Las modificaciones en el guión no debieron parecerles suficientes a los censores. A pesar de que sus malas acciones se reducían a “travesuras” y a conductas avariciosas, seguía siendo un “mal ejemplo”. Por eso, el autor se vio forzado a buscarle un “amigo” a la protagonista. Se trataba de Caramilo, cuyo carácter simpático y bonachón serviría como contrapeso a la agria Doña Urraca. Se trataba del típico negociante de poca monta de la posguerra española, que busca cualquier negocio más o menos ilícito para ganarse el pan. Doña Urraca buscará aprovecharse de él, pero será el propio Caramilo quien le tome el pelo y le de un escarmiento.

Schmidt et son « tournant gothique »

Tras la prematura muerte de Jorge en 1960 (38 años), otros autores tomaron el relevo para su personaje estrella. Primero fue su hijo Jordi (que por entonces sólo tenía 15 años y apenas estuvo un año con él) y después Torá, pero fue Schmidt quien le imprimió un mayor toque personal. Durante la etapa de Jorge, el estilo expresionista y relativamente elaborado de sus etapas iniciales dio paso a uno más estilizado y esquematizado, y con una progresiva tendencia alargar su cara en el tramo de la boca. Schmidt le imprimió un mayor dinamismo y vivacidad, y los caracteres góticos se vieron realzados, confiriendo a Doña urraca un aspecto más vampírico y siniestro.

Para empezar, sus orejas se volvieron puntiagudas al estilo de criaturas del género de terror, y hasta adquirió poderes sobrenaturales como la capacidad de volar sobre una escoba (de nuevo haciendo referencias a la brujería). Por si esto no fuera suficiente, llegaría a trabajar en calidad de subordinada en el castillo de la condesa Nosferatu, conviviendo con criaturas de ultratumba como vampiros y fantasmas, así como con el monstruo de Pakohestein, la mano derecha de la condesa. Dans El castillo de Nosferatu (1974), primera aventura larga en la que aparecía Doña Urraca aunque fuera de forma relativamente secundaria, que fue publicada en la revista Super Mortadelle, incluso la veremos transmutar sus brazos en alas. Por cierto, este crossover de Doña Urraca y los niños de la Pandilla del Ku Kux Plaf también sufrió la censura, en este caso por la presencia de unas vampiresas supuestamente “atractivas” (las Hijas de la Noche) que en realidad no lo eran, ni tenían ningún tipo de actitud provocativa ni enseñaban nada (cosas de la época que no se pueden entender hoy en día). De hecho, la aventura sólo llegó a las 24 páginas.

Doña Urraca comme radiographie d'une époque

Antes de pasar al apartado final, me gustaría remarcar las connotaciones costumbristas de estas historietas. A pesar de que en distintos análisis que circulan por la red se minimiza esta faceta en pro del humor negro, me parece innegable que constituye una radiografía de la sociedad de la dictadura franquista de tiempos de la posguerra y el período de la autarquía. Si bien la biografía de Doña Urraca es bastante imprecisa, hasta el punto de en ocasiones calificarla como solterona y en otras como viuda, lo cierto es que es una mujer sola y sin hijos, y que por tanto se encuentra totalmente alejada de la imagen imperante de la mujer como esposa y madre. Esta situación de soltería prolongada estaba muy mal vista en ese momento, y era considerada anormal y hasta peligrosa en una mujer (aunque en hombres tampoco estaba demasiado bien visto que digamos). Doña Urraca sería, pues, la encarnación de algunos de esos clichés de la solterona amargada y resentida.

Igualmente indicativo de la época son las estrecheces económicas de la protagonista, sus continuos malabarismos a la hora de sobrevivir, la constante búsqueda de empleo y el recurso a la picaresca como modo de vida. El rencor, resentimiento y odio que albergan sus personajes podría verse , hasta cierto punto, como un eco de una sociedad en el revanchismo de los vencedores sobre los vencidos, y hasta se puede vislumbrar el carácter represor y omnipotente de la policía, que no dudará en cargar contra Doña Urraca a la más mínima sospecha.

Conclusion et recommandations

Doña Urraca es un personaje único dentro de la Escuela Bruguera. Esta mujer malvada y tenebrosa bien podría hacer oposiciones para villano de cómic, a pesar de lo cual se le termina cogiendo cariño. Asimismo constituye una ventana única desde donde asomarnos a la mentalidad de una época que nos parece muy lejana, pero que en realidad es parte de nuestra historia reciente. Desgraciadamente, tanto la censura como el temprano fallecimiento del autor truncaron su evolución natural y gran parte de su potencial, pero no bastó para privar de popularidad y carácter único a esta figura antiheroica.

Las recomendaciones sobre este personaje que puedan ser verdaderamente accesibles son escasas debido a lo poco que se puede encontrar de ella en nuestros días, puesto que sus monográficos modernos son prácticamente inexistentes. Casi todos corresponden a fechas muy tempranas, las colecciones Magos del lápiz (tres números en total) y Magos de la risa (números 7, 20, 27, 36, 39 y 41) de principios de los 50.

Para ejemplares más recientes, debemos saltar a mediados de los 80 con Genios de la Historieta (#4, 1985), ya descatalogado. No obstante, sí que existe una selección de historietas del personaje que podemos encontrar en librerías. Se trata de la colección Maestros del Cómic, de Ediciones B (#3, 2010) que reúne algunas de sus mejores aventuras de todas las etapas de la Doña Urraca de Jorge. Faltan muchas de las primeras aventuras donde aparecía la antiheroína en toda su esencia, pero es lo único de lo que disponemos hoy que no implique rebuscar por Internet (que alguno hay, pero no mucho) o en el mercado de segunda mano.

Por otra parte, Doña Urraca hizo acto de aparición en tres capítulos de los Festivales de Mortadelo y Filemón. El primero donde la vimos fue en Carioco y su invención, en el Primer Festival, dirigido por Rafael Vara (1968: Estudios Vara,1969), un triple crossover en el que además de los dos detectives de Ibáñez, veremos a Carioco y a Doña Urraca, que como no podría ser de otra forma, es la villana de la historia. Un segundo episodio (si bien fue el primero en realizarse) fue el de Agencia de Información, el primer capítulo del Segundo Festival (1966: Estudios Vara, 1970). La excusa se presentó durante una “foto de grupo” de los principales personajes de Bruguera. Como era de esperar, ella no se conformó con actuar como mera figurante, y decidió hacer de las suyas. Su tercera y última apariciópn sería enEl jarrón de HongKong, en el capítulo siguiente del mismo festival, en el que una Doña Urraca azafata de vuelo martirizaría al pobre Mortadelo hasta en tres ocasiones. Se pueden encontrar en Internet y de segunda mano en VHS y DVD, y en caso de que no sea posible, pueden visionarse desde Youtube.