[Very Top] The five most famous works by Ibáñez (not counting Mortadelo and Filemón)

Despite his advanced age, the recent death of Francisco Ibáñez caught us all by surprise. At Combogamer we had been publishing a series of articles related to Mortadelo and Filemón, so it might be difficult to distinguish homage from our normal practice. All in all, this sad event has served not only to multiply the content related to TIA agents, but also to delve a little deeper into the very extensive production of the Barcelona master. And, although it is true that Mortadelo and Filemón It was his masterpiece, it is no less than Throughout his career he created many other series.

I would have liked to dedicate an article to Ibáñez's lesser-known works, since his pencil produced series relatively little known to the general public, such as Don Pedro (1965), Doña Pura and Doña Pera, neighbors on the stairs (1966), Tete Rocket (1981), Chicha, Tato and Clodoveo, by profession without employment (1986) or 7, Rebolling Street (1986), I do not rule out doing it at some point, but, as I have less material and it is less accessible, it would take me more time. Therefore, I am going to list five other works by Ibáñez that, without being as well-known as the TIA agents, did enjoy and still enjoy quite a bit of popularity.. The order I will follow will go from least to greatest.

THE TRAPISONDA FAMILY, A LITTLE GROUP THAT IS THE COOLEST

This comic introduces us to a family in which conflict and discord reign. Pankration, the head of the family and a firefighter by profession, must deal with both the antics of his two children, Felipín and Sabiondín (the latter stands out quite a bit for being bald, despite being a child, and for wearing glasses and a cap that give him an intellectual air that supports his name) as well as the anger of his boss. For his part, his wife, Eleanor, fulfills the traditional duties of a housewife. Finally, Attila, the house pet, is a dog with a malicious attitude that, for some reason, takes joy in all the evils that happen to Pancracio.

This series is quite old. In fact, It began to be published in 1958 in Thumbelina, the same year as Mortadelo and Filemón. Its fuel was the same as that of the rest of the style comics, the conflicts and brawls, but that did not fit well in an era like Franco's era, in which the Catholic family was represented with an aura of sanctity. For this reason, as happened to Don Pio of Peñarroya, ended up suffering the rigors of the censorship. In your case, the couple became brother and sister, and the children, nephews, thus creating a somewhat strange situation and, in any case, outside the idea of ​​family claimed by the regime. A true paradox.

PEPE GOTERA AND OTILIO, CHAPUZAS AT HOME

From the family quartet plus the dog we went to a duo. One who, like Mortadelo and Filemón, reproduces, in a dysfunctional way, the dynamics of superior and subordinate, but this time not in the research guild, but in the one of the masonry. Thus, we have Pepe Gotera, the boss of the business, a mustachioed man with a striking red hat who is basically in charge of giving the instructions for the work, and Otilio, a plump bricklayer who is totally and absolutely clumsy in his job and whose main concern is to eat as much as possible. The structure of these comics is usually the same. It begins with Pepe Gotera who goes to communicate to Otilio the work orders he has received and who finds that he is eating the most unlikely food possible. Luego, cuando van a ejecutar la obra, se desencadena toda una serie de dislates que harán que la palabra “chapuza” pase de su acepción de obra menor a la de trabajo mal hecho (aunque sería más apropiado hablar de desastre o hecatombe).

La serie comenzó a publicarse en 1966 en la revista Uncle Alive. Además de contar con su propia serie (y de una efímera revista homónima de tan sólo ocho números, en parte al coincidir con la recta final de Bruguera, 1985), en más de una ocasión veríamos a este dúo formando parte de algún gag en ciertas aventuras de Mortadelo y Filemón. Al parecer, su influencia llegó hasta influir en la serie de televisión Manos a la obra (1998).

THE SACCHARINE BUTTONS

La dinámica superior-subordinado experimenta una vuelta de tuerca en El botones Sacarino. El personaje que da su nombre a la serie es un joven larguirucho y desgarbado, cuyo clásico uniforme de botones de hotel, todo de rojo y con un sombrero característico del mismo color, le queda tan pequeño que le deja la tripa al aire. A pesar de dicha vestimenta, en realidad no trabaja para un hotel, sino en la redacción del periódico El aullido vespertino realizando todo tipo de recados. Su inmediato superior es aquel al que llama el “Dire”, el director del mismo, arquetipo de aquel que es servicial y pelotillero con su superior, pero tiránico con sus subordinados. En él recaen todas las consecuencias de las torpezas de Sacarino, las cuales generan todo tipo de confusiones que le llevan a rendir cuentas una y otra vez ante el Presidente, pues éste cree que es el culpable de todos esos desaguisados.

La primera publicación data de 1963, en la revista El DDT, y se hizo tan popular que en 1975 daría su nombre a la revista Sacarino. Además, fue el personaje principal, tras Mortadelo y Filemón, en su aventura Testigo de cargo (1984) en la cual nuestros agentes deberán protegerle tras haber presenciado un crimen (también aparecería en el episodio del mismo nombre de la serie de BRB Internacional). Todo ello sin contar sus aventuras largas apócrifas y otra publicada en Alemania.

Cabe destacar dos curiosidades. La primera es el hecho de que esta serie en realidad era una excusa de Ibáñez para parodiar su ambiente de trabajo (algo que tuvo que dejar de hacer cuando su jefe se dio cuenta). La segunda es que el personaje resulta extremadamente similar a Gaston Lagaffe o “El Gafe” a nivel de personalidad y peripecias, al que añadió el uniforme de Spirou.

13, RÚE DEL CEBE

En este punto, voy a tocar la que para mí es la obra donde Ibáñez alcanza sus cotas más altas de originalidad y genialidad. Bien es cierto que existen unos pocos precedentes, incluyendo una historieta realizada por Vázquez en 1959 en la misma revista Thumbelina, pero, en 13 Rúe del Percebe, el dibujante barcelonés eleva la idea a un nivel superior. Aquí las viñetas son reconceptualizadas como viviendas de un edificio de varias plantas (tres, para ser exactos, más el bajo y el ártico) en la que habitan residentes de lo más variopintos, y que podemos leer tanto de arriba abajo (la forma clásica de leer un cómic, y que a menudo concuerda con la narrativa aquí también) como de abajo a arriba (como yo tradicionalmente he solido hacer). En este vecindario tenemos a un tendero timador, a la portera, a un veterinario, a una casera que alquila infinidad de cubículos donde viven hacinados sus inquilinos, a la típica anciana dueña de un montón de gatos, al clásico científico loco, a un ladrón de guante blanco y su mujer, a una familia con muchos niños traviesos que dificultan a su hermanan mayor conseguir un pretendiente, un moroso que vive de okupa en un ático y se las ingenia para evitar a sus acreedores y un ratón que hace la vida imposible a un gato, además de un habitante de una alcantarilla frente al edificio y todas las desventuras que puedan ocurrir en el hueco del ascensor.

Esta obra se comenzó a publicar en 1961 en Uncle Alive y, como Pepe Gotera y Otilio, también dejó su huella en la cultura popular en series de televisión como Aquí no hay quien viva (2003) y La que se avecina (2007), además de aparecer en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) y en un anuncio de La Casera de 2010, también de Fesser.

Para Ibáñez, 13 Rúe del Percebe fue la serie más difícil que dibujó debido a que le obligaba a idear un gag por viñeta. Toda una hercúlea tarea sólo al alcance de unos pocos.

ROOFBREAKERS

Llegamos al que seguramente sea el más popular de todos los personajes de Ibáñez tras Mortadelo y Filemón y el resto del plantel principal de la TIA (de hecho, en su día le dediqué un “Getting to know…”). Mientras que en las series anteriores hemos visto que el meollo de la historia estaba en los conflictos entre los personajes principales, Breaker se resume en él contra el mundo. Este hombrecillo, bajito, con traje negro, de abultada cabeza, bigotillo, calvo salvo por unos pocos pelos en su cogote (tres de ellos largos a modo de cortinilla) y grandes gafas, verá cómo la situación más cotidiana como hacer la compra o visitar a un amigo se volverá toda una odisea debido a su pésima visión. Por ejemplo, la lectura errónea de los carteles de las tiendas conducirá a los equívocos más hilarantes, que a menudo culminan con el encargado, dueño o dependiente insultándole o golpeándole.

Breaker apareció en 1964 en Uncle Alive y, como Sacarino, serían publicadas con su nombre las revistas Súper Rompetechos and Extra Rompetechos. Ibáñez apreciaba especialmente a este personaje, y prueba de ello es que es el secundario con más apariciones en las aventuras de Mortadelo y Filemón. Además, es el único personaje que tuvo serie propia tras el cierre de las revistas en 1996, pues Ibáñez la retomó en 2003 para Top Cómic. Tan inseparable era la figura de Rompetechos de los agentes de la TIA que éste hizo acto de aparición en todas sus películas, aunque de forma bastante desafortunada en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), al presentarle no sólo como un gruñón (lo cual demuestra que Fesser no supo captar la esencia del personaje, pues cuando se enfada es porque cree que ha sido blanco de alguna injusticia, no porque ese sea su carácter) sino como un auténtico fascista de brazo en alto.

Al parecer, tuvo ciertas críticas por supuestamente ridiculizar la miopía, pese a que en realidad Ibáñez con ello se estaba riendo de sí mismo. Menos mal que no lo ideó en tiempos de Twitter…