[Analyse] Nausicaä aus dem Tal des Windes

Lesezeit: 7 Minuten

Veröffentlichungsdatum

07/05/2010

Originaltitel

Kaze no Tani no Naushika

Direktor

Hayao Miyazaki

Skript

Hayao Miyazaki

Produktion

Isao Takahata, Toru Hara

Besetzung (Stimmen)

Sumi Shimamoto, Goro Naya, Ichirō Nagai, Yoshiko Sakakibara, Iemasa Kamuyi, Yōji Matsuda, Jōji Yanami, Mahito Tsujimura, Hisako Kyōda, Kōhei Miyauchi, Miina Tominaga

Mit Nausicaä beginnen wir einen ganz besonderen Zyklus in ComboGamer, in dem wir versuchen werden, die Filmografie eines der ganz Großen des Kinos zu analysieren. Wir reden darüber Studio Ghibli, gilt als eines der besten Animationsstudios in der Geschichte der siebten Kunst.

Die Reise beginnt mit Nausicaä aus dem Tal des Windes. Basierend auf dem gleichnamigen Manga, der 1982 vom berühmten japanischen Animator, Drehbuchautor und Produzenten veröffentlicht wurde Hayao Miyazaki, ist die von Miyazaki selbst inszenierte und produzierte Verfilmung Isao Takahata, beide Gründer von Studio Ghibli.

ObwohlNausicaä Es ist nicht unbedingt der erste Film des Studios.Die Wahrheit ist, dass der Kritiker- und Publikumserfolg dieses Films sowie die gute Beziehung zwischen dem gemeinsamen Duo Miyazaki-Takahata, förderte die Stiftung aus einem Studio, das derzeit etwas mehr als zwanzig Filme hat.

Für diejenigen, die in die Ghibli-Welt eingeweiht sind und Filme wie lieben Das Grab der Glühwürmchen, Zauberhaft weg entweder Das bewegende Schloss Du wirst es nicht finden Nausicaä aus dem Tal des Windes diese manchmal abstrakte poetische Fantasie, die für Miyazaki typisch ist, noch die hypnotischen Manieren, die wir Takahatas Filmen zuschreiben, obwohl wir beginnen werden, Ausbrüche dieser Stile zu sehen, beginnend mit diesem Film die Magie eines Studios, das in Sachen Animation gegen den Strom schwimmen würde.

Ab 1984, einer Zeit, in der praktisch nur Manga-Animationsfilme produziert wurden, Nausicäa Es ist perfekt, um loszulegen und in die Filmografie dieses Studios einzutauchen, und zwar nicht nur, weil es sich um den ersten Film handelt, sondern auch, weil er, obwohl er bereits recht weit von den damaligen Anime-Standards entfernt ist, dennoch bestimmte traditionelle Details beibehält, die den Übergang leichter zugänglich machen.

Der Film entführt uns in eine postapokalyptische Welt, tausend Jahre nach einem Weltkrieg, der den Planeten der Gnade von Umweltverschmutzung und giftigen Gasen ausgeliefert hat. Verschmutzung, die zur Bildung eines Waldes aus mutierter Vegetation und Insekten geführt hat, der als Fäulnismeer bezeichnet wird. Ein für den Menschen tödlich schädlicher Lebensraum, der sich durch die von der Flora ausgestoßenen Sporen unkontrolliert in die wenigen bewohnbaren Gebiete ausbreitet. radiotroph das verunreinigt alles, was es berührt.

In diesem Umweltkontext befindet sich das Tal des Windes, ein kleines landwirtschaftliches Königreich, umgeben von viel größeren und militarisierten Mächten, in dem Nausicaä lebt, die charismatische Prinzessin dieses Königreichs, wo sie gelernt hat, mit Umweltverschmutzung und Insekten zu leben. Eine Heldin, die erbittert für die Natur und gegen den Krieg kämpft.

eine Handlung ziemlich dicht, das unter einer Überdosis an Informationen leidet in seinen zwei Stunden Filmmaterial das Ergebnis der Zwangsadaption eines Mangas, dessen umfangreicher Inhalt durchaus für mehrere Filme reichen könnte. Dicht das nicht unverständlich oder langweilig wie einige dieses Werk beschreiben, obwohl es wahr ist, dass dies auf den erwachsenen Charakter seiner Handlung zurückzuführen ist es ist ziemlich weit vom Kinderpublikum entfernt im Vergleich zu früheren Werken des Miyazaki-Takahata-Duos wie z heidi, Rahmen entweder Anne von Green Gables.

[Analyse] Nausicaä aus dem Tal des Windes — Ohm sind die Insekten mit der größten Präsenz im Film

Die Handlung steckt voller Action und ist – wie in einem traditionellen Anime – auf Charakteren aufgebaut, denen es nicht an Charisma mangelt, sondern an Charakteren sie werden auf eine bestimmte Weise flacher – im Gegensatz zum Manga – um den Heldenmut der Protagonistin zu verstärken, die sich von den anderen dadurch abhebt, dass sie eine Rolle spielt, die einen in ihre süße und hartnäckige Persönlichkeit verlieben lässt. Ohne das zu vergessen Ohm, Insekten, um die sich die Geschichte dreht und die es schaffen, zu verblüffen, ohne dass es eines Textes oder eines Ausdrucks bedarf.

Los personajes no alcanzan ese punto Ghibli donde aunque se aprecian claros protagonistas y antagonistas, el resto de personajes adquieren una personalidad única. Sin embargo, no se puede condenar a esta película por no ser del todo Ghibli menos aún cuando cumple notablemente en todos los aspectos.

La forma naturalista y ecologista de tratar el abuso humano a través de los ojos de una niña y su pueblo de campesinos afables se adelanta a su tiempo. Cuando el Protocolo de Kioto no pensaba ni existir, esta película sobrecoge con una dura crítica que se desliza entre diálogos que abogan por la empatía, la tolerancia y el respeto. Un canto a la paz a pesar de mostrar numerosamente escenas bélicas bastante agresivas, maltrato a la naturaleza y despotismo exhacerbado.

Apología al ecologismo representada de forma sensible en ocasiones, chocante en otras, mediante una animación sublime -aunque pobre para Miyazaki- que solo es el preludio de lo que vendrá después. Y es que la principal problemática de este filme se encuentra en el presupuesto, los medios disponibles y la exigencia personal de mantenerse fiel a su obra original.

Tanto la dirección artística como la fotografía no llegan al nivel de las películas posteriores al la fundación del estudio, donde libres de ataduras pudieron crear obras originales sin límites a la creatividad. La obra sigue luciendo el inconfundible estilo de un Miyazaki que en estos momentos su talento supera a sus medios. Se aprecia cierto abuso de los tonos pastel y algunos otros detalles que notaremos por estar malacostumbrados a su estilo artístico. Pero en todo caso no es justo calificar negativamente este aspecto por no igualar una animación cronológicamente posterior que todos tenemos como referencia.

Analizando la animación de los 80 como marco contextual, descubrimos en esta obra de Miyazaki fotogramas para enmarcar, si bien la animación se mantiene estable y aceptable durante gran parte del metraje, en ocasiones rompe con micro-explosiones de arte Ghibli que te dejan asombrando. Cabe destacar la escena final que combina un dibujo exquisito y una música excelente.

Colaboran una vez más con el prodigioso Joe Hisaishi quien será el compositor habitual del estudio y cuyo trabajo en este proyecto no decepciona, se aprecia notablemente la influencia de los 80 en una banda sonora repleta de pistas electrónicas y frenéticas en combinación con algunas melodías melancólicas y sutiles perfectas para el momento que acompañan, entre las que destacan Legend of the Wind Und Days Long Gone.