[Comboanalyse] They Live (1988)

Die 80er Jahre waren neben den späten 70er Jahren und dem Beginn des folgenden Jahrzehnts eine außerordentlich produktive Zeit auf filmischer Ebene, insbesondere für große Produktionen im Action- und Science-Fiction-Genre. Damals wurden die großen Sagen ins Leben gerufen und entstanden, so dass das kommerzielle Kino auch heute noch teilweise von den damaligen Einnahmen lebt. Es war die Zeit von Filmen von der Größe von Star Wars (1977), Ausländer (1979), Terminator (1984), Robocop (1987), Raubtier (1987) und eine sehr lange usw.

Es bestand kein Zweifel daran, dass Kämpfe, Schießereien und Außerirdische in Mode waren, aber auch eine andere Art von eher unabhängigem Kino hatte ihre Zeit, oft als „B-Serie“ klassifiziert, mit einem viel begrenzteren Budget und den damit verbundenen Mitteln, sie umzusetzen, aber nicht unbedingt an Originalität, Talent und guten Ideen mangeln. Insbesondere werde ich darüber sprechen Sie leben (1988), bekannt als Sie leben in Spanien bzw Sie leben (eine viel genauere Übersetzung) in Lateinamerika. Dieser Film, der auf dem Buch Eight O'Clock in the Morning von Ray Nelson basiert, wurde von John Carpenter inszeniert, einem Regisseur mit nachgewiesener Erfahrung in den Genres Horror, Thriller und Science-Fiction mit Werken wie Halloween (1978) bzw Das Ding (1982). Interessant ist auch, dass darin der kanadische Profi-Wrestler Roddy Piper die Hauptrolle spielte, der vor Kurzem (am 31. Juli, ohne näher darauf einzugehen) im Alter von 61 Jahren verstarb. Aus diesem Anlass werden wir ihm von hier aus mit dieser gemeinsamen Rezension eine kleine Hommage erweisen.

Sie leben, wir schlafen

Die Geschichte dreht sich um Jonh Nada, einen Arbeiter, der infolge der massiven Entlassungen nach der Wirtschaftskrise in den späten Achtzigern in den Vereinigten Staaten über Nacht seinen Job verlor und gezwungen war, ein Vagabund zu werden, der um jeden Preis auf der Suche nach einem Job durch das Land reiste. Nachdem er von einem Beamten, der sich scheinbar völlig gleichgültig gegenüber der Notlage der Besucher des Arbeitsamtes zeigte, eiskalt entlassen wurde, hatte er Glück, als er als Bauarbeiter auf einer Baustelle eingestellt wurde, wo seine Dienste nicht abgelehnt wurden. Besonders gut kam er bei Frank Armitage (Keith David) an, der nach seiner Zusage sein Berufskollege wurde und ihm eine Unterkunft auf einem unbebauten Grundstück anbot, auf dem ein bescheidenes und improvisiertes Lager für Obdachlose errichtet worden war.

Jonhs Einstellung war nie über gelassene Resignation hinausgegangen, und nachdem er einen Arbeitsplatz und einen Arbeitsplatz gefunden hatte, schien er zufrieden zu sein, auch wenn seine Situation nicht gerade ein Sommerurlaub war. Als sein Freund Frank sich bitter über den Luxus der Reichen auf Kosten ihres Elends beklagte, schien er von dem System und seiner Fähigkeit, voranzukommen, überzeugt zu sein. Trotz allem war seine Apathie nicht so groß, dass er seine Neugier völlig verloren hätte. Als er verdächtige Bewegungen des Personals einer Kirche direkt vor seiner Stadt beobachtete, beschloss er, Nachforschungen anzustellen und fand eine noch seltsamere und beunruhigendere Szene. Die „Chöre“, die religiöse Lieder sangen, waren keine solchen, sondern wurden über ein Radiogerät übertragen, und der Veranstaltungsort war voller seltsamer elektronischer Geräte. Noch merkwürdiger war die Entdeckung einer Sonnenbrille, das „Normalste“, was man in den Räumlichkeiten finden konnte, versteckt in der Wand. Offensichtlich schien diese Kirche ein Deckmantel für irgendeine geheime Aktivität zu sein, aber er hatte keine Zeit, mehr herauszufinden, da er gezwungen war, eilig zu gehen, als er entdeckt wurde.

Noch in derselben Nacht wurde ihr Lager von Polizeieinheiten gewaltsam aufgelöst. Die Hütten wurden von großen Bulldozern dem Erdboden gleichgemacht und diejenigen, die sich widersetzten, wurden brutal geschlagen, insbesondere der Pfarrer der Kirche (Raymond St. Jacques), der bereits Probleme mit den Behörden hatte, als er öffentlich anprangerte, dass „sie uns vom Moment unserer Geburt bis zu unserem Tod kontrolliert haben“ und die Menschen aufrief, „aufzuwachen“. Kurz darauf stellte unser Protagonist, der es während des Polizeieinsatzes geschafft hatte, sich zu verstecken, fest, dass die gesamte Ausrüstung, die sich in der Kirche befand, verschwunden war, sodass es sich offenbar um mehr als einen einfachen Überfall auf Bettler handelte. Zum Glück scheinen sie die Brille, die er am Tag zuvor gefunden hatte, nicht bemerkt zu haben, also trägt er die Schachtel, in der sie sich befindet, trägt sie, setzt dann etwas auf und wirft den Rest in einen Mülleimer. Diese nur scheinbar belanglose Aktion stellt den großen Wendepunkt des Films dar.

Sobald er die Brille aufsetzte, bemerkte er, dass sich sein Sehvermögen viel stärker veränderte, als man erwarten würde, und zwar vom Farbsehen zum Schwarz-Weiß-Sehvermögen. Seinen Gesten nach zu urteilen, ging dies mit Kopfschmerzen einher. Es war erst der Anfang. Dann sah er, dass die zahlreichen Werbeplakate, die die öffentliche Straße überfüllten, nicht das waren, was sie zu sein schienen. Unter den Bildern und Slogans konnte man mit völliger Klarheit prägnante, kraftvolle und wirkungsvolle Sätze lesen: „konsumieren“, „kaufen“, „gehorchen“, „sich unterwerfen“, „denken Sie nicht“ usw., begleitet von tieffrequenten Tonsignalen, die kontinuierlich intoniert wurden, als wäre es ein monotoner Gesang, der Imperativ „Schlaf“. Diese unterschwelligen und betäubenden Botschaften waren überall, auch in Zeitungen und Zeitschriften und natürlich auf Geld, dessen wahre Inschrift lautete: „Das ist dein Gott.“ Als ob das nicht schon alarmierend genug wäre, brachten diese erstaunlichen Linsen ans Licht, dass manche Menschen auch nicht das waren, was sie schienen, als sich das gewöhnliche Gesicht eines Geschäftsmannes unter den Linsen in einen abscheulichen Schädel verwandelte. Aber nicht nur er, es schien, dass viele Menschen, insbesondere die reichsten, sowie einige Polizisten und der Präsident der Vereinigten Staaten selbst tatsächlich Mitglieder dieser übernatürlichen Spezies waren.

Die Wahrheit war ihm in ihrer ganzen Härte offenbart worden. Die politischen und wirtschaftlichen Eliten waren in Wirklichkeit unmenschliche und monströse Wesen, die höchstwahrscheinlich aus einer anderen Welt kamen, die die Menschheit auf unblutige Weise durch die mentale Kontrolle unterschwelliger Botschaften beherrschten und deren geheime Technik es ihnen auch ermöglichte, ihr wahres Aussehen vor der Bevölkerung zu verbergen. Aufgrund dieser Überzeugung hörte er auf, der friedliche Protagonist zu sein, den wir kannten, und wurde zu einem „harten Kerl“ (so üblich unter Actionfilmfiguren), der bereit war, seinen eigenen Krieg gegen diese „sprechenden Schädel“ zu führen.

Dies ist der Beginn der Handlung eines Films, der in seinen Ansätzen originell und mutig ist und uns eine ausreichend funktionale Kombination verschiedener Genres, Stile und Ansätze bietet. Es bietet eine Portion Spannung, die sich sowohl vor als auch nach der Begegnung mit den Totenköpfen bemerkbar macht, obwohl es im Laufe der Minuten von der Entwicklung des besagten Meilensteins bis zur endgültigen Übernahme eine Actionfilm-Atmosphäre annimmt. Natürlich ist von diesem Moment an auch die Prägung der Science-Fiction spürbar und bietet einen einigermaßen fantasievollen, wenn auch meiner Meinung nach nicht frei von Allegorien und Symbolik, gesellschaftlichen Problemen von gestern und heute, die auf überzeugend explizite Weise ausgedrückt werden: soziale Marginalität und Arbeitslosigkeit, die im Kapitalismus endemisch sind und in seinen Wirtschaftskrisen wieder aufleben, sowie die Mechanismen der Massenentfremdung, deren Achse sich um ebenso aggressive wie unterschwellige Werbung dreht.

Sowohl die Behandlung der Sequenzen (Aufnahmen, Inszenierung usw.) als auch der Schnitt sind gelungen genug, um eine erzählerische Kohärenz zu gewährleisten, und sie zeigen insbesondere ihre Vorteile, wenn sie die dekadente und anodyne Umgebung widerspiegeln, in der ein Großteil des Anfangs des Films spielt, und bieten uns gleichzeitig eine Reihe von Details, die reich genug sind, um mehr als eine Betrachtung zu erfordern. Zweifellos gehört dies zu den Stärken des Films und gleicht viele seiner Mängel weitgehend aus.

Den Spezialeffekten mangelt es an Budget, da sie kaum überzeugend wirken können, was das für dieses Kino typische „hausgemachte“ Gefühl voll zur Geltung bringt. Was die Darbietungen betrifft, so sind sie alles andere als herausragend, obwohl man in diesem Fall behaupten kann, dass sie den Anforderungen des Drehbuchs hinreichend gerecht werden.

Die Musik, an der Carpenter selbst mitwirkte, ist äußerst schlicht gehalten, bis hin zur Reduzierung auf nur eine Handvoll Akkorde, und spielt im Film eine dezente Rolle als Hintergrundkulisse. Natürlich leistet es seinen Job perfekt, wenn es darum geht, die Atmosphäre in den hervorzuhebenden Ereignissen zu verstärken und insbesondere die dekadenten und verstörenden Umgebungen hervorzuheben.

Einer der bemerkenswertesten „Schwachpunkte“ verdient besondere Erwähnung: das ungleichmäßige Tempo, das die Entwicklung der Geschichte kennzeichnet und bemerkenswerte Höhen und Tiefen aufweist, die das Endergebnis trüben. Während sich der Anfang des Films damit rühmen kann, wohlüberlegt zu sein und sich in seinen Szenen Zeit zu lassen, ohne an Sparsamkeit oder Langsamkeit zu leiden, werden andere bis zu Extremen ausgedehnt, die ans Lächerliche grenzen (ich denke an die berühmte Kampfszene, die zweifellos ein Extra für Roddy Piper war, um seine Fähigkeiten im Nahkampf unter Beweis zu stellen), während gegen Ende des Films das Tempo abrupt ansteigt, zweifellos aufgrund der vorherrschenden Action, auf die ich oben angespielt habe, was sich auf einigermaßen gelöste Situationen auswirkt hastig.

Sie leben Es handelt sich vor allem um ein Konglomerat von Stilen und Einflüssen, die, auch wenn sie nicht so harmonisch zusammengestellt wurden, wie sie sollten, ein Ergebnis bieten, das funktional genug ist, um sich zu lohnen. Auch wenn sich das relativ geringe Budget in einigen Spezialeffekten bemerkbar macht, die selbst für die damalige Zeit etwas mangelhaft waren, und die Strenge der Höhen und Tiefen und der unregelmäßige Rhythmus der Handlung sich letztendlich negativ auf ihn auswirken, so gleichen die hervorragende Inszenierung und sein origineller und suggestiver Ansatz diese Mängel weitgehend aus. Die Atmosphäre von Thrillern, die Actionszenen, deren Schwerpunkt auf dem harten Kerl liegt, der nur mit Gewehr und Sonnenbrille ausgestattet ist; eines der typischsten und ältesten Szenarios des Science-Fiction-Genres: die Invasion von Bewohnern anderer Welten; und Gesellschaftskritik, die sich auf die konsumistische Entfremdung und den in der Wirtschaftskrise verschärften Klassenkampf konzentriert, stellen Puzzleteile dar, die sich vielleicht nicht vollständig zusammenfügen lassen, aber immerhin ein unterhaltsames Bild bieten.

Bewertung: 7,5

Martin Fernandez

Sie leben ist etwas ganz Besonderes, da er versucht, Gesellschaftskritik und außerirdische Invasionen mit einem typischen Actionfilm mit „harten Jungs“ in der Hauptrolle zu verbinden. In keinem der drei Abschnitte sticht er vollständig hervor, aber die durch unterschwellige Botschaften manipulierte Darstellung der Gesellschaft erscheint mir sehr interessant, auch wenn der Film nicht allzu sehr in die Tiefe geht und stattdessen Schlägen und Schüssen Platz macht.

Insgesamt finde ich es unterhaltsam und unterhaltsam, sehenswert.

Bewertung: 7

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Rodriguez-Geysir

Sie leben (Sie leben) ist eine brillante kritische Hypothese über eine alternative Welt, erzählt unter der Brille einer langweiligen, vorhersehbaren und prototypischen Actionfigur.

John Carpenter bietet uns einen Film darüber Nachdenkliche Science-Fiction, die auf einer sehr cleveren Grundidee basiertlädt uns ein, eine dekadente Welt nachzubilden, in der nichts so ist, wie es scheint; Angesichts einer besorgniserregenden sozialen Ungleichheit sind in Wirklichkeit nicht einmal die Reichsten frei vom Joch der Wesen, die wirklich regieren. Eine Geschichte darüber, wie diese Wesen Sie unterwerfen die Erste Welt, während sie mit der Dritten Welt umgehen.
Heftige Kritik am verschärften Konsumismus wird geübt Eine Actiongeschichte, die zu wünschen übrig lässt, voller flacher, leerer und äußerst leichtgläubiger und nachlässiger Charaktere. Insbesondere die Figur des John Nada (der kanadische Wrestler Roddy Piper) freut sich, ihn kennenzulernen, er ist der Protagonist und er weiß es, mit seinen Haaren auf der Brust und dem voluminösen Haar wird er zum Prototyp des amerikanischen Machos der 80er Jahre, und diese Rolle wird er im gesamten Film mit einer völlig desaströsen Leistung spielen.
Raymond St. Jacques wird gerettet cuyo papel de predicador invidente crea un anhelo al pensar como hubiese sido la película si todos los personajes estuvieran tan bien traídos como él. No obstante cabe destacar la música creada por el propio Carpenter, que aunque repetitiva a más no poder otorga un punto canalla a la mayoría de las escenas en las que a pesar de estar habitadas por personajes planos y para olvidar, nos ha dejado algunas frases del todo inolvidables y para reflexionar.

Calificación: 6,5