[Sehr Top] Die fünf berühmtesten Werke von Ibáñez (Mortadelo und Filemón nicht mitgerechnet)

Trotz seines fortgeschrittenen Alters hat uns der kürzliche Tod von Francisco Ibáñez alle überrascht. Bei Combogamer haben wir eine Reihe von Artikeln zum Thema veröffentlicht Mortadelo und FilemónDaher könnte es schwierig sein, die Hommage von unserer normalen Praxis zu unterscheiden. Alles in allem hat dieses traurige Ereignis nicht nur dazu beigetragen, den Inhalt rund um TIA-Agenten zu vervielfachen, sondern auch dazu, etwas tiefer in die sehr umfangreiche Produktion des Barcelona-Meisters einzutauchen. Und obwohl es wahr ist Mortadelo und Filemón Es war sein Meisterwerk, es ist nichts Geringeres als Im Laufe seiner Karriere schuf er viele weitere Serien.

Den weniger bekannten Werken von Ibáñez hätte ich gerne einen Artikel gewidmet, da sein Bleistift Serien hervorbrachte, die der breiten Öffentlichkeit relativ wenig bekannt sind, wie z Don Pedro (1965), Doña Pura und Doña Pera, Nachbarn auf der Treppe (1966), Tete Rocket (1981), Chicha, Tato und Clodoveo, von Beruf ohne Anstellung (1986) bzw 7, Rebolling Street (1986) schließe ich nicht aus, es irgendwann einmal zu tun, aber da ich über weniger Material verfüge und es weniger zugänglich ist, würde es mich mehr Zeit kosten. Daher, Ich werde fünf weitere Werke von Ibáñez auflisten, die zwar nicht so bekannt waren wie die TIA-Agenten, sich aber großer Beliebtheit erfreuten und sich immer noch erfreuen.. Die Reihenfolge, der ich folgen werde, wird vom kleinsten zum größten gehen.

DIE TRAPISONDA-FAMILIE, EINE KLEINE GRUPPE, DIE AM COOLSTEN IST

Dieser Comic stellt uns vor eine Familie, in der Konflikte und Zwietracht herrschen. Pankration, das Familienoberhaupt und von Beruf Feuerwehrmann, muss sich mit den Eskapaden seiner beiden Kinder auseinandersetzen, Felipín und Sabiondín (Letzterer zeichnet sich dadurch aus, dass er trotz seiner Kindheit eine Glatze hat und eine Brille und eine Mütze trägt, die ihm eine intellektuelle Ausstrahlung verleihen, die seinen Namen unterstreicht) sowie die Wut seines Chefs. Seine Frau seinerseits, Eleanor, erfüllt die traditionellen Aufgaben einer Hausfrau. Endlich, Attila, das Haustier, ist ein Hund mit einer bösartigen Einstellung, der aus irgendeinem Grund Freude an all dem Bösen hat, das Pancracio widerfährt.

Diese Serie ist ziemlich alt. Tatsächlich, Die Veröffentlichung begann im Jahr 1958 Däumelinchen, im selben Jahr wie Mortadelo und Filemón. Sein Treibstoff war derselbe wie der der übrigen Stil-Comics, die Konflikte und Schlägereien, aber das passte nicht gut in eine Ära wie die Franco-Ära, in der die katholische Familie mit einer Aura der Heiligkeit dargestellt wurde. Aus diesem Grund, wie es passiert ist Don Pio von Peñarroya, litt schließlich unter den Strapazen der Zensur. In Ihrem Fall, Das Paar wurde Bruder und Schwester, die Kinder Neffen, was eine etwas seltsame Situation schafft und auf jeden Fall außerhalb der vom Regime beanspruchten Vorstellung von Familie liegt. Ein wahres Paradoxon.

PEPE GOTERA UND OTILIO, CHAPUZAS ZU HAUSE

Aus dem Familienquartett plus Hund sind wir zum Duo geworden. Einer, der wie Mortadelo und Filemón reproduziert auf dysfunktionale Weise die Dynamik von Vorgesetzten und Untergebenen, aber dieses Mal nicht in der Forschungsgilde, sondern in die des Mauerwerks. So haben wir Pepe Gotera, der Chef des Unternehmens, ein Mann mit Schnurrbart und auffälligem rotem Hut, der im Grunde dafür verantwortlich ist, die Anweisungen für die Arbeit zu erteilen, und Otilio, ein rundlicher Maurer, der in seinem Beruf völlig ungeschickt ist und dessen Hauptanliegen es ist, so viel wie möglich zu essen. Der Aufbau dieser Comics ist meist derselbe. Es beginnt mit Pepe Gotera, der Otilio die Arbeitsaufträge mitteilt, die er erhalten hat, und der feststellt, dass er es ist das unwahrscheinlichste Essen überhaupt essen. Luego, cuando van a ejecutar la obra, se desencadena toda una serie de dislates que harán que la palabra “chapuza” pase de su acepción de obra menor a la de trabajo mal hecho (aunque sería más apropiado hablar de desastre o hecatombe).

La serie comenzó a publicarse en 1966 en la revista Onkel lebendig. Además de contar con su propia serie (y de una efímera revista homónima de tan sólo ocho números, en parte al coincidir con la recta final de Bruguera, 1985), en más de una ocasión veríamos a este dúo formando parte de algún gag en ciertas aventuras de Mortadelo y Filemón. Al parecer, su influencia llegó hasta influir en la serie de televisión Manos a la obra (1998).

DIE SACCHARIN-KNÖPFE

La dinámica superior-subordinado experimenta una vuelta de tuerca en El botones Sacarino. El personaje que da su nombre a la serie es un joven larguirucho y desgarbado, cuyo clásico uniforme de botones de hotel, todo de rojo y con un sombrero característico del mismo color, le queda tan pequeño que le deja la tripa al aire. A pesar de dicha vestimenta, en realidad no trabaja para un hotel, sino en la redacción del periódico El aullido vespertino realizando todo tipo de recados. Su inmediato superior es aquel al que llama el “Dire”, el director del mismo, arquetipo de aquel que es servicial y pelotillero con su superior, pero tiránico con sus subordinados. En él recaen todas las consecuencias de las torpezas de Sacarino, las cuales generan todo tipo de confusiones que le llevan a rendir cuentas una y otra vez ante el Presidente, pues éste cree que es el culpable de todos esos desaguisados.

La primera publicación data de 1963, en la revista El DDT, y se hizo tan popular que en 1975 daría su nombre a la revista Sacarino. Además, fue el personaje principal, tras Mortadelo y Filemón, en su aventura Testigo de cargo (1984) en la cual nuestros agentes deberán protegerle tras haber presenciado un crimen (también aparecería en el episodio del mismo nombre de la serie de BRB Internacional). Todo ello sin contar sus aventuras largas apócrifas y otra publicada en Alemania.

Cabe destacar dos curiosidades. La primera es el hecho de que esta serie en realidad era una excusa de Ibáñez para parodiar su ambiente de trabajo (algo que tuvo que dejar de hacer cuando su jefe se dio cuenta). La segunda es que el personaje resulta extremadamente similar a Gaston Lagaffe o “El Gafe” a nivel de personalidad y peripecias, al que añadió el uniforme de Spirou.

13, RÚE DEL CEBE

En este punto, voy a tocar la que para mí es la obra donde Ibáñez alcanza sus cotas más altas de originalidad y genialidad. Bien es cierto que existen unos pocos precedentes, incluyendo una historieta realizada por Vázquez en 1959 en la misma revista Däumelinchen, pero, en 13 Rúe del Percebe, el dibujante barcelonés eleva la idea a un nivel superior. Aquí las viñetas son reconceptualizadas como viviendas de un edificio de varias plantas (tres, para ser exactos, más el bajo y el ártico) en la que habitan residentes de lo más variopintos, y que podemos leer tanto de arriba abajo (la forma clásica de leer un cómic, y que a menudo concuerda con la narrativa aquí también) como de abajo a arriba (como yo tradicionalmente he solido hacer). En este vecindario tenemos a un tendero timador, a la portera, a un veterinario, a una casera que alquila infinidad de cubículos donde viven hacinados sus inquilinos, a la típica anciana dueña de un montón de gatos, al clásico científico loco, a un ladrón de guante blanco y su mujer, a una familia con muchos niños traviesos que dificultan a su hermanan mayor conseguir un pretendiente, un moroso que vive de okupa en un ático y se las ingenia para evitar a sus acreedores y un ratón que hace la vida imposible a un gato, además de un habitante de una alcantarilla frente al edificio y todas las desventuras que puedan ocurrir en el hueco del ascensor.

Esta obra se comenzó a publicar en 1961 en Onkel lebendig y, como Pepe Gotera y Otilio, también dejó su huella en la cultura popular en series de televisión como Aquí no hay quien viva (2003) y La que se avecina (2007), además de aparecer en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) y en un anuncio de La Casera de 2010, también de Fesser.

Para Ibáñez, 13 Rúe del Percebe fue la serie más difícil que dibujó debido a que le obligaba a idear un gag por viñeta. Toda una hercúlea tarea sólo al alcance de unos pocos.

DACHBRECHER

Llegamos al que seguramente sea el más popular de todos los personajes de Ibáñez tras Mortadelo y Filemón y el resto del plantel principal de la TIA (de hecho, en su día le dediqué un “Kennenlernen…”). Mientras que en las series anteriores hemos visto que el meollo de la historia estaba en los conflictos entre los personajes principales, Unterbrecher se resume en él contra el mundo. Este hombrecillo, bajito, con traje negro, de abultada cabeza, bigotillo, calvo salvo por unos pocos pelos en su cogote (tres de ellos largos a modo de cortinilla) y grandes gafas, verá cómo la situación más cotidiana como hacer la compra o visitar a un amigo se volverá toda una odisea debido a su pésima visión. Por ejemplo, la lectura errónea de los carteles de las tiendas conducirá a los equívocos más hilarantes, que a menudo culminan con el encargado, dueño o dependiente insultándole o golpeándole.

Unterbrecher apareció en 1964 en Onkel lebendig y, como Sacarino, serían publicadas con su nombre las revistas Súper Rompetechos Und Extra Rompetechos. Ibáñez apreciaba especialmente a este personaje, y prueba de ello es que es el secundario con más apariciones en las aventuras de Mortadelo y Filemón. Además, es el único personaje que tuvo serie propia tras el cierre de las revistas en 1996, pues Ibáñez la retomó en 2003 para Top Cómic. Tan inseparable era la figura de Rompetechos de los agentes de la TIA que éste hizo acto de aparición en todas sus películas, aunque de forma bastante desafortunada en La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), al presentarle no sólo como un gruñón (lo cual demuestra que Fesser no supo captar la esencia del personaje, pues cuando se enfada es porque cree que ha sido blanco de alguna injusticia, no porque ese sea su carácter) sino como un auténtico fascista de brazo en alto.

Al parecer, tuvo ciertas críticas por supuestamente ridiculizar la miopía, pese a que en realidad Ibáñez con ello se estaba riendo de sí mismo. Menos mal que no lo ideó en tiempos de Twitter…