[Treffen…] Doña Urraca

Innerhalb des produktiven Bruguera-Verlags gab es Charaktere mit einer Reihe gemeinsamer Merkmale, aber mit einem ganzen Mosaik an Besonderheiten, die sie einzigartig machten. Wir haben es schon gesehen Mortadelo und seine unübertroffenen chamäleonartigen Eigenschaften, zum „Homo Burrus“ von Umarme den Höhlenbewohner und dem Blinden Unterbrecher. Obwohl diese und viele andere, die ich nicht vorgestellt habe (und deren Zeit sicherlich mehr als einmal kommen wird), weit davon entfernt waren, als Helden betrachtet zu werden, kam keiner von ihnen auch nur annähernd an ihr komplettes Gegenteil heran, nämlich als Bösewichte. Dies geschah mit Frau Urraca, der schattenhafte Charakter von Jorge, Pseudonym von Miguel Bernet zu Ehren seines Sohnes. Als nächstes werden wir sehen, was es so besonders macht.

Seine originellen Ansätze

Der Charakter von Doña Urraca war von Anfang an so konzipiert, dass er einen offen bösen und bösen Charakter hat. Bereits in Ausgabe 76 von Tom Thumb wurden die Leser vor der bevorstehenden Ankunft eines Wesens gewarnt, das Frankenstein, Dracula oder den Vampir von Düsseldorf auf Augenhöhe mit Bitumen zurücklassen würde und als „enorm, furchteinflößend, gruselig und leichenhaft“ beschrieben wurde. In derselben Zahl würden wir sehen erste „inoffizielle“ Darstellung in einem Hobby. Seltsamerweise war es nicht Jorge selbst, der seiner Figur zum ersten Mal Leben einhauchte, sondern vielmehr ChiffreDa es sich jedoch nicht um einen Comicstrip handelt, hat es keine weitere Bedeutung.

Die Wahrheit ist, dass es gehalten hat, was es versprochen hat. Es war eine Frau körperlich überhaupt nicht attraktiv, von fortgeschrittenes, aber unbestimmtes Alter (In den Akten, die San Pedro in dem Comic einsieht, in dem er „in die andere Nachbarschaft“ geht, gab er ein Verhältnis zwischen 57 und 129 Jahren an.) schlaksig, mit langer Schnabelnase, was zusammen mit seinem schwarze Kleidung macht seinem Namen alle Ehre. Sein charakteristisches Bild wird durch a abgerundet Schleife, ein Regenschirm, spitze Schuhe nach oben ausgerichtet und weist in der unteren Hälfte eine charakteristische Krümmung seines Rückens auf, die ihm das Aussehen einer Esche verleiht Fulmine, die argentinische Figur aus dem Jahr 1945, von der auch Mortadelo inspiriert zu sein scheint.

Aber es war sicherlich nicht seine Hauptbesonderheit in seinem Aussehen. Sein Charakter war noch düsterer als sein Aussehen. war ein Charakter egoistisch, kleinlich, menschenfeindlich und offen böse. Sie war mehr als eine Comic-Protagonistin, sie war eine wahre Bösewichtin. Er freute sich über das Unglück anderer und genoss Tod, Zerstörung und Chaos.. So sehr, dass er wahre Freude angesichts der Katastrophen und Unglücke anderer Menschen zeigte oder Langeweile und Frustration, wenn es Feiern und Freude gab oder einfach alles normal lief. Wenn das der Fall wäre, Er heckte Pläne aus, um seinem Nachbarn größtmöglichen Schaden zuzufügen.. Er könnte zum Beispiel einen Blinden dazu ermutigen, die Straße zu überqueren, wenn ein Auto vorbeifährt, er könnte den guten Willen der Unvorsichtigsten ausnutzen, Menschen und Hunde schlagen oder sogar so weit gehen, die Penicillin-Vorräte der Stadt zu stehlen, damit die Kranken sterben, ohne dass ihre Krankheiten geheilt werden können. Was auch immer sein Trick sein mag,es endete immer schlecht für sie, und erfüllt damit das Drehbuch aller Charaktere Brugueras, wenn auch in diesem Fall völlig zu Recht.

Um die Wahrheit zu sagen, sah sie aus wie eine typische böse Hexe, und tatsächlich benahm sie sich oft wie eine solche. In seinem Labor widmete er sich dem Training alquimia y demás artes arcanas donde lograr sus macabros objetivos. Además, su vocabulario estaba repleto de interjecciones que aludían al mundo infernal, funerario y otras cosas igual de “alegres”.

Die Hand der Zensur in der Mäßigung seines Charakters

Dado el carácter tan polémico de la protagonista, rebosante de mezquindad y conductas “poco cristianas”, podría parecer que la censura de la España del nacionalcatolicismo franquista tardó demasiado en actuar, pero finalmente se acabó imponiendo. Con el tiempo, el antaño “azote de la humanidad” se fue volviendo cada vez más apacible y dulcificado. Aunque su carácter áspero y egoísta siempre lo mantuvo, sus maldades ocuparon un segundo plano, pasando a obtener primacía pasatiempos más inofensivos, así como su continua búsqueda de empleo para aliviar su precaria economía. De vez en cuando incluso podrá permitirse el lujo de volverse filantrópica y altruista sin razón aparente.

Las modificaciones en el guión no debieron parecerles suficientes a los censores. A pesar de que sus malas acciones se reducían a “travesuras” y a conductas avariciosas, seguía siendo un “mal ejemplo”. Por eso, el autor se vio forzado a buscarle un “amigo” a la protagonista. Se trataba de Caramilo, cuyo carácter simpático y bonachón serviría como contrapeso a la agria Doña Urraca. Se trataba del típico negociante de poca monta de la posguerra española, que busca cualquier negocio más o menos ilícito para ganarse el pan. Doña Urraca buscará aprovecharse de él, pero será el propio Caramilo quien le tome el pelo y le de un escarmiento.

Schmidt und sein „Gothic Turn“

Tras la prematura muerte de Jorge en 1960 (38 años), otros autores tomaron el relevo para su personaje estrella. Primero fue su hijo Jordi (que por entonces sólo tenía 15 años y apenas estuvo un año con él) y después Torá, pero fue Schmidt quien le imprimió un mayor toque personal. Durante la etapa de Jorge, el estilo expresionista y relativamente elaborado de sus etapas iniciales dio paso a uno más estilizado y esquematizado, y con una progresiva tendencia alargar su cara en el tramo de la boca. Schmidt le imprimió un mayor dinamismo y vivacidad, y los caracteres góticos se vieron realzados, confiriendo a Doña urraca un aspecto más vampírico y siniestro.

Zunächst einmal sus orejas se volvieron puntiagudas al estilo de criaturas del género de terror, y hasta adquirió poderes sobrenaturales como la capacidad de volar sobre una escoba (de nuevo haciendo referencias a la brujería). Por si esto no fuera suficiente, llegaría a trabajar en calidad de subordinada en el castillo de la condesa Nosferatu, conviviendo con criaturas de ultratumba como vampiros y fantasmas, así como con el monstruo de Pakohestein, la mano derecha de la condesa. In El castillo de Nosferatu (1974), primera aventura larga en la que aparecía Doña Urraca aunque fuera de forma relativamente secundaria, que fue publicada en la revista Super Mortadelo, incluso la veremos transmutar sus brazos en alas. Por cierto, este crossover de Doña Urraca y los niños de la Pandilla del Ku Kux Plaf también sufrió la censura, en este caso por la presencia de unas vampiresas supuestamente “atractivas” (las Hijas de la Noche) que en realidad no lo eran, ni tenían ningún tipo de actitud provocativa ni enseñaban nada (cosas de la época que no se pueden entender hoy en día). De hecho, la aventura sólo llegó a las 24 páginas.

Doña Urraca als Röntgenbild einer Ära

Antes de pasar al apartado final, me gustaría remarcar las connotaciones costumbristas de estas historietas. A pesar de que en distintos análisis que circulan por la red se minimiza esta faceta en pro del humor negro, me parece innegable que constituye una radiografía de la sociedad de la dictadura franquista de tiempos de la posguerra y el período de la autarquía. Si bien la biografía de Doña Urraca es bastante imprecisa, hasta el punto de en ocasiones calificarla como solterona y en otras como viuda, lo cierto es que es una mujer sola y sin hijos, y que por tanto se encuentra totalmente alejada de la imagen imperante de la mujer como esposa y madre. Esta situación de soltería prolongada estaba muy mal vista en ese momento, y era considerada anormal y hasta peligrosa en una mujer (aunque en hombres tampoco estaba demasiado bien visto que digamos). Doña Urraca sería, pues, la encarnación de algunos de esos clichés de la solterona amargada y resentida.

Igualmente indicativo de la época son las estrecheces económicas de la protagonista, sus continuos malabarismos a la hora de sobrevivir, la constante búsqueda de empleo y el recurso a la picaresca como modo de vida. El rencor, resentimiento y odio que albergan sus personajes podría verse , hasta cierto punto, como un eco de una sociedad en el revanchismo de los vencedores sobre los vencidos, y hasta se puede vislumbrar el carácter represor y omnipotente de la policía, que no dudará en cargar contra Doña Urraca a la más mínima sospecha.

Fazit und Empfehlungen

Doña Urraca es un personaje único dentro de la Escuela Bruguera. Esta mujer malvada y tenebrosa bien podría hacer oposiciones para villano de cómic, a pesar de lo cual se le termina cogiendo cariño. Asimismo constituye una ventana única desde donde asomarnos a la mentalidad de una época que nos parece muy lejana, pero que en realidad es parte de nuestra historia reciente. Desgraciadamente, tanto la censura como el temprano fallecimiento del autor truncaron su evolución natural y gran parte de su potencial, pero no bastó para privar de popularidad y carácter único a esta figura antiheroica.

Las recomendaciones sobre este personaje que puedan ser verdaderamente accesibles son escasas debido a lo poco que se puede encontrar de ella en nuestros días, puesto que sus monográficos modernos son prácticamente inexistentes. Casi todos corresponden a fechas muy tempranas, las colecciones Magos del lápiz (tres números en total) y Magos de la risa (números 7, 20, 27, 36, 39 y 41) de principios de los 50.

Para ejemplares más recientes, debemos saltar a mediados de los 80 con Genios de la Historieta (#4, 1985), ya descatalogado. No obstante, sí que existe una selección de historietas del personaje que podemos encontrar en librerías. Se trata de la colección Maestros del Cómic, de Ediciones B (#3, 2010) que reúne algunas de sus mejores aventuras de todas las etapas de la Doña Urraca de Jorge. Faltan muchas de las primeras aventuras donde aparecía la antiheroína en toda su esencia, pero es lo único de lo que disponemos hoy que no implique rebuscar por Internet (que alguno hay, pero no mucho) o en el mercado de segunda mano.

Por otra parte, Doña Urraca hizo acto de aparición en tres capítulos de los Festivales de Mortadelo y Filemón. El primero donde la vimos fue en Carioco y su invención, en el Primer Festival, dirigido por Rafael Vara (1968: Estudios Vara,1969), un triple crossover en el que además de los dos detectives de Ibáñez, veremos a Carioco y a Doña Urraca, que como no podría ser de otra forma, es la villana de la historia. Un segundo episodio (si bien fue el primero en realizarse) fue el de Agencia de Información, el primer capítulo del Segundo Festival (1966: Estudios Vara, 1970). La excusa se presentó durante una “foto de grupo” de los principales personajes de Bruguera. Como era de esperar, ella no se conformó con actuar como mera figurante, y decidió hacer de las suyas. Su tercera y última apariciópn sería enEl jarrón de HongKong, en el capítulo siguiente del mismo festival, en el que una Doña Urraca azafata de vuelo martirizaría al pobre Mortadelo hasta en tres ocasiones. Se pueden encontrar en Internet y de segunda mano en VHS y DVD, y en caso de que no sea posible, pueden visionarse desde Youtube.