[ComboAnalysis] Laputa: O Castelo no Céu

Continuamos com o nosso Ciclo do Estúdio Ghibli onde analisaremos a filmografia dos criadores de aclamados filmes de animação como Meu vizinho Totoro qualquer O castelo em movimento.

Depois Nausicaä do Vale do Vento, o próximo em ordem cronológica é Laputa: o castelo no céu, o primeiro filme realizado após a fundação do estúdio.

Omitiremos a piada fácil dada a natureza do nome, que teve que ser alterado na primeira dublagem espanhola (2003) para Lapuntu porque era um filme destinado a crianças. Mesmo assim, mantêm o nome original em alguns momentos do filme onde a palavra aparece escrita. Porém, na segunda dublagem (2010) eles mantêm o nome original o tempo todo, por isso a visualização é altamente recomendada.

Concedendo presunção de inocência a Miyazaki, diz-se que Jonathan Swift, autor satírico irlandês de As viagens de Gulliver, conhecia perfeitamente o significado pejorativo desta palavra em espanhol ao incluí-la no referido romance como uma zombaria ao Sociedade Real. Não ficou livre do braço censor dos editores que, ao longo da história, deram diversos eufemismos para um nome tão polêmico.

Caminhei um pouco entre as pedras; O céu estava completamente limpo e o sol ardia de tal maneira que me fez desviar o rosto de seus raios; quando, de repente, surgiu uma escuridão, muito diferente, segundo me pareceu, daquela produzida pela interposição de uma nuvem. Virei-me e percebi um vasto corpo opaco entre mim e o sol, movendo-se em direção à ilha. Calculei que tivesse cerca de três quilômetros de altura e escondeu o sol por seis ou sete minutos; mas, como se estivesse à sombra de uma montanha. Não percebi que o ar estava muito mais frio ou o céu estava mais escuro. Ao aproximar-se do local onde me encontrava, pareceu-me um corpo sólido, de fundo plano e liso, que brilhava com grande intensidade à medida que o mar nele se refletia. Eu estava numa altura a cerca de duzentos metros da costa e vi aquele vasto corpo descer quase até a mesma linha horizontal que eu, a menos de uma milha inglesa de distância. Tirei meu óculos de bolso e pude ver claramente uma multidão de pessoas subindo e descendo pelas bordas, que pareciam estar em declínio; mas o que aquelas pessoas faziam ele não conseguia distinguir.

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 Foi assim que Swift descreveu pela primeira vez, através dos olhos de Gulliver, a localização fictícia de Laputa, uma ilha habitada cuja base era um diamante, capaz de voar graças ao magnetismo de um íman de proporções colossais.

A história do filme de Miyazaki gira em torno deste lugar, que presta homenagem ao romance cultescrito pelo escritor irlandês. Por outro lado, apesar da precisão com que os japoneses ilustram a ilha, Não é uma adaptação Longe disso, nesta ocasião, o artista japonês apenas toma o referido local como eixo central de uma aventura de sua autoria.

O estúdio foi criado em 1985 após o sucesso de Nausicaä do Vale do Vento (1984) e sendo Laputa: O castelo no céu o primeiro filme pós-fundação, poderíamos classificá-lo como um fita de transição. Reunindo uma equipe formada por ex-funcionários da Topcraft (antecessora do Studio Ghibli), Toei Animation e Nippon Animation, foi um filme arriscado pelo grande investimento financeiro e pela adaptação de um filme funcionários completamente novos, apesar de serem em sua maioria antigos colegas de trabalho.

É bastante perceptível na realização do filme, que continua vacilante em alguns aspectos onde também falhou. Nausicaä, embora neste caso o filme se afasta muito mais da animação tradicional japonesa, así como vuelve a dirigirse a un publico más joven dándole un toque más infantil no exento de ser del gusto de espectadores más adultos.

En esta ocasión Miyazaki nos cuenta la historia a través de dos protagonistas. Por un lado Sheeta, una dulce niña portadora de un ansiado y misterioso colgante mágico. Por el otro Pazu, un pequeño huérfano, trabajador de un pueblo minero.

Bajo la custodia del funcionario gubernamental Moska, Sheeta, en un intento de escapar de la aeronave que la mantiene cautiva, cae cielo abajo hacia el pueblo de Pazu, quien la rescata y se convierte en su amigo incondicional y compañero de viaje en busca de la ciudad legendaria de Laputa. Un peligroso viaje perseguidos por el gobierno y los bandidos que aboga por valores como la amistad, el pacifismo o el amor por la naturaleza.

Aunque la trama sigue poseyendo un trasfondo adulto y profundo, han sabido esconderlo muy bien entre descripciones más visuales que huyen del exceso de información de la película anterior del estudio. El espíritu reivindicativo no deja de estar presente en el argumento, planteando varias reflexiones de forma sutil que pasarán por alto los niños. El mundo, sin llegar a lo abstracto, se representa de una forma mucho más desdibujada, restando importancia a todos los escenarios en los que se desarrolla la aventura para centralizar la atención en la isla de Laputa. Se han esmerado en restar peso argumental a numerosos detalles atmosféricos para lograr un filme mucho más ligero, considerablemente más asequible para el público infantil.

Se nota el acercamiento al espectador pueril en casi todos los aspectos, prestando especial atención a los diálogos y situaciones cómicas y desenfadadas que transcurren durante todo el metraje, llevadas a cabo a través de recursos humorísticos, no solo típicos del anime, sino de la animación en general, notorio sobre todo en la gesticulación de los personajes.

En la disposición del elenco, todavía no llega ese Miyazaki de repartos casi corales llenos de personalidad. Los personajes pecan de planos y nada profundos, si bien el director japonés ha conseguido satisfactoriamente crear un halo de ternura alrededor de la pareja de Pazu y Sheeta, si los analizamos por separado, resultan ser personajes demasiado vacíos para ser unos protagonistas de sobresaliente. Mención especial a los antagonistas, en esta ocasión mejor retratados, sin olvidar de nuevo a uno de esos personajes sin dialogo ni expresión facial que el co-fundador del estudio vuelve a sacarse de la manga; nos referimos al robot que ya se ha convertido en parte de la cultura popular de la animación, ejerciendo un papel sobrecogedor como contrapunto al resto de roles, no malos pero tampoco brillantes.

Ele ecologismo y el anti-belicismo vuelven a ser temas de interés aunque de forma más discreta. En este caso se realzan los valores personales sobre los problemas ambientales que sirven de contexto para engrandecer el mensaje, es decir, la violencia que se muestra, si bien transmite un mensaje anti-bélico por sí mismo, su principal función es la de realzar el mensaje de amistad, lealtad y sacrificio de dos niños que se quieren a pesar de las dificultades.

Sorprende un estudio Ghibli que siendo tan crítico en el tratamiento de temas polémicos como la guerra o el medio ambiente, sigue recurriendo al conservadurismo japonés en la educación formal de sus personajes, con ciertos diálogos y situaciones de corte machista. Cabe mencionar, que en las películas de este estudio de animación, la mujer siempre desempeña papeles importantes y casi siempre de liderazgo, pero no deja de ser chocante como intentan huir de los tópicos del anime y en este aspecto y en esta película en particular dan un paso atrás.

Rosas, azules y ocres por doquier en una animación donde sí está justificado el abuso de los tonos pastel, convencionalmente dirigidos a filmes de corte infantil.

La fotografía, el arte y todos los aspectos visuales irán en linea acentuada y ascendente a partir de esta película que constituye el punto mas bajo en la gráfica de calidad de la animación del estudio. Si bien no podemos decir que este aspecto sea malo, lo cierto es que flojea respecto a la película anterior donde pese a no poseer tampoco una animación brillante, dejó fotogramas para enmarcar en diversos tramos del largometraje que en esta ocasión brillan por su ausencia, siendo solo sobresaliente la habilidad con la que el artista japonés traslada a la gran pantalla las palabras descriptivas de Swift con sumo cariño y buen gusto.

La música de Joe Hisaishi vuelve a ser uno de los puntos fuertes del filme, transmitiendo ese espíritu infantil que busca en todo momento la película con melodías divertidas que aderezan los momentos más desenfadados y pistas orquestales épicas para los momentos de más emoción. Como es normal en el compositor, toda la banda sonora rebosa calidad por los cuatro costados, pero sin duda echó el resto en el tema principal de título homónimo a la película: Laputa: Castle in the Sky, la cual sea posiblemente una de las mejores composiciones de la filmografía del estudio.

Para concluir, Laputa: O castelo no céu supone un pequeño paso para la animación pero un gran paso para Studio Ghibli, el cual arriesga todo para crear un filme infantil lejos de los cuentos y mitologías japonesas. Desde los ojos de un adulto que busca en Miyazaki aventuras profundas llenas de mensaje y personajes hipnóticos, resulta un largometraje interesante, lejos del anime convencional pero sin llegar a ser un regalo para los sentidos. Sin embargo, desde los ojos un niño es una historia apasionada, divertida y tierna hasta el punto de ser una de las películas de animación favoritas más comunes de los que un día fueron niños.

Calificación: 7,0

Otra genial película de Hayao Miyazaki en la que vuelve a dejarnos carismáticos personajes, impresionantes decorados y una genial animación. Aunque tenga elementos que se repiten bastante, tales como el parecido de los personajes con los de sus otras películas, sigue consiguiendo atraparnos en una historia que nos muestra cómo el egoísmo y la avaricia intentan abrirse paso despiadadamente entre la naturaleza, la pureza y la inocencia.

Calificación: 8,5