【コンボ解析】天空の城ラピュタ

私たちは引き続き、 スタジオジブリのサイクル ここでは、次のような高く評価されたアニメーション映画のクリエイターのフィルモグラフィーを分析します。 となりのトトロ どちらか 動く城.

後 風の谷のナウシカ、時系列的に次は、 天空の城ラピュタ、 スタジオ設立後初めて製作された映画。

名前の性質を考えると、簡単なジョークは省略します。名前は、最初のスペイン語吹き替え版 (2003 年) で変更する必要がありました。 ラプントゥ それは子供向けの映画だったからです。それでも、映画の中でその単語が文字で登場するいくつかの瞬間では、彼らは元の名前を維持しています。ただし、2 回目の吹き替え (2010 年) では、元の名前がずっと保持されているため、視聴することを強くお勧めします。

宮崎被告に推定無罪を認めたという。 ジョナサン・スウィフト、アイルランドの風刺作家 ガリバー旅行記, 彼はスペイン語におけるこの言葉の軽蔑的な意味をよく知っており、この言葉を小説の中にスペイン語に対する嘲笑として含めていました。 王立協会。このような物議を醸す名前に対して、歴史を通じてさまざまな婉曲表現を与えてきた編集者の検閲部門から自由ではなかったのです。

私はしばらく岩の間を歩きました。空は完全に晴れていて、太陽はその光線から顔をそむけるほど燃えていました。そのとき、突然、雲の介在によって生じたものとはまったく異なる暗闇が現れました。私は振り返ると、私と太陽の間に広大な不透明な物体が島に向かって移動しているのを認識しました。私はそれが約2マイルの高さであると判断しました、そしてそれは6、7分間太陽を隠しました。しかし、まるで山の陰にいるかのようでした。空気がずっと冷たかったことや、空が暗かったことには気づきませんでした。それが私がいた場所に近づくと、私にはそれが固体であるように見え、平らで滑らかな底が海に反射して非常に強く輝いていました。私は海岸から約二百ヤードの高台に立っていましたが、その巨体が私とほぼ同じ水平線まで、一英マイルも離れていないところまで下がっていくのが見えました。ポケットグラスを取り出すと、端を行き来する大勢の人々がはっきりと見えたが、それは衰退しているように見えた。しかし、それらの人たちが何をしたか、彼には区別できませんでした。

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 スウィフトはガリバーの目を通して初めてこう説明した, ラピュタの架空の場所。その底部がダイヤモンドであり、巨大な磁石の磁力のおかげで飛行することができる有人島です。

宮崎監督の映画の物語はこの場所を中心に展開します。 カルト小説に敬意を表しますアイルランドの作家によって書かれました。一方、日本人は島を正確に描写しているにもかかわらず、 適応ではありません それどころか、今回、日本人アーティストは、前述の場所を自身の創造の冒険の中心軸としてのみ取り上げています。

このスタジオは、映画の成功を受けて 1985 年に設立されました。 風の谷のナウシカ (1984) そして存在 天空の城ラピュタ 創設後の最初のフィルムとして分類できます。 トランジションテープ。トップクラフト（スタジオジブリの前身）、東映アニメーション、日本アニメーションの元従業員で構成されたチームが結集した本作は、巨額の資金投資とアニメ化というリスクを伴う映画であった。 スタッフ ほとんどが古い同僚であるにもかかわらず、まったく新しい人たちです。

それは映画の製作において非常に顕著であり、失敗し続けているいくつかの側面でも失敗し続けています。 ナウシカただし、この場合、映画は 伝統的な日本のアニメーションからははるかに遠ざかります、また、再び若い視聴者に向けて次のようなことを行っています。 un toque más infantil no exento de ser del gusto de espectadores más adultos.

En esta ocasión Miyazaki nos cuenta la historia a través de dos protagonistas. Por un lado Sheeta, una dulce niña portadora de un ansiado y misterioso colgante mágico. Por el otro Pazu, un pequeño huérfano, trabajador de un pueblo minero.

Bajo la custodia del funcionario gubernamental Moska, Sheeta, en un intento de escapar de la aeronave que la mantiene cautiva, cae cielo abajo hacia el pueblo de Pazu, quien la rescata y se convierte en su amigo incondicional y compañero de viaje en busca de la ciudad legendaria de Laputa. Un peligroso viaje perseguidos por el gobierno y los bandidos que aboga por valores como la amistad, el pacifismo o el amor por la naturaleza.

Aunque la trama sigue poseyendo un trasfondo adulto y profundo, han sabido esconderlo muy bien entre descripciones más visuales que huyen del exceso de información de la película anterior del estudio. El espíritu reivindicativo no deja de estar presente en el argumento, planteando varias reflexiones de forma sutil que pasarán por alto los niños. El mundo, sin llegar a lo abstracto, se representa de una forma mucho más desdibujada, restando importancia a todos los escenarios en los que se desarrolla la aventura para centralizar la atención en la isla de Laputa. Se han esmerado en restar peso argumental a numerosos detalles atmosféricos para lograr un filme mucho más ligero, considerablemente más asequible para el público infantil.

Se nota el acercamiento al espectador pueril en casi todos los aspectos, prestando especial atención a los diálogos y situaciones cómicas y desenfadadas que transcurren durante todo el metraje, llevadas a cabo a través de recursos humorísticos, no solo típicos del anime, sino de la animación en general, notorio sobre todo en la gesticulación de los personajes.

En la disposición del elenco, todavía no llega ese Miyazaki de repartos casi corales llenos de personalidad. Los personajes pecan de planos y nada profundos, si bien el director japonés ha conseguido satisfactoriamente crear un halo de ternura alrededor de la pareja de Pazu y Sheeta, si los analizamos por separado, resultan ser personajes demasiado vacíos para ser unos protagonistas de sobresaliente. Mención especial a los antagonistas, en esta ocasión mejor retratados, sin olvidar de nuevo a uno de esos personajes sin dialogo ni expresión facial que el co-fundador del estudio vuelve a sacarse de la manga; nos referimos al robot que ya se ha convertido en parte de la cultura popular de la animación, ejerciendo un papel sobrecogedor como contrapunto al resto de roles, no malos pero tampoco brillantes.

彼 ecologismo y el anti-belicismo vuelven a ser temas de interés aunque de forma más discreta. En este caso se realzan los valores personales sobre los problemas ambientales que sirven de contexto para engrandecer el mensaje, es decir, la violencia que se muestra, si bien transmite un mensaje anti-bélico por sí mismo, su principal función es la de realzar el mensaje de amistad, lealtad y sacrificio de dos niños que se quieren a pesar de las dificultades.

Sorprende un estudio Ghibli que siendo tan crítico en el tratamiento de temas polémicos como la guerra o el medio ambiente, sigue recurriendo al conservadurismo japonés en la educación formal de sus personajes, con ciertos diálogos y situaciones de corte machista. Cabe mencionar, que en las películas de este estudio de animación, la mujer siempre desempeña papeles importantes y casi siempre de liderazgo, pero no deja de ser chocante como intentan huir de los tópicos del anime y en este aspecto y en esta película en particular dan un paso atrás.

Rosas, azules y ocres por doquier en una animación donde sí está justificado el abuso de los tonos pastel, convencionalmente dirigidos a filmes de corte infantil.

La fotografía, el arte y todos los aspectos visuales irán en linea acentuada y ascendente a partir de esta película que constituye el punto mas bajo en la gráfica de calidad de la animación del estudio. Si bien no podemos decir que este aspecto sea malo, lo cierto es que flojea respecto a la película anterior donde pese a no poseer tampoco una animación brillante, dejó fotogramas para enmarcar en diversos tramos del largometraje que en esta ocasión brillan por su ausencia, siendo solo sobresaliente la habilidad con la que el artista japonés traslada a la gran pantalla las palabras descriptivas de Swift con sumo cariño y buen gusto.

La música de Joe Hisaishi vuelve a ser uno de los puntos fuertes del filme, transmitiendo ese espíritu infantil que busca en todo momento la película con melodías divertidas que aderezan los momentos más desenfadados y pistas orquestales épicas para los momentos de más emoción. Como es normal en el compositor, toda la banda sonora rebosa calidad por los cuatro costados, pero sin duda echó el resto en el tema principal de título homónimo a la película: Laputa: Castle in the Sky, la cual sea posiblemente una de las mejores composiciones de la filmografía del estudio.

結論は、 天空の城ラピュタ supone un pequeño paso para la animación pero un gran paso para Studio Ghibli, el cual arriesga todo para crear un filme infantil lejos de los cuentos y mitologías japonesas. Desde los ojos de un adulto que busca en Miyazaki aventuras profundas llenas de mensaje y personajes hipnóticos, resulta un largometraje interesante, lejos del anime convencional pero sin llegar a ser un regalo para los sentidos. Sin embargo, desde los ojos un niño es una historia apasionada, divertida y tierna hasta el punto de ser una de las películas de animación favoritas más comunes de los que un día fueron niños.

Calificación: 7,0

Otra genial película de Hayao Miyazaki en la que vuelve a dejarnos carismáticos personajes, impresionantes decorados y una genial animación. Aunque tenga elementos que se repiten bastante, tales como el parecido de los personajes con los de sus otras películas, sigue consiguiendo atraparnos en una historia que nos muestra cómo el egoísmo y la avaricia intentan abrirse paso despiadadamente entre la naturaleza, la pureza y la inocencia.

Calificación: 8,5