【分析】Geppy-Xのおかげで、存在しなかったロボットアニメが誕生する

1996 年、アロマ社のオフィス。同社は企業内でのジョークのつもりで社内提案コンペに参加する日本の開発会社です。そこから「Geppy Robo」のアイデアが生まれ、そのコンセプトは 3 年後には PlayStation 時代全体で最も奇妙で最も野心的なシューティング ゲームの 1 つとなりました。このゲームは、合間にアニメーション シーンがあることに満足せず、実際には存在しなかった 70 年代のロボット アニメ シリーズとして完全に偽装されました。 Geppy-X は 1999 年のリリース当時は日本独占でしたが、27 年後の今、Implicit Conversions と Bliss Brain が初めて日本国外に持ち出し、隅から隅まで復元されました。

巨大ロボットが宇宙のモンスター帝国に立ち向かう

このゲームの前提は、このジャンルへの愛が誠実であると同時にクレイジーです。 時は 197X 年、コズミック デーモン エンパイアと名乗る謎の勢力が、巨大な獣のような戦争マシン、スペース ビーストの軍隊を指揮して地球に対して突然攻撃を開始します。極東のどこかにある秘密の宇宙ロボット研究所では、「万が一の事態に備えて」準備が進められていたが、そこで新開発の変形・合体戦闘ロボットGeppy-Xが活躍する。

プロット自体については多くを語る必要はない。なぜなら、このゲームの本当の魅力はそこにあるわけではないからである。このストーリーは、宇宙の悪役、秘密の研究所、任務に就く機械のヒーローなど、古典的なスーパーロボット シリーズの構造を、ほとんど執拗なまでの愛情をもって再現する完璧かつ善意の口実として機能している。

週刊連載の魂を宿した横スクロールシューティング

純粋にゲームプレイの観点から言えば、Geppy-X は高速で簡単な横スクロール シューティング ゲームであり、このジャンルのファンであればすぐに認識できるタイプです。その型の中で個性を与えているのは、3 つの異なる戦闘形式の間の変換システムであり、状況に応じてリアルタイムで切り替えることができます。X1 はバランスの取れた多彩なショットを提供し、X2 はいわゆるスピードと機動性を優先します。

精度、スピード、生のパワーの間で常に揺れ動くことが各レベルのリズムを支えているが、純粋なシューティングゲームとして、Geppy-X は決してそのジャンル内で特別に洗練された体験を提供するつもりはなかったし、そのつもりもなかったと正直に言わなければならない。当時の日本の批評家はすでにこの点を指摘しており、リマスターのレビューでは、アクションは堅実で楽しいものの、PlayStation 世代の他のシューティングゲームと比較すると傑出しているというよりは機能的であると感じることに同意している。

この最新バージョンでは、Implicit Conversions によって、このタイプのレスキューに期待されるすべての利便性が追加されました。ロード時間の短縮、エラーを修正するためにアクションを巻き戻す機能、ゲームの任意の時点でのクイック セーブ、実績、真空管テレビの美しさで体験を追体験したい人向けの CRT フィルター、ボタンを延々と連打する代わりにトリガーを押し続けることができる連射オプションなどです。これに、ボス ラッシュ、代替タイムライン、特定のエピソードの実験的なバリエーションを含む 6 つのロック解除可能なモードが追加されており、メイン キャンペーンをはるかに超えてゲームを楽しみたい人向けに設計されています。

ゲームが真に輝く場所: 存在しないアニメのために作られた本物のアニメ作品

Geppy-X を当時の他のシューティングゲームと区別したもの、そして今日でもその最大の魅力となっているものは、ゲームを囲む「アニメ シリーズ」のファサードに込められた制作レベルです。

各レベルは完全なエピソードとして提示され、独自のタイトル プレート、クレジットがあり、おもちゃから目には使用しないように警告するシャンプーに至るまで、当時の製品をパロディした虚偽の広告さえも散りばめられています。あしたのジョー、当時のスポーツアニメへの言及など。

その幻想を維持するために、チームは 8,000 フレームを超える手描きのアニメーションを 35 ミリメートルのテープに記録しました。これは、本質的に 2 次元のシューティング ゲームでは実質的に前例のないことです。オリジナルの PlayStation バージョンでは、320x240、1 秒あたり 15 フレームで圧縮された素材を 4 枚のディスクにまたがって表示するのがやっとでした。リマスターでは、オリジナルの Betacam マスターに直接アクセスし、各シーンを当初意図していた 24 フレーム/秒に復元しました。また、両方のバージョンを比較したい人や、1999 年の当時の体験を単純に追体験したい人のために、復元されたビデオと元の圧縮フォーマットをいつでも切り替えることができます。

詳細レベルは視覚的なものだけではありません。オリジナルの日本語吹き替えには、神谷明、速水奨、池田秀一、永井一郎、納谷悟朗など、80年代から90年代の象徴的なシリーズのベテランの名前を含む、古典的なアニメファンならすぐに認識できる声優キャストが集結しました。

サウンドトラックには、ささきいさお、串田アキラ、影山ヒロノブといったアニメと特撮音楽の真のレジェンドが参加しており、歴史的にスーパーロボットの黄金時代のテーマに関わってきたパフォーマーである。

Geppy-X をほぼ考古学的な作品にしているのは、ゲームプレイそのものよりもむしろその詳細の組み合わせです。このゲームは、本物のアニメをシミュレートするというアイデアを非常に真剣に取り上げていたため、当時の一部のマスコミの間で、ある時点でそのシリーズが実際に存在していたのかという真の疑念を生むことになりました。

永井豪の黄金時代への直接のオマージュ

Geppy-X は、そのインスピレーションがどこから来たのかをまったく隠しません。ゲームの美学、物語構造、さらには全体的なトーンさえも、マジンガー Z、ゲッターロボ、デビルマンなどのこのジャンルのシリーズ創設者である永井豪によって作成されたスーパーロボットや、70 年代のロボット アニメーションの他の代表的な古典から直接引き出されています。

これは、微妙な言及や時折のうなずきではありません。各エピソードの提示方法から主人公ロボット自身のデザインに至るまで、Geppy-X のすべては、その世代のシリーズへの直接のラブレターとして意図されており、各ゲームを毎週のテレビのエピソードを見ているように感じさせるために費やされた制作の詳細を見ると、そのことはさらに明らかです。

四半世紀後に価値のある救出はあるだろうか？

Geppy-X が最初に日本でリリースされたとき、評判はかなりまちまちでした。ファミ通誌は、70 年代のロボット アニメを完全に再現することに費やされた詳細のレベルを認め、これらのシリーズに精通している人なら誰でも真の懐かしさを感じるだろうと述べましたが、シューティングゲームとしては、当時 PlayStation で利用可能な他の製品と同等ではなかったと指摘することは間違いありませんでした。

同様のことがリマスターでも起こります。このゲームをプレイする私たちの大多数は、アクションが機能的で面白いことに同意しますが、それをプレイする本当の理由は、それを囲む演出、復元された数千のフレーム、そしてこのゲーム以外では技術的に決して存在しなかったものを、ほぼドキュメンタリーの精度で再現することに注がれた明らかな注意にあります。

スーパー ロボットのジャンルで育った人 (私はマジンガーが大好きでした)、あるいは PlayStation 時代のよりユニークな奇妙さの 1 つに単純に興味がある人にとって、Geppy-X は、新旧を問わずほとんどのゲームが敢えて試そうとしないものを提供します。つまり、完全に彼らが称賛するものになるということです。今年見つけた最も洗練されたシューティング ゲームではありませんが、保存の行為として、またデザインの実験として、1999 年当時と同じように今日でもユニークです。