[分析] WILL: Follow The Light は常に感動を与えようとするわけではなく、そこに強みがあるのです

『WILL: Follow The Light』の最初の数時間は何か不快な気分になる。ゲームが壊れているから、または常に恐怖を与えようとしているから不快なのではなく、非常に特定の孤独を伝えているからです。現代の物語性のあるビデオ ゲームではめったに登場しません。

ほとんどの場合、絶え間ない会話、感情を後押しする音楽、数秒ごとの目標など、常に刺激を与え続けようとします。 WILL は実質的にその逆のことを行います。

それはあなたに呼吸をさせます。

むしろ、沈黙とともに生きることを強いられるのです。

そして、嵐、氷、放棄された建造物の中を移動することに費やす時間が増えるほど、その決定が体験全体を決定的に決定することがより明らかになります。

物語は巨大な謎を中心に展開するのではなく、疲れ果てた人間について展開する

ウィルは北極の灯台で孤立して暮らしています。彼の日常は時間が止まったかのように見えますが、あるメッセージを受け取ると、彼は外の世界に戻り、過去の重要な人物と再会するために非常に敵対的な旅を強いられます。

紙の上では、それは20分ごとに悲しみを強制する人々の別の「感情的な」ドラマのように聞こえるかもしれません。しかし、このゲームはその問題をほぼ回避します。

主人公が苦しんでいることを常に説得しようとしているわけではありません。それはただ彼が生きていることを示しています。

ボートの準備中。修理ツール。デッキから海を眺める。風が窓に当たるので、じっとしすぎます。

WILL が悲しみや感情の消耗にどう対処するかには、非常に興味深い自然さがあります。彼は各シーンをトラウマ的な告白に変えたり、深遠に見えるように意図されたフレーズで台本を埋めたりしません。

物語の多くは、それが閉じ込められていると感じられるからこそ機能します。

ナビゲーションは、多くの「複雑な」システムよりも夢中になれるものになる

ゲームにナビゲーションや軽いサバイバルが含まれていると聞くと、ハンガーバー、過度に技術的なシステム、そして常にあなたの生活を複雑にするように設計された仕組みを想像するのは簡単です。

WILLはそこを指しているわけではありません。

ナビゲーションには船に対する責任を感じさせる十分な深みがありますが、決して重いシミュレーションにはなりません。方向を調整し、速度を制御し、天候に対応することで、毎回の旅を疲れさせることなく緊張感が生まれます。

そして重要なこともあります。それは、ゲームが必要なリズムをよく理解しているということです。

嵐を越えるというのは、爆発的なアクションシーケンスとは思えません。環境が徐々に自分の耐えられないほど敵対的になり始めると、コントロールを維持しようとしているように感じます。

それによってゲームプレイの全体的な雰囲気が大きく変わります。

ここでの危険は敵から来ることはほとんどありません。それは疲労、天候、そして絶え間なく続く脆弱な感覚から生じます。

北極が常に存在するようになる

多くのゲームでは、単に美しさのために雪を使用しています。 WILL はそれを感情状態として使用します。

嵐は視界を悪くし、完全に孤立したように感じさせます。氷が船体にぶつかる音は、厳密には何も起こっていない場合でも不安を引き起こします。そして、オープンスペースは、環境の前で主人公を常に小さく見せるスケールを伝えます。

興味深いのは、このゲームがその危険性を人為的に誇張しようとしていないことだ。

環境自体がすでに永続的な損耗を伝達しているため、脅威マップに記入する必要はありません。廃墟となった建造物の中を歩いているだけでも、まるで今にもウィルの周りですべてが崩壊したり凍りついたりするかのような、奇妙な無防備な感覚が生まれます。

探検には機械的な重みよりも感情的な要素が強い

はい、パズルとサバイバル要素があります。また、管理するリソースと調査するオプションの領域も含まれます。しかし正直に言うと、そのどれもが主な焦点ではないようです。

WILL は、ゲームプレイを従来のチャレンジとしてではなく、物語のツールとして使用しています。

雪の中で失われた駅を探索するのは、サイドコンテンツを完了するような感じではありません。それは、おそらく同じく孤独に陥った人々によって放棄された場所に入るような気分です。

そしてそれは経験をかなり変えます。

なぜなら、発電機をオンにする、地図を確認する、船の部品を修理するなどの最も単純な活動でさえ、状況のおかげでより強い感情を引き起こすからです。

ペースによって選手間の意見が大きく分かれるだろう

それは避けられないことだ。

ウィルは遅いです。意図的に遅い。海の音を聞きながら、地平線を覆う雪を見ながら進むことだけが実質的に唯一の長い旅もあります。一部の人々がなぜすぐに音を外そうとするのか、私は完全に理解できます。

このゲームはアドレナリンを常に出し続けたり、数分ごとに報酬を与えたりするものではありません。いくつかのプレビューですでにそのことが指摘されています。それは、各プレイヤーがその雰囲気や瞑想的なトーンとどの程度結びついているかに大きく依存します。

しかし、それを「ゆっくり歩いて巡航する」に縮小するのも不公平だと思います。

なぜなら、その静けさの背後には、非常に明確な意図があるからです。ウィルは旅行を検討したいと考えています。距離を長く感じさせましょう。主人公の精神的な疲弊がプレイヤーのリズムにも影響を与えてしまうということ。

それがすべての人にうまくいくわけではないことは明らかですが、少なくともゲームのアイデンティティと一致していると感じられます。

このゲームの最も価値のある点は、決して喜ばせようとしているように見えないことです。

現代の物語型アドベンチャーには、プレイヤーが退屈することを常に恐れているものがたくさんあります。そして、すべてを対話、劇的な出来事、または不必要なメカニズムで埋め尽くします。

WILL はまったく逆のことを伝えます。

彼は、風の音と空虚感だけでシーン全体を維持することに完全に満足しているようです。それは設定と、永続的な刺激を必要とせずに感情的に関与するプレイヤーの能力に大きく依存します。そのため、無理に「感情的」になろうとする多くの物語よりも、はるかに成熟した印象を与えます。

結論: WILL Follow the Light は孤立を体験全体の真の中心にします

嵐や放棄された建造物の中を数時間航行した後、最終的に残されるのは、素晴らしい壮大なシーンでも、巨大な物語のひねりでもありません。

それは感覚です。

可能な限り最も敵対的な場所の1つを通過しながら、自分自身を立て直そうとしている人に同行したという感覚。

ウィル：フォロー・ザ・ライトは、沈黙も物語を語ることができることを理解しています。旅行には緊張感を伝えるために継続的な行動は必要ないということ。そして、環境がそれを経験するキャラクターを感情的に反映する場合、その探求はさらに強力になる可能性があります。

せっかちなプレイヤー向けに設計されたゲームではありません。また、伝統的なサバイバルアドベンチャーになることには興味がないようです。ゲームプレイ、天気、物語がゆっくりと融合していく内省的な体験のように機能します。

Y aunque por momentos el ritmo puede acercarse demasiado a la monotonía, nunca da la impresión de estar traicionando aquello que quiere transmitir.

Eso hace que WILL no se sienta simplemente como “otro indie atmosférico”.

Se siente como un viaje largo, frío y agotador del que probablemente no salgas exactamente igual que cuando empezaste.