[ComboAnalisi] Laputa: Il castello nel cielo

Continuiamo con il ns Ciclo dello Studio Ghibli dove analizzeremo la filmografia dei creatori di acclamati film d'animazione come Il mio vicino Totoro O Il castello mobile.

Dopo Nausicaä della Valle del Vento, il successivo in ordine cronologico è Laputa: il castello nel cielo, IL primo film realizzato dopo la fondazione dello studio.

Tralasceremo la facile battuta vista la natura del nome, che dovette essere cambiato nel primo doppiaggio spagnolo (2003) per Lapuntu perché era un film destinato ai bambini. Nonostante ciò, mantengono il nome originale in alcuni momenti del film in cui la parola appare scritta. Tuttavia, nel secondo doppiaggio (2010) mantengono sempre il nome originale, quindi se ne consiglia vivamente la visione.

Concedendo la presunzione di innocenza a Miyazaki, non è detto Jonathan Swift, autore satirico irlandese di I viaggi di Gulliver, conosceva perfettamente il significato peggiorativo di questa parola in spagnolo includendola in detto romanzo come una presa in giro nei confronti del Società reale. Non è stato esente dalla censura degli editori che nel corso della storia hanno utilizzato vari eufemismi per un nome così controverso.

Ho camminato per un po' tra le rocce; Il cielo era completamente limpido, e il sole ardeva in modo tale che mi faceva distogliere il viso dai suoi raggi; quando, all'improvviso, si fece buio, molto diverso, come mi sembrò, da quello prodotto dall'interposizione di una nuvola. Mi voltai e percepii tra me e il sole un vasto corpo opaco che si dirigeva verso l'isola. Calcolai che fosse alto circa due miglia e nascondesse il sole per sei o sette minuti; ma, come se fossi all'ombra di una montagna. Non ho notato che l'aria era molto più fredda o il cielo era più scuro. Man mano che si avvicinava al luogo dove mi trovavo, mi sembrava un corpo solido, con un fondo piatto e liscio che brillava con grande intensità mentre il mare vi si rifletteva. Mi trovavo su un'altura a circa duecento metri dalla riva, e vidi questo vasto corpo scendere quasi sulla mia stessa linea orizzontale, a meno di un miglio inglese di distanza. Ho tirato fuori il mio bicchiere tascabile e ho potuto vedere chiaramente la folla di persone che andava su e giù per i bordi, che sembravano in declino; ma cosa facessero quelle persone non riusciva a distinguerlo.

annuncio

 È così che Swift ha descritto per la prima volta, attraverso gli occhi di Gulliver, la località immaginaria di Laputa, un'isola abitata la cui base era un diamante, capace di volare grazie al magnetismo di una calamita di proporzioni colossali.

La storia del film di Miyazaki ruota attorno a questo luogo, chi rende omaggio al romanzo cultscritto dallo scrittore irlandese. D’altronde, nonostante la precisione con cui i giapponesi illustrano l’isola, Non è un adattamento Tutt'altro, in questa occasione l'artista giapponese prende il suddetto luogo solo come asse centrale di un'avventura di sua creazione.

Lo studio è stato creato nel 1985 dopo il successo di Nausicaä della Valle del Vento (1984) e l'essere Laputa: Il castello nel cielo il primo film post-fondazione, potremmo classificarlo come a nastro di transizione. Riunendo una squadra composta da ex dipendenti della Topcraft (predecessore dello Studio Ghibli), della Toei Animation e della Nippon Animation, era un film rischioso a causa del grande investimento finanziario e dell'adattamento di un personale completamente nuovo, nonostante siano per lo più vecchi collaboratori.

Ciò è abbastanza evidente nella realizzazione del film, che continua a vacillare in alcuni aspetti in cui ha anche fallito. Nausicaä, anche se in questo caso, il film se aleja mucho más de la animación japonesa tradicional, así como vuelve a dirigirse a un publico más joven dándole un toque más infantil no exento de ser del gusto de espectadores más adultos.

En esta ocasión Miyazaki nos cuenta la historia a través de dos protagonistas. Por un lado Sheeta, una dulce niña portadora de un ansiado y misterioso colgante mágico. Por el otro Pazu, un pequeño huérfano, trabajador de un pueblo minero.

Bajo la custodia del funcionario gubernamental Moska, Sheeta, en un intento de escapar de la aeronave que la mantiene cautiva, cae cielo abajo hacia el pueblo de Pazu, quien la rescata y se convierte en su amigo incondicional y compañero de viaje en busca de la ciudad legendaria de Laputa. Un peligroso viaje perseguidos por el gobierno y los bandidos que aboga por valores como la amistad, el pacifismo o el amor por la naturaleza.

Aunque la trama sigue poseyendo un trasfondo adulto y profundo, han sabido esconderlo muy bien entre descripciones más visuales que huyen del exceso de información de la película anterior del estudio. El espíritu reivindicativo no deja de estar presente en el argumento, planteando varias reflexiones de forma sutil que pasarán por alto los niños. El mundo, sin llegar a lo abstracto, se representa de una forma mucho más desdibujada, restando importancia a todos los escenarios en los que se desarrolla la aventura para centralizar la atención en la isla de Laputa. Se han esmerado en restar peso argumental a numerosos detalles atmosféricos para lograr un filme mucho más ligero, considerablemente más asequible para el público infantil.

Se nota el acercamiento al espectador pueril en casi todos los aspectos, prestando especial atención a los diálogos y situaciones cómicas y desenfadadas que transcurren durante todo el metraje, llevadas a cabo a través de recursos humorísticos, no solo típicos del anime, sino de la animación en general, notorio sobre todo en la gesticulación de los personajes.

En la disposición del elenco, todavía no llega ese Miyazaki de repartos casi corales llenos de personalidad. Los personajes pecan de planos y nada profundos, si bien el director japonés ha conseguido satisfactoriamente crear un halo de ternura alrededor de la pareja de Pazu y Sheeta, si los analizamos por separado, resultan ser personajes demasiado vacíos para ser unos protagonistas de sobresaliente. Mención especial a los antagonistas, en esta ocasión mejor retratados, sin olvidar de nuevo a uno de esos personajes sin dialogo ni expresión facial que el co-fundador del estudio vuelve a sacarse de la manga; nos referimos al robot que ya se ha convertido en parte de la cultura popular de la animación, ejerciendo un papel sobrecogedor como contrapunto al resto de roles, no malos pero tampoco brillantes.

Lui ecologismo y el anti-belicismo vuelven a ser temas de interés aunque de forma más discreta. En este caso se realzan los valores personales sobre los problemas ambientales que sirven de contexto para engrandecer el mensaje, es decir, la violencia que se muestra, si bien transmite un mensaje anti-bélico por sí mismo, su principal función es la de realzar el mensaje de amistad, lealtad y sacrificio de dos niños que se quieren a pesar de las dificultades.

Sorprende un estudio Ghibli que siendo tan crítico en el tratamiento de temas polémicos como la guerra o el medio ambiente, sigue recurriendo al conservadurismo japonés en la educación formal de sus personajes, con ciertos diálogos y situaciones de corte machista. Cabe mencionar, que en las películas de este estudio de animación, la mujer siempre desempeña papeles importantes y casi siempre de liderazgo, pero no deja de ser chocante como intentan huir de los tópicos del anime y en este aspecto y en esta película en particular dan un paso atrás.

Rosas, azules y ocres por doquier en una animación donde sí está justificado el abuso de los tonos pastel, convencionalmente dirigidos a filmes de corte infantil.

La fotografía, el arte y todos los aspectos visuales irán en linea acentuada y ascendente a partir de esta película que constituye el punto mas bajo en la gráfica de calidad de la animación del estudio. Si bien no podemos decir que este aspecto sea malo, lo cierto es que flojea respecto a la película anterior donde pese a no poseer tampoco una animación brillante, dejó fotogramas para enmarcar en diversos tramos del largometraje que en esta ocasión brillan por su ausencia, siendo solo sobresaliente la habilidad con la que el artista japonés traslada a la gran pantalla las palabras descriptivas de Swift con sumo cariño y buen gusto.

La música de Joe Hisaishi vuelve a ser uno de los puntos fuertes del filme, transmitiendo ese espíritu infantil que busca en todo momento la película con melodías divertidas que aderezan los momentos más desenfadados y pistas orquestales épicas para los momentos de más emoción. Como es normal en el compositor, toda la banda sonora rebosa calidad por los cuatro costados, pero sin duda echó el resto en el tema principal de título homónimo a la película: Laputa: Castle in the Sky, la cual sea posiblemente una de las mejores composiciones de la filmografía del estudio.

Insomma, Laputa: Il castello nel cielo supone un pequeño paso para la animación pero un gran paso para Studio Ghibli, el cual arriesga todo para crear un filme infantil lejos de los cuentos y mitologías japonesas. Desde los ojos de un adulto que busca en Miyazaki aventuras profundas llenas de mensaje y personajes hipnóticos, resulta un largometraje interesante, lejos del anime convencional pero sin llegar a ser un regalo para los sentidos. Sin embargo, desde los ojos un niño es una historia apasionada, divertida y tierna hasta el punto de ser una de las películas de animación favoritas más comunes de los que un día fueron niños.

Calificación: 7,0

Otra genial película de Hayao Miyazaki en la que vuelve a dejarnos carismáticos personajes, impresionantes decorados y una genial animación. Aunque tenga elementos que se repiten bastante, tales como el parecido de los personajes con los de sus otras películas, sigue consiguiendo atraparnos en una historia que nos muestra cómo el egoísmo y la avaricia intentan abrirse paso despiadadamente entre la naturaleza, la pureza y la inocencia.

Calificación: 8,5