[ComboAnalysis] Laputa : Le château dans le ciel

Nous continuons notre Cycle des Studios Ghibli où nous analyserons la filmographie des créateurs de films d'animation acclamés tels que Mon voisin Totoro soit Le château en mouvement.

Après Nausicaä de la Vallée du Vent, le suivant par ordre chronologique est Laputa : le château dans le ciel, le premier film réalisé après la création du studio.

Nous omettons la plaisanterie facile étant donné la nature du nom, qui a dû être modifié dans le premier doublage espagnol (2003) pour Lapontu parce que c'était un film destiné aux enfants. Malgré cela, ils conservent le nom original dans certains moments du film où le mot apparaît par écrit. Cependant, dans le deuxième doublage (2010), ils conservent tout le temps le nom original, il est donc fortement recommandé de le visionner.

En accordant la présomption d'innocence à Miyazaki, on dit que Jonathan Swift, auteur satiriste irlandais de Les voyages de Gulliver, connaissait parfaitement le sens péjoratif de ce mot en espagnol en l'incluant dans ledit roman comme une moquerie envers le Société royale. Il n'a pas été exempté de la censure des éditeurs qui, tout au long de l'histoire, ont donné divers euphémismes pour un nom aussi controversé.

J'ai marché un moment parmi les rochers ; Le ciel était tout à fait clair et le soleil brûlait de telle manière qu'il me faisait détourner le visage de ses rayons ; quand, tout à coup, il y eut une obscurité très différente, me semblait-il, de celle produite par l'interposition d'un nuage. Je me tournai et aperçus un vaste corps opaque entre moi et le soleil, se dirigeant vers l'île. J'ai estimé qu'il faisait environ deux milles de haut et qu'il cachait le soleil pendant six ou sept minutes ; mais comme si j'étais à l'ombre d'une montagne. Je n’ai pas remarqué que l’air était beaucoup plus froid ou que le ciel était plus sombre. En approchant de l'endroit où je me trouvais, il me sembla être un corps solide, avec un fond plat et lisse qui brillait avec une grande intensité tandis que la mer s'y reflétait. Je me tenais sur une hauteur à environ deux cents mètres du rivage, et je vis ce vaste corps descendre presque jusqu'à la même ligne horizontale que moi, à moins d'un mille anglais de distance. J'ai sorti mon verre de poche et j'ai clairement vu des foules de gens qui montaient et descendaient les bords, qui semblaient en déclin ; mais ce que faisaient ces gens, il ne pouvait pas le distinguer.

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 C'est ainsi que Swift a décrit pour la première fois, à travers les yeux de Gulliver, le lieu fictif de Laputa, une île habitée dont la base était un diamant, capable de voler grâce au magnétisme d'un aimant aux proportions colossales.

L'histoire du film de Miyazaki tourne autour de ce lieu, qui rend hommage au roman culteécrit par l'écrivain irlandais. En revanche, malgré la précision avec laquelle les Japonais illustrent l'île, Ce n'est pas une adaptation Loin de là, à cette occasion, l'artiste japonais ne prend le lieu précité que comme axe central d'une aventure de sa propre création.

Le studio a été créé en 1985 après le succès de Nausicaä de la Vallée du Vent (1984) et étant Laputa : Le château dans le ciel le premier film post-fondation, on pourrait le classer comme un bande de transition. Réunissant une équipe composée d'anciens salariés de Topcraft (prédécesseur du Studio Ghibli), Toei Animation et Nippon Animation, c'était un film risqué en raison de l'investissement financier important et de l'adaptation d'un personnel complètement nouveau, bien qu'il s'agisse pour la plupart d'anciens collègues.

Cela se remarque tout à fait dans la réalisation du film, qui continue de faiblir sur certains aspects là où il a également échoué. Nausicaä, même si dans ce cas, le film s'éloigne beaucoup plus de l'animation japonaise traditionnelle, así como vuelve a dirigirse a un publico más joven dándole un toque más infantil no exento de ser del gusto de espectadores más adultos.

En esta ocasión Miyazaki nos cuenta la historia a través de dos protagonistas. Por un lado Sheeta, una dulce niña portadora de un ansiado y misterioso colgante mágico. Por el otro Pazu, un pequeño huérfano, trabajador de un pueblo minero.

Bajo la custodia del funcionario gubernamental Moska, Sheeta, en un intento de escapar de la aeronave que la mantiene cautiva, cae cielo abajo hacia el pueblo de Pazu, quien la rescata y se convierte en su amigo incondicional y compañero de viaje en busca de la ciudad legendaria de Laputa. Un peligroso viaje perseguidos por el gobierno y los bandidos que aboga por valores como la amistad, el pacifismo o el amor por la naturaleza.

Aunque la trama sigue poseyendo un trasfondo adulto y profundo, han sabido esconderlo muy bien entre descripciones más visuales que huyen del exceso de información de la película anterior del estudio. El espíritu reivindicativo no deja de estar presente en el argumento, planteando varias reflexiones de forma sutil que pasarán por alto los niños. El mundo, sin llegar a lo abstracto, se representa de una forma mucho más desdibujada, restando importancia a todos los escenarios en los que se desarrolla la aventura para centralizar la atención en la isla de Laputa. Se han esmerado en restar peso argumental a numerosos detalles atmosféricos para lograr un filme mucho más ligero, considerablemente más asequible para el público infantil.

Se nota el acercamiento al espectador pueril en casi todos los aspectos, prestando especial atención a los diálogos y situaciones cómicas y desenfadadas que transcurren durante todo el metraje, llevadas a cabo a través de recursos humorísticos, no solo típicos del anime, sino de la animación en general, notorio sobre todo en la gesticulación de los personajes.

En la disposición del elenco, todavía no llega ese Miyazaki de repartos casi corales llenos de personalidad. Los personajes pecan de planos y nada profundos, si bien el director japonés ha conseguido satisfactoriamente crear un halo de ternura alrededor de la pareja de Pazu y Sheeta, si los analizamos por separado, resultan ser personajes demasiado vacíos para ser unos protagonistas de sobresaliente. Mención especial a los antagonistas, en esta ocasión mejor retratados, sin olvidar de nuevo a uno de esos personajes sin dialogo ni expresión facial que el co-fundador del estudio vuelve a sacarse de la manga; nos referimos al robot que ya se ha convertido en parte de la cultura popular de la animación, ejerciendo un papel sobrecogedor como contrapunto al resto de roles, no malos pero tampoco brillantes.

Il ecologismo y el anti-belicismo vuelven a ser temas de interés aunque de forma más discreta. En este caso se realzan los valores personales sobre los problemas ambientales que sirven de contexto para engrandecer el mensaje, es decir, la violencia que se muestra, si bien transmite un mensaje anti-bélico por sí mismo, su principal función es la de realzar el mensaje de amistad, lealtad y sacrificio de dos niños que se quieren a pesar de las dificultades.

Sorprende un estudio Ghibli que siendo tan crítico en el tratamiento de temas polémicos como la guerra o el medio ambiente, sigue recurriendo al conservadurismo japonés en la educación formal de sus personajes, con ciertos diálogos y situaciones de corte machista. Cabe mencionar, que en las películas de este estudio de animación, la mujer siempre desempeña papeles importantes y casi siempre de liderazgo, pero no deja de ser chocante como intentan huir de los tópicos del anime y en este aspecto y en esta película en particular dan un paso atrás.

Rosas, azules y ocres por doquier en una animación donde sí está justificado el abuso de los tonos pastel, convencionalmente dirigidos a filmes de corte infantil.

La fotografía, el arte y todos los aspectos visuales irán en linea acentuada y ascendente a partir de esta película que constituye el punto mas bajo en la gráfica de calidad de la animación del estudio. Si bien no podemos decir que este aspecto sea malo, lo cierto es que flojea respecto a la película anterior donde pese a no poseer tampoco una animación brillante, dejó fotogramas para enmarcar en diversos tramos del largometraje que en esta ocasión brillan por su ausencia, siendo solo sobresaliente la habilidad con la que el artista japonés traslada a la gran pantalla las palabras descriptivas de Swift con sumo cariño y buen gusto.

La música de Joe Hisaishi vuelve a ser uno de los puntos fuertes del filme, transmitiendo ese espíritu infantil que busca en todo momento la película con melodías divertidas que aderezan los momentos más desenfadados y pistas orquestales épicas para los momentos de más emoción. Como es normal en el compositor, toda la banda sonora rebosa calidad por los cuatro costados, pero sin duda echó el resto en el tema principal de título homónimo a la película: Laputa: Castle in the Sky, la cual sea posiblemente una de las mejores composiciones de la filmografía del estudio.

En conclusion, Laputa : Le château dans le ciel supone un pequeño paso para la animación pero un gran paso para Studio Ghibli, el cual arriesga todo para crear un filme infantil lejos de los cuentos y mitologías japonesas. Desde los ojos de un adulto que busca en Miyazaki aventuras profundas llenas de mensaje y personajes hipnóticos, resulta un largometraje interesante, lejos del anime convencional pero sin llegar a ser un regalo para los sentidos. Sin embargo, desde los ojos un niño es una historia apasionada, divertida y tierna hasta el punto de ser una de las películas de animación favoritas más comunes de los que un día fueron niños.

Calificación: 7,0

Otra genial película de Hayao Miyazaki en la que vuelve a dejarnos carismáticos personajes, impresionantes decorados y una genial animación. Aunque tenga elementos que se repiten bastante, tales como el parecido de los personajes con los de sus otras películas, sigue consiguiendo atraparnos en una historia que nos muestra cómo el egoísmo y la avaricia intentan abrirse paso despiadadamente entre la naturaleza, la pureza y la inocencia.

Calificación: 8,5