[ComboAnalysis] Laputa: Das Schloss im Himmel

Wir machen weiter mit unserem Studio-Ghibli-Zyklus Hier analysieren wir die Filmografie der Schöpfer gefeierter Animationsfilme wie Mein Nachbar Totoro entweder Das bewegende Schloss.

Nach Nausicaä aus dem Tal des Windes, der nächste in chronologischer Reihenfolge ist Laputa: das Schloss im Himmel, Die erster Film, der nach der Gründung des Studios gedreht wurde.

Wir lassen den einfachen Scherz angesichts der Art des Namens weg, der in der ersten spanischen Synchronisation (2003) geändert werden musste Lapuntu weil es ein Film für Kinder war. Dennoch behalten sie in einigen Momenten des Films, in denen das Wort schriftlich vorkommt, den ursprünglichen Namen bei. In der zweiten Synchronisation (2010) wird jedoch stets der ursprüngliche Name beibehalten, weshalb die Anschauung dringend empfohlen wird.

Es heißt, dass Miyazaki die Unschuldsvermutung zugesteht Jonathan Swift, irischer Satiriker und Autor von Gullivers Reisen, Er kannte die abwertende Bedeutung dieses Wortes auf Spanisch sehr gut, indem er es in den Roman einbaute, um es als Verhöhnung des Wortes zu bezeichnen Königliche Gesellschaft. Es war nicht frei von der Zensur der Herausgeber, die im Laufe der Geschichte verschiedene Euphemismen für einen so kontroversen Namen verwendet haben.

Ich ging eine Weile zwischen den Felsen umher; Der Himmel war völlig klar und die Sonne brannte so sehr, dass ich mein Gesicht von ihren Strahlen abwenden musste; als plötzlich eine Dunkelheit herrschte, ganz anders, wie es mir schien, als die, die durch eine dazwischenliegende Wolke entsteht. Ich drehte mich um und bemerkte einen riesigen, undurchsichtigen Körper zwischen mir und der Sonne, der sich auf die Insel zubewegte. Ich schätzte, dass es etwa zwei Meilen hoch war und die Sonne sechs oder sieben Minuten lang verdeckte; aber, als wäre ich im Schatten eines Berges. Ich habe nicht gemerkt, dass die Luft viel kälter oder der Himmel dunkler war. Als es sich der Stelle näherte, an der ich mich befand, schien es mir ein fester Körper zu sein, mit einem flachen, glatten Boden, der mit großer Intensität glänzte, als sich das Meer darin spiegelte. Ich stand etwa zweihundert Meter vom Ufer entfernt auf einer Anhöhe und sah, wie dieser riesige Körper fast auf die gleiche horizontale Linie wie ich herabsank, weniger als eine englische Meile entfernt. Ich holte mein Taschenglas heraus und konnte deutlich sehen, wie Menschenmassen an den Rändern auf und ab gingen, was im Niedergang zu sein schien; aber was diese Leute taten, konnte er nicht unterscheiden.

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 So beschrieb Swift es zum ersten Mal, aus Gullivers Augen, der fiktive Ort Laputa, eine bewohnte Insel, deren Basis ein Diamant war, der dank der Anziehungskraft eines Magneten von kolossalen Ausmaßen fliegen konnte.

Die Geschichte von Miyazakis Film dreht sich um diesen Ort, der ist eine Hommage an den Kultromangeschrieben vom irischen Schriftsteller. Andererseits ist trotz der Präzision, mit der die Japaner die Insel darstellen, Es handelt sich nicht um eine Adaption Im Gegenteil, der japanische Künstler nimmt bei dieser Gelegenheit den oben genannten Ort nur als zentrale Achse eines von ihm selbst geschaffenen Abenteuers.

Das Studio wurde 1985 nach dem Erfolg von gegründet Nausicaä aus dem Tal des Windes (1984) und Sein Laputa: Das Schloss im Himmel Der erste Post-Foundation-Film, wir könnten ihn als einen klassifizieren Übergangsband. Es war ein riskanter Film, der ein Team bestehend aus ehemaligen Mitarbeitern von Topcraft (Vorgänger von Studio Ghibli), Toei Animation und Nippon Animation zusammenbrachte, da er große finanzielle Investitionen tätigte und eine Adaption erforderte Personal völlig neu, obwohl es sich größtenteils um alte Kollegen handelt.

Das macht sich deutlich an der Entstehung des Films bemerkbar, der in manchen Aspekten weiterhin ins Wanken gerät und dort auch scheitert. Nausicaä, obwohl in diesem Fall der Film entfernt sich viel weiter von der traditionellen japanischen Animation, así como vuelve a dirigirse a un publico más joven dándole un toque más infantil no exento de ser del gusto de espectadores más adultos.

En esta ocasión Miyazaki nos cuenta la historia a través de dos protagonistas. Por un lado Sheeta, una dulce niña portadora de un ansiado y misterioso colgante mágico. Por el otro Pazu, un pequeño huérfano, trabajador de un pueblo minero.

Bajo la custodia del funcionario gubernamental Moska, Sheeta, en un intento de escapar de la aeronave que la mantiene cautiva, cae cielo abajo hacia el pueblo de Pazu, quien la rescata y se convierte en su amigo incondicional y compañero de viaje en busca de la ciudad legendaria de Laputa. Un peligroso viaje perseguidos por el gobierno y los bandidos que aboga por valores como la amistad, el pacifismo o el amor por la naturaleza.

Aunque la trama sigue poseyendo un trasfondo adulto y profundo, han sabido esconderlo muy bien entre descripciones más visuales que huyen del exceso de información de la película anterior del estudio. El espíritu reivindicativo no deja de estar presente en el argumento, planteando varias reflexiones de forma sutil que pasarán por alto los niños. El mundo, sin llegar a lo abstracto, se representa de una forma mucho más desdibujada, restando importancia a todos los escenarios en los que se desarrolla la aventura para centralizar la atención en la isla de Laputa. Se han esmerado en restar peso argumental a numerosos detalles atmosféricos para lograr un filme mucho más ligero, considerablemente más asequible para el público infantil.

Se nota el acercamiento al espectador pueril en casi todos los aspectos, prestando especial atención a los diálogos y situaciones cómicas y desenfadadas que transcurren durante todo el metraje, llevadas a cabo a través de recursos humorísticos, no solo típicos del anime, sino de la animación en general, notorio sobre todo en la gesticulación de los personajes.

En la disposición del elenco, todavía no llega ese Miyazaki de repartos casi corales llenos de personalidad. Los personajes pecan de planos y nada profundos, si bien el director japonés ha conseguido satisfactoriamente crear un halo de ternura alrededor de la pareja de Pazu y Sheeta, si los analizamos por separado, resultan ser personajes demasiado vacíos para ser unos protagonistas de sobresaliente. Mención especial a los antagonistas, en esta ocasión mejor retratados, sin olvidar de nuevo a uno de esos personajes sin dialogo ni expresión facial que el co-fundador del estudio vuelve a sacarse de la manga; nos referimos al robot que ya se ha convertido en parte de la cultura popular de la animación, ejerciendo un papel sobrecogedor como contrapunto al resto de roles, no malos pero tampoco brillantes.

Er ecologismo y el anti-belicismo vuelven a ser temas de interés aunque de forma más discreta. En este caso se realzan los valores personales sobre los problemas ambientales que sirven de contexto para engrandecer el mensaje, es decir, la violencia que se muestra, si bien transmite un mensaje anti-bélico por sí mismo, su principal función es la de realzar el mensaje de amistad, lealtad y sacrificio de dos niños que se quieren a pesar de las dificultades.

Sorprende un estudio Ghibli que siendo tan crítico en el tratamiento de temas polémicos como la guerra o el medio ambiente, sigue recurriendo al conservadurismo japonés en la educación formal de sus personajes, con ciertos diálogos y situaciones de corte machista. Cabe mencionar, que en las películas de este estudio de animación, la mujer siempre desempeña papeles importantes y casi siempre de liderazgo, pero no deja de ser chocante como intentan huir de los tópicos del anime y en este aspecto y en esta película en particular dan un paso atrás.

Rosas, azules y ocres por doquier en una animación donde sí está justificado el abuso de los tonos pastel, convencionalmente dirigidos a filmes de corte infantil.

La fotografía, el arte y todos los aspectos visuales irán en linea acentuada y ascendente a partir de esta película que constituye el punto mas bajo en la gráfica de calidad de la animación del estudio. Si bien no podemos decir que este aspecto sea malo, lo cierto es que flojea respecto a la película anterior donde pese a no poseer tampoco una animación brillante, dejó fotogramas para enmarcar en diversos tramos del largometraje que en esta ocasión brillan por su ausencia, siendo solo sobresaliente la habilidad con la que el artista japonés traslada a la gran pantalla las palabras descriptivas de Swift con sumo cariño y buen gusto.

La música de Joe Hisaishi vuelve a ser uno de los puntos fuertes del filme, transmitiendo ese espíritu infantil que busca en todo momento la película con melodías divertidas que aderezan los momentos más desenfadados y pistas orquestales épicas para los momentos de más emoción. Como es normal en el compositor, toda la banda sonora rebosa calidad por los cuatro costados, pero sin duda echó el resto en el tema principal de título homónimo a la película: Laputa: Castle in the Sky, la cual sea posiblemente una de las mejores composiciones de la filmografía del estudio.

Abschließend, Laputa: Das Schloss im Himmel supone un pequeño paso para la animación pero un gran paso para Studio Ghibli, el cual arriesga todo para crear un filme infantil lejos de los cuentos y mitologías japonesas. Desde los ojos de un adulto que busca en Miyazaki aventuras profundas llenas de mensaje y personajes hipnóticos, resulta un largometraje interesante, lejos del anime convencional pero sin llegar a ser un regalo para los sentidos. Sin embargo, desde los ojos un niño es una historia apasionada, divertida y tierna hasta el punto de ser una de las películas de animación favoritas más comunes de los que un día fueron niños.

Calificación: 7,0

Otra genial película de Hayao Miyazaki en la que vuelve a dejarnos carismáticos personajes, impresionantes decorados y una genial animación. Aunque tenga elementos que se repiten bastante, tales como el parecido de los personajes con los de sus otras películas, sigue consiguiendo atraparnos en una historia que nos muestra cómo el egoísmo y la avaricia intentan abrirse paso despiadadamente entre la naturaleza, la pureza y la inocencia.

Calificación: 8,5